Блюз Сонни

У всех этих старых композиторов много занятных мелодий, но совершенно нет чувства ритма! Верди, Бах, Доницетти - кто о них узнает, если талантливый и ритмичный Гарри Харт не возьмётся улучшить тройку-другую покрытых пылью и мхом арий. Бодрый мотивчик дрын-ца-дрын-ца и простые стишки "люблю тебя, тебя люблю, розы, морозы, мимозы" и так далее - и готов шлягер. Автор на пике моды, поклонницы у ног, "Клуб монахов" приглашает отобедать. Всё это было у Харта и его поэта-соавтора Бенни Кейна, пока Кейн не женился. От женщин одни беды, вот и Кейн заразился дурной болезнью - честностью. Жена узнала не то «Джоконду», не то «Линду ди Шамуни» в незамысловатой песенке и дуэт распался.

В небольшом рассказике Ларднеру удалось поведать, как быстро закатывается композиторская звезда, если композитор вдруг решает, что слишком талантлив для переделки старых мелодий и вдруг начинает писать своё.

Ларднер в ироничной манере упоминает множество фамилий современного ему мира кино и музыки (начало века). Но конкретно понять над чем он посмеивается сложно, кроме того что публика - "дубаки" уровня "дрын-ца-ца" и что-нибудь сложнее Гершвина им не заходит. Как только Харт переходит к сочинению интеллектуальной музыки - оратории, реквием, "тяжеловесная нудятина" - поклонники, деньги, невеста и восхищение его покидают.

Не совсем уловила объяснение, с чего Харта так переклинило. Есть подозрение, что дело в дружбе... Он впал в депрессию после того, как его покинул Кейн, обвинив к тому же в плагиате. Именно уход друга его расстроил, потому что плагиат он в общем-то очаровательно признаёт и даже считает просветительским для публики и спасительным для старых композиторов, типа Верди без чувства ритма.

Трогательно, что Бенни Кейн тоже скучает по бывшему соавтору. Кажется, не только он понял, что не честностью единой жив человек. Слова Гарри, что жениться он смог, потому что кое-что заработал на повторяющейся рифме "любовь-морковь", оказались пророческими. Ни Харт, ни Кейн ничего продаваемого не создали с тех пор, как расстались, и в итоге:

А когда женщине нужны туфли, шляпка и салатик, может родиться крупный скандал; загладить его способна только ритмичная пьеска, которая должна иметь колоссальный успех.

И никаких симфоний!

***
Это было первое знакомство с Ларднером, интересный писатель; жаль, что его почти невозможно найти в электронных библиотеках.

Давно не читала ничего у Патрика Зюскинда, случайно наткнулась на эту одноактную пьесу, которая принесла ему известность, совершенно не зря.

О тексте
Это своеобразный монолог и поток сознания мужчины, который размышляет о великих композиторах, о музыкальных инструментах, да и о жизни в целом. Какой опыт может передать владелец контрабаса?

О герое
Главный герой – 35-летний немецкий контрабасист, член Государственного Оркестра, который осмысливает свою жизнь через призму музыки. Автор не даёт своему персонажу даже имени, поскольку подобная история и мысли могут быть созвучны мировосприятию многих людей. Наш немец сдержан, нерешителен, но при этом в его душе происходит явная буря чувств: от негодования, сожаления, ненависти до любви и восхищения.

Особенности пьесы
По своей атмосфере очень напоминает рассказ Томаса Пинчона «Энтропия». Оно многограннее, чем я могла себе представить. Контрабас становится почти одушевлённым существом. Как раз в духе постмодернизма. Заинтересовали и отступления из истории музыки. Здесь есть и ирония по отношению к знаменитым исполнителям.

Плюс ко всему оценка других людей по тем инструментам, на которых они играют, и такие вопросы, как социальное неравенство, роль женщины и справедливость в современном обществе.

А ещё есть тема любви и сексуальности, много чувственных высказываний.
В пьесе встречается неповторимый юмор и едкий сарказм.
Есть специфическая терминология, отсылки к определённым композициям. Для особых ценителей и тех, кто хочет полностью погрузиться в мир пьесы, оставляю список. Сразу видно музыкальное образование Патрика Зюскинда и его эрудированность в подобных вопросах. Может вы найдёте для себя что-то новое. Я точно нашла целый кладезь классиков.

Отдельно хочется отметить обширнейший

Патрик Зюскинд будто бы играет со струнами души, герой часто противоречит себе, рассуждая с любовью и ненавистью о контрабасе, репетициях, заработке и жизни, в которой не всё так, как бы хотелось.

Тем не менее, из-за неустранимости внутреннего конфликта, музыкант не может переступить через себя, решиться на отчаянный шаг.
Итог
В тексте есть своя изюминка. Понравилось. Это было занятно, слог автора вызывает восхищение. Нашла для себя новых композиторов и красивые мелодии. Посоветую ценителям искусства, музыкантам, тем, кого не смущают приёмы постмодернизма, поток сознания, отсутствие динамики. Встречается сходство с реалиями современного общества. Для чтения нужно особое состояние, пьеса не для любого настроения.

Я ни черта не понимаю в музыке, но эта книга - что-то. Я села на диван с чашечкой чая и открыла эту книгу, и тут - передо мной сидит уставший от жизни мужчина, возле которого огромный старенький контрабас. В его глазах можно прочесть все, что угодно - усталость, жалость, непонимание, озадаченность, безмятежность, но главное - любовь. Да, он любит то, что он делает ни смотря на все, что говорит. Я смотрю на него и понимающе покачиваю головой - "да, конечно, понимаю". Он рассказывает, вдруг озадаченно вскакивает и подходит к окну.Возвращается, садиться подальше от своего огромного и могучего, закрывает ладонями лицо, глубоко вдыхает и выдыхает, опускает кисти на колени и начинает всматриваться в мои глаза. Я понимаю то, что он хочет сказать. А поймет ли его еще кто-нибудь, кроме меня?..

Есть много историй о том, как искусство примирило врагов, сблизило чужих людей, помогло влюбленным разобраться в своих отношениях.
Но такого я еще не встречала.

Все началось из-за спора об одном месте в "арии из генделевского "Иуды Маккавея"" (честно скажу, я об этой оратории узнала впервые, да и об авторе кроме фамилии ничего не знала). Но два наших героя не только были знакомы с арией, но и поспорили о точности передачи мелодии. Ссылки на авторитеты не помогли, оставалось одно - пойти открыть партитуру и наглядно указать противнику на его неправоту. Пылая энтузиазмом они направились в отель, где жил один из спорщиков - американский гражданин мистер Онгар. Второй, житель Йоркшира мистер Хебблсуэйт с удовольствием принял приглашение, но не успели они войти в номер, как их музыкальный спор был прерван появлением двух неприятных мужчин самого гангстерского вида.

Не буду пересказывать дальнейшее, впрочем оно и так прозрачно.
Рассказ очень легкий, смешной, подтверждает репутацию автора, как отличного писателя. Ну и мысль о том, что искусство сближает и все побеждает - тоже.

Книга о человеке, который страдает от того, какой он есть, но который достаточно честен, чтобы не позволить себе притвориться кем-то другим. (с)

Интересная тенденция: чем сильнее человек зависит от общества, тем больше появляется людей, которые не понимают, не приемлют, а то и вовсе не знают, как себя вести с этим самым обществом и отдельными его представителями. Общество, как водится, отвечает взаимностью.
Вот и герой "Контрабаса" предпочитает свою звуконепроницаемую квартирку человеческому общению. Нет, ему не чужды страсти, он был бы не против женских тепла и ласки, но и женщина ему не всякая подходит, а лишь доросшая до его уровня, воздушная, прекрасная (и еще у нее должна быть грудь). В общем, обычный человек, считающий себя недооцененным окружающими, до сих пор страдающий от детских обид и нынешнего одиночества. Единственное его достоинство - он действительно не боится быть честным с самим собой. В остальном же - персонаж, на мой вкус, неприятный, хотя и немного забавный.

Вообще, монолог читается без особого интереса, рассуждения героя интересны и местами очень точны, но.. Во-первых, слишком уж сильно он напичкан музыкальными терминами. А я, увы, даже в музыкальную школу не ходила и, что такое субконтра-си, понятия не имею, уж извините меня, темную, герр Зюскинд. Часть смысла попросту теряется. Во-вторых, слова не могут передать звуков музыки. И то же субконтра-си, чем бы оно ни было, нужно слышать.

За совет благодарю veronikai .

Двоякие ощущения от пьесы. С одной стороны, любопытно заглянуть за закулисье. Чем дышат, о чем думают люди, выступающие на сцене, уходя с нее. С другой, было противно и липко от нытья главного героя.

В аннотации сказано, что пьеса поднимает тему "маленького человека". Согласна, что поднимает, но только подана она с очень неприятной стороны. У главного героя будто бы проблемы с психикой, у него словно раздвоение личности: с одной стороны, он считает себя непризнанным гением, с другой - прямо называет себя посредственностью. Дело ли в алкоголе, который он хлещет во время своего монолога, или ему действительно стоило бы голову полечить?

Что меня раздражало больше всего на протяжении всего произведения - это нытье. У меня в голове всю дорогу крутились два вопроса: 1) Почему в детстве герой выбрал именно контрабас, раз это самый непризнанный инструмент? 2) Что он сделал для того, чтобы изменить ситуацию, став взрослым? Не можешь научиться играть на другом инструменте - не беда, смени кардинально сферу деятельности. У меня есть знакомая, которая, будучи профессиональным музыкантом, ушла работать вообще в другую область. Как говорится, было бы желание. Мне было противно слушать пьяные рыдания 35-тилетнего мужика. Он - не маленький человек, он - слюнтяй, слабак и тряпка.

Информация о контрабасе как инструменте и его роли в оркестре. Логично, что она здесь есть, но лично для меня особого интереса и отклика она не вызвала. Более того, я в корне не согласна с тем, что на контрабасиста не смотрят в оркестре. Я смотрю. Я всегда оглядываю всех музыкантов в оркестре. Возможно, я - исключение, но от того не перестану спорить с данным утверждением главного героя.

Третья линия произведения - певица Сара, к которой наш герой испытывает симпатию. С таким подходом к жизни, себе и певицам у парня нет ни единого шанса. Да он ему и не нужен. Для него Сара - это такая же нереальная мечта, как все остальное в его жизни, и выбрал он Сару не потому, что она ему реально нравится, а потому, что она не достижима, и, как следствие, очень удобна в качестве объекта для непрекращающегося нытья.

Увы, герой не вызвал во мне жалость. Он слаб, а слабаков жалеть не стоит. Он вызвал во мне отвращение.

На некоторых обложках вместо контрабаса изображена женщина, очертаниями своего тела повторяющая изгибы инструмента. Сначала это кажется неожиданным и странным, но после прочтения встает все на свои места. Контрабас в этой пьесе не только женщина - это жизнь героя, это сама суть рассказчика. Перед нами разворачивается монолог одного контрабасиста -мелкого и производящее на первый взгляд впечатление ничтожного. Он рассказывает о своем инструменте, оценивает его с разных сторон, говорит о его достоинствах и недостатках, но так лично, делясь самым сокровенным, как будто мы невольно заглянули в спальню человека. Так порою исповедуется человек, молчавший и скрывавший что-то долгое время. И этот контрабасист, изливая душу, показывает свою боль, усталость, смирение.

Контрабас для меня видится больше как символ того, что выбирая что-то, мы привязываем себя на всю оставшуюся жизнь. И должны вот так же любить и ненавидеть, желать сбежать и оставаться навсегда привязанным. Контрабас связывает рассказчика по рукам и ногам, он не может построить свою личную жизнь. Он одинок и несчастен. Вместе с тем, этот контрабас - единственное, что есть в его жизни, единственный смысл ее и наполнение.

Как при звуках любого музыкального произведения непосвященному в таинства музыки обывателю кажется, что свершается какая-то магия, так и я погружалась в текст Зюскинда, впечатляясь магией текста, магией созидания почти материально ощутимых фигур из буковок текста. Читаю, а передо мной в углу стоит этот самый контрабас, который всегда так не к месту, всегда загораживает проход. Вот я наблюдаю, как рассказчик открывает окно, впуская в комнату уличный шум или раздражает соседей, беря очень высокую ноту...

В идеале, книгу надо читать, параллельно включая указанную в тексте музыку. Я же все чтение наслаждалась Симфонией №2, с которой все и начинается..

Любопытная вещь. Как мне показалось, ее бы в голос читать. Чтобы слышать автора. Ну или аудиоспектакль прослушать. Тогда бы и оценка была повыше. Нет, лучше самому читать. Тогда появится возможность каждый раз новую эмоцию прочувствовать. Ведь пьеса, хоть это и монолог, очень насыщенная.
Тут музыкант любит свой инструмент, через пять страниц он уже его ненавидит. И в жизни он такой же. Вот кажется он не хочет уже больше общаться с женщинами, а потом уже утверждает, что в следующий раз он не поведет ее к себе домой. Такие неопределившиеся люди - это самое страшное. Вечно не знаешь, что от них ждать. И их спонтанность надоедает слишком быстро. Ведь она вызвана не эмоциональностью, а жизненной неопределенностью.
А что в и тоге? - ОДИНОЧЕСТВО
И вновь контрабасист остается один на сцене со своим инструментом. И без оркестра он никому не нужен. Все равно ему нужна поддержка, чтобы по-настоящему зазвучать.

Струнные инструменты - большая загадка, ведь играя на них, музыкант ориентируется только на собственный слух. У меня всегда возникал вопрос, почему тот или иной контрабасист или виолончелист, выбрал именно этот инструмент?

Эта пьеса рассказывает много о контрабасе и частично приоткрывает завесу тайны. Её точно нужно слушать, а не читать глазами, ведь в аудио-версии можно ещё и услышать, как звучит инструмент и что имеет в виду автор, рассказывая о том, какие звуки можно из него извлекать, они иногда очень неожиданные. В общем, картинка получается полная и понятная.

Достаточно много неожиданной информации, о которой даже не задумываешься, например, что оркестр ориентируется на басы, и без тяжёлого струнного друга не обойтись, оркестр не будет играть слаженно. Так же говорится о роли контрабаса в известных произведениях.

Позабавило то, что инструмент сравнивается с ревнивцем, который "не отдаёт" хозяина никому, и мешается всякий раз, когда дело касается женщин.... Ещё Владимир Зисман в своей книге посвятил этому инструменту главу, где рассказывал о том, что эта большая скрипка имеет свойство падать в самый неподходящий момент. Да и описание самих контрабасистов очень похоже на рассказчика.

Пьеса полна сарказма, то ли любит рассказчик свой инструмент, то ли ненавидит, но выбора нет -выбор сделан. Разрушен миф о том, что музыкант - это всегда лёгкий окрылённый человек, который доволен своим занятием. Нет, это труженик, который, может, и не доволен тем, чему посвятил себя, но уже не представляет себе другой жизни.

В детстве едва ли не все из нас раздумывают, кем же стать в будущем. Мечутся от пожарных к учителям, от космонавтов к художникам. Все хотят найти свое место в жизни, заниматься делом, которое принесет удовлетворение. Кому-то больше нужны деньги, кому-то свободное время, а кому-то важен процесс, от которого получишь удовольствие. И вот наступает время сделать сознательный выбор. Кто-то уже чётко определился, а кто-то до сих пор в сомнениях, но этот выбор приходится сделать. И что же происходит, если выбор оказался неправильным? Бросит ли человек занятие, что ему не по душе или продолжит и дальше жить с этим?

Герой данного произведения 18 лет занимается игрой на контрабасе, у него есть место в государственном оркестре, стабильная зарплата со стабильной же прибавкой к жалованию раз в два года, нормированный рабочий день и дни отпуска, страховка. А ещё у него есть этот самый контрабас, изготовленный в 1910 году, который можно продать по цене, в два раза превосходящей ту, за которую он был куплен и который разрушил жизнь его хозяина. Контрабас - важнейший басовый инструмент в оркестре и в то же время контрабасисты всегда стоят позади, самые незаметные, получающие меньше всего оваций. Контрабас один из самых больших музыкальных инструментов, он подвижный, но занимает много места, он всегда на виду, он следит за тобой... Какие только мысли не посещают голову несчастного музыканта.
Герой сам отгородился от всего мира, закрылся в звукоизолированном помещении, отказался от любви, и всё ради своего контрабаса, всё из-за него.
В своей комнате музыкант делится с нами собственными мыслями, переживаниями, рассказывает о своей жизни, о музыкантах, о женщине, в которую он влюблён. В нём борются разные чувства, он то хвалит свой инструмент, то ругает, то доволен своей жизнью, то нет, то хочет быть с сопранисткой Сарой, то считает её недостойной себя. Он хочет изменить свою жизнь, но вот сможет ли сделать первый шаг?...

Патрик Зюскинд никогда сам не играл на контрабасе, но он написал настолько проникновенно, с таким множеством всевозможных музыкальных определений и понятий, что его герою веришь, словно бы с тобой говорит настоящий музыкант. Так и ждешь, что сейчас зазвучит его контрабас, что мелодия сорвётся со страниц книги, но нет... буквы не способны передать звучания, а потому произведение всё-таки лучше слушать, смотреть, идти на спектакль и уже тогда в полной мере наслаждаться.