Блюз Сонни

Для того, чтобы понять все-все-все рассуждения героя о контрабасе и музыке в целом не дошло по причине моей ограниченности в этом вопросе, увы.
А вот по поводу одиночества и кастовости общества - это по-нашему, по-бразильски. Не каждому дано быть первой скрипкой, некоторым приходится трудится с контрабасом, будучи последним человеком в оркестре, незаметным, но необходимым, а оттого более остро чувствующим свою ну не то чтобы ущербность, но несоответствие.
Мне почему-то кажется, что герой не вскрикнет имени своей ненаглядной Сары, ни в этот вечер на концерте, ни когда-нибудь потом. Рождённые ползать... Да.
И, кстати,аве мне, я ознакомилась со всеми изданными вещами герра Зюскинда.

Пьеса в форме монолога. Гениально написанная! На первый взгляд, больше понятная музыканту, чем рядовому читателю. Из-за обилия музыкальных подробностей, начиная с терминов и вплоть до рассуждений о великих композиторах - виртуозах. Но чем дальше вчитываешься, тем явственнее прорисовывается силуэт крайне одинокого человека, заключившего себя в маленькую комнату, почти полностью изолированную от внешнего шума, привычных звуков, вносящих в нашу жизнь тональность, нужную и важную, на которую мы не обращаем абсолютно никакого внимания. Мы ее не замечаем. Но она так осязаема! Представьте: Контрабасист, изолировавший свое жилье на 95% (!) акустическими плитами и всем прочим, на насколько минут открывает окно... Диким вихрем врывается внутрь мир, делающий Мир живым. Это и треск, и грохот, и крики, и смех, и какофония проезжающих по трассе машин - все, что не дает нам чувствовать себя замершими в пространстве, в невесомом хаосе тишины. И вдруг оно, это окно, резко захлопывается... Мертвая звенящая тишина, разрывающая барабанные перепонки... Представили? Вот именно такое одиночество скользит по комнате, вздыхает, угрюмо сползает со стен и наполняет собой Контрабасиста. Ему 35 лет, и он считает свою жизнь законченной. Нет никаких надежд, стремлений, целей. Он говорит об этом. Но говорит не прямо, не открыто, а через свои мысли о музыке, к слову. Говорит нескончаемым потоком, размышлениями, "уткнувшись в плечо" своему контрабасу. А он очень хороший слушатель - тихий, молчаливый, внушающий благоговение, вызывающий уважение. Контрабас...
Природа одиночества, откуда она? Где начинается? В чем причина такого отчаянного и безмолвного отчуждения? Контрабасист шаг за шагом раскрывает створки своей души и позволяет проникнуть в исток разбитых иллюзий:

Это невероятное признание, невероятная обида и боль. Начало и конец. Конец всему в самом начале. Наверно, это и есть причина нерешительности, самоуничижения и разочарования в жизни. Жажда любви, любви к женщине и неспособность найти в себе смелость сказать ей об этом - не это ли пик одиночества? Когда ходишь с опущенной головой, робко, тихо и так же живешь - незаметно. И однажды кто-то находит тебя в маленькой изолированной комнатке, в обнимку с единственным другом, понимающим, пусть и неживым, но верным контрабасом.

Дальше...

Этот рассказ описывает действительность всей эстрады. На самом деле есть всего 7 нот, а вариаций на тему тоже не так много. И конечно слушая музыка, нам часто может вспомнится совсем иная песня или композиция.
Гарри Харт - талант или великий плагиатор? Да, да, когда он писал музыку, то просто заимствовал из мало знакомых людям произведений. Получается, что у него и способностей не было, только хороший воришка?
Главное же правильный ритм, а там уже люди не разобравшись, все послушают и примут за "чистую монету".

На пике своей славы Гарри даже "поймал" звездную болезнь. Как же ею не заболеть, если все складывается как нельзя лучше. В этом небольшом рассказе мы видим как произошел "взрыв" славы, как и угасла "звезда" Харт. Вот так и в нашем мире, есть "звезды" мгновенно вспыхнувшие и тут же погаснувшие, а есть действительно таланты мирового уровня.
Ринг Ларднер хоть и написал рассказ почти 100 лет назад, но тема ээта актуальна и в нашем современном мире. А на самом деле, хотелось бы сказать, читайте классик, и благодаря таким рассказам поймете к чему приводит такой "труд".
На самом деле проблема плагиата все больше становится актуальной, сейчас крадут и музыку, и стихи, и части произведений.
А я считаю, что если нет таланта, не стоит погружаться в такую своеобразную сферу, да и вообще надо заниматься своим любимым делом.

В одном маленьком немецком городе, в одной маленькой звукоизолированной комнате сидел один маленький человек с огромной звёздной дырой внутри. И настолько дыра его велика, что из-за её огромности маленький человек не замечает в ней собственных звёзд. И потому пытается запихать в неё всё подряд, лишь бы заполнить, законопатить её.

Маленький человек - член большого Государственного оркестра. Маленький человек играет на очень большом контрабасе. Он музыкант. Он эстет, он тонкий ценитель.

Маленький человек знает, ЧТО есть фундамент любого музыкального произведения. Бас. Этот утробный, гулкий, всепроникающий голос матери - первый звук, который воспринимает ребёнок всем своим телом, находясь ещё в её чреве. Единственный звук, который он слышит - голос Вселенной. Основа всей жизни на земле.

За роль первоосновы маленький человек боготворит свой инструмент, но в то же время ненавидит его. Ненавидит за своё несоответствие размерам этого инструмента. Маленький человек выбрал большой инструмент, конечно же по любви, точнее, из жажды этой любви.

Маленький человек очень хочет стать заметным, значимым. И он знает, что в его сфере это возможно. Он говорит о великих композиторах. Он восхищается их талантом, но тут же находит неприглядные причины их признанности. Отыскивает в их биографиях изъяны и грязные пятна. Маленький человек только так умеет сровняться с ними ростом.

Маленький человек знает и о виртуозах-контрабасистах. О таких же, как он, тех, кто, казалось бы, должен быть столь же маленьким и неприметным, но почему-то сумевших вырасти до размеров своих контрабасов. Стать не просто им равными, а управлять инструментом, стать выше инструмента, значительнее. У маленького же человека дело обстоит иначе. Контрабас довлеет над ним.

Маленький человек влюблён. Он пылок, ревнив, жертвенен. Но он всё ждёт случая, он не решителен. Первый шаг слишком огромная ответственность для такого маленького человека.

Маленький человек застрял в эдипальной фазе. И даже если он выкинет на концерте задуманную им штуку - это будет всего лишь демонстративная выходка капризного ребёнка.

Загляни в свою темноту, там звёздное небо) Маленький человек - вырастай)

Аудиокнига

Повесть - это такая милота из серии "обнять и плакать". Представляет из себя монолог главного героя, мужчины средних лет, который играет в оркестре на контрабасе. Он так трогательно жалуется на свой инструмент и на свою жизнь. Хотя на самом деле очень жаль этого одинокого и глубоко несчастного человека.
Контрабас герой представляет почти как одушевленную вещь, как инструмент, рабом которого герой является. И да, согласна, музыкальные инструменты очень дороги и невероятно капризны, они бояться переохлаждения и перегрева, бояться сырости и излишней сухости. Особенно деревянные струнные.
Для главного героя чувства к своему инструменту - это дьявольская смесь из любви и ненависти. О! Там такие описания! Я заслушалась! С использованием музыкальных терминов и самой музыкой в процессе, за что огромное спасибо прекрасной аудиоверсии.
И да, прекрасно понимаю главного героя, когда он описывает игру на контрабасе как силовые упражнения. Вы видели когда-нибудь контрабас? А пробовали нажать на его струны? И, кстати, мозоли на пальцах есть у всех музыкантов, которые играют на струнных инструментах, потому что без мозолей это довольно-таки болезненный процесс. Так получилась, что моя жизнь на данный момент сильно связана с музыкой, и я знаю точно о чем говорит автор.
Герой повести постоянно жалуется на свой контрабас и говорит, что музыка, которую можно на нем сыграть ужасна. Но на самом деле мне очень понравилось соло для контрабаса, которое сыграл герой для примера. И за это тоже огромное спасибо аудиоверсии книги, за удовольствие послушать не только текст, но и музыкальные произведения, которые там упоминались.
Так как автор книги - немецкий писатель, его герой тоже немец, и играет в немецком оркестре, и естественно чаще всего они играют музыку немецкого композитора Рихарда Вагнера. Главный героя Вагнера не любит, и частенько его критикует. И тут я совершенно не могу с ним согласиться, так как Вагнер - один из моих любимых композиторов.
А еще главный герой влюблен в молодую певицу сопрано, которая даже не знает о его существовании. И это так печально, что в процессе прослушивания слезы наворачиваются. Очень милы эротические фантазии главного героя, которые конечно неотрывно связаны с игрой на контрабасе)) И еще в течение монолога герой постоянно прикладывается к пиву, и с каждым глотком все более пьянеет. Опять же спасибо прекрасной аудиоверсии, в которой исполнитель голосом прекрасно показал степень опьянения героя. И не только его речь становится все более нечеткой и развязной, его мысли так же прекрасно подходят под поговорку "что у трезвого на уме, у пьяного на языке". И, честно говоря, концовка взволновала. В конце герой в изрядном подпитии отправляется на концерт с четким намерением проявить себя. Но сделал он это или протрезвел, пока добирался до концертного зала, уже остается за финальной точкой повести.

Озвучка прекрасна! Книгу читал Анатолий Равикович.

И вот еще. Немного соло на контрабасе. Красотища! Характер у этого инструмента определенно есть!

Монолог женщины на кухне

... Я познакомилась с кастрюлей в возрасте пяти лет. Это была детская алюминиевая кастрюля для куклы. С тех мы пор мы больше не расставались. Повзрослев, на смену игрушечной посуде пришла добротная большая кастрюля. Если вы спросите меня, что самое важное я научилась делать в жизни, я отвечу: «Готовить пищу». Но, как мы знаем, без кастрюли щей не сваришь. Это только на первый взгляд кажется, что готовка – дело нехитрое, однако без еды человек долго не протянет, а без ВКУСНОЙ еды человек грустнеет. Поэтому готовлю я не только для поддержания жизни в теле, но и для установления мира в вашей душе.

Иногда, не скрою, мне хочется выкинуть кастрюлю в окно и забыть про все эти приправы, продукты, рецепты и прочее!..

Но потом я вспоминаю, что хорошая кастрюля на кухне – уже половина успеха, поэтому снова берусь за привычное дело...

А теперь шутки прочь. На самом деле более насыщенного литературного восхваления неодушевленному предмету я еще не читала. Зюскинд совершил невообразимое! Я больше никогда не смогу относиться к контрабасу по-прежнему. Да и как это возможно после таких слов?

Некоторые люди к другому человеку не способны испытывать такой гаммы чувств, как главный герой – к одновременно любимому и ненавистному контрабасу:

Браво, маэстро Зюскинд!

Эта история меня поразила. Она очень трагическая и абсолютно восточная, возможно, поэтому славянкой воспринимается как нечто иноземное и странное.
В переводе «сюнкин» означает «весенняя лютня».
Кого Модзуя, получившая имя Сюнкин, родилась в Осаке в 1828 году в обеспеченной и достойной семье. Трагическая судьба постигла эту девушку, но, несмотря ни на какие проблемы и несчастья, девушка пронесла любовь к музыке через всю жизнь. Рядом с ней были преданные и любящие ее люди, которые готовы были ради Сюнкин пойти на страшные жертвы (мне бы не хотелось рассказывать подробности).
Повесть пронизана японской философией самоотречения во имя любви и постижения духа Дзэн. Спойлер: Момент самоослепления Сасукэ меня поразил. На мой взгляд, он совершил ужасный поступок. Изуродовал себя, чтобы не увидеть последствия на лице любимой после злого деяния неизвестного. На душе остался тяжёлый осадок.

Небольшая повесть прогрессивного американского автора, яркого представителя Гарлемского литературного ренессанса.
Черная ночь жизни в которой мечутся черные души. Мучительное отсутствие взаимопонимания между ближайшими родственниками. Старые раны продолжают ныть, а старое дерьмо - вонять.
Для Сонни способ остаться человеком - это его блюз.

Из поколение в поколение, с младенчества до могилы миллионотонный пресс давит, калечит, уродует, выжимая последние останки человеческого. И все-таки.

Я не понимаю насколько человек настолько далекий от темы музыки и музыкальных инструментов, может так искусстно об этом написать.
Для меня в Контрабасе, Зюскинд отрыл свою совершенно другую сторону отличную от Парфюмера. Здесь он описывает один огромный монолог молодого человека о всех плюсах и минусах "этого огромного неуклюжего" инструмента. Какие произведения были написаны для этого инструмента. Какие великие мастера музыки - композиторы. Не любили контрабас. И как "угнетали" его сущность.
Не понимаю, как можно настолько сильно описать жизнь музыкантов. Которые посвятили себя этому чудовищному музыкальному инструменту. Не имея никакого представления о них и их быте.
Замечательный автор. Мастер своего слова и дела.