Блюз Сонни

Но я надеюсь, что однажды найду такую комнату, которая будет настолько мала и тесна, что я устану от одиночества. И тогда я напишу пьесу для двух человек в большом количестве комнат.

Эта пьеса-монолог одинокого контрабасиста великолепна. Я ничего не понимаю в музыке, когда-то давным-давно мне медведь на ухо наступил. И, не смотря на то, что произведение со множеством музыкальных определений и понятий, читать было всё равно очень интересно. Одинокий человек, закрывшийся ото всех в своей комнате, его лучший друг- музыкальный инструмент, слишком неуклюжий и некрасивый, а мечты о женщине, так и остаются мечтами. Ведь он всего лишь играет на контрабасе, а это практически последний (если быть точнее- предпоследний) инструмент в оркестре. Для них не пишутся произведения (очень мало и авторы малоизвестные) и сольные концерты они не дают. А все-таки контрабас довольно таки значимая часть, так же как и любой орган человека: по отдельности толку от него нет, а вырежь - и всё, считай, инвалид. Главный герой, от лица которого ведётся монолог, прекрасно понимает, что его работа не выгодна, многие получают намного большую зарплату, а "вкалывают" на работе намного меньше. Но он любит своё дело. Его хочется назвать музыкантом от Бога.

Совсем небольшое по объёму произведение Зюскинда, читается легко, от "Парфюмера" сильно отличается, но как и "Парфюмер" обладает собственным шармом. В нём много философско-психологических размышлений. Я ещё раз убедилась, что автор пишет очень красивым языком, который притягивает читателя. Жаль, что я не умею читать под музыку, а то включила бы классическую музыку для полного погружения в атмосферу этой пьесы.

Забавная книга. Местами к герою, можно сказать, проникаешься симпатией, местами ощущаешь авторскую иронию. Вот контрабасист тоскует, очень ёмко выражая причину своей печали - "он всем гарантирован". Сценарий жизни расписан, ничего хорошего в будущем не предвидится, всё тускло, серо и неизменно. И уволиться нельзя - жить будет не на что. Людей пугает неопределённость, невозможность строить планы на будущее - но чётко нарисованная картина их дальнейшей жизни пугает их не меньше. Особенно если картина-то неприглядная.

Ситуация и комическая, и трагическая: контрабасист и рассказывает о своих чувствах к сопранистке Сару, и говорит о параметрах, по которым он ищет себе пару, и тут же понимает: "<...>я... для женщины... вообще слишком требовательный?". И относится к ней как к своему контрабасу: то превозносит его, будучи готовым поставить на карту всё ради возможности навсегда остаться если не в её жизни, то хотя бы в её памяти, то критикует её, говорит, что она "до мужчины моего уровня вообще не доросла". Хотя, пожалуй, с контрабасом главный герой даже более эмоционален.

С пренебрежением отзывается о композиторшах: мол, мы не знаем ни одной известной женщины в музыке. И тут же упоминает, что Баха забыли, потому что он был протестантом, но затем его "вернули из небытия". Если гения так легко отправить в небытие из-за неподходящей религии, почему с полом должно быть иначе?

Трудно представить себе объективную оценку искусства, оно вообще не из этой области. Всё-таки классиков в достаточной степени "выбирают". Даже, можно сказать, назначают их. Просто потому, что некоторым людям позарез нужно знать, кого любить, а кого ненавидеть, и без чужой подсказки они будут задыхаться, как рыба без воды.

Когда читаешь малоизвестные произведения - но написанные знаменитыми писателями, - понимаешь, что эти книги не хуже тех, что на слуху у всех и каждого, что вместо одного романа классического писателя в школе вполне можно было бы проходить другой, не менее ценный, но незнакомый широкому кругу читателей. Почему "Парфюмера" Зюскинда знают многие, а остальные его творения читает намного меньшее число людей? Почему так мало музыкальных произведений написано для контрабаса? Почему знаменитых женщин в музыке (помимо очевидных причин, вроде той, что женщины долгое время не могли получать образование) меньше, чем мужчин?

А что если взять и повесить портреты тех самых композиторш на стены в кабинетах музыки и сказать: "Смотрите, ученики, это гении!". Включить им "новую" классическую музыку. Заметит ли хоть кто-нибудь разницу, если не будет знать, в чём подвох? Поймёт ли, какая музыка гениальна, а какая - нет, если ему заранее об этом не скажут? С книгами, вроде, такой эксперимент проводили: выдавали произведения классиков за собственные и наблюдали за реакцией. Критиков находилось множество.

И почему-то вспоминаются слова из "Вверх по лестнице, ведущей вниз": "А вы можете угадать по моему почерку, белый я или нет?". И ведь не угадывают: нет никакой разницы.

Как?! Как можно написать рецензию на музыку?! А ведь это не просто рассказ, это ближе к музыке, попытка передать плач контрабаса, на время наделив его человеческим голосом. Наверное, неслучайно даже у рассказчика нет имени - он и сам говорит, что контрабас затмевает его жизнь, становится его жизнью. Так что вот: первое впечатление от рассказа (пьесы? монолога?..) - это попытка воплотить музыку в словах.

Мне всегда казалось, что немецкий - очень музыкальный язык. Лингвистика тесно связана с психикой, и то, что история знает так много талантливых и даже выдающихся немецкоязычных композиторов - это не просто так (конечно, это всего лишь предположение). Пытаюсь представить, как этот монолог должен звучать в оригинале. Наверняка потрясающе, потому что даже в переводе чувствуется некая музыкальность. Текст течет как мелодия: он так же рассказывает о любви и ненависти, о человеке и его судьбе, о жизни и ее течении... При этом в нем не так много конкретики: ведь, как и мелодию, его каждый может додумать под себя.

Этот рассказ - музыка, но он не о музыке. Он о жизни. Оркестр - как небольшая жизнь, и герой наш - человек маленький, незаметный, со своей маленькой и незаметной жизнью. Его инструмента почти не слышно в общем хоре, но обойтись без него совершенно невозможно. Да, он незаметен, не выступает, как певец или первая скрипка, но без него звучание было бы иным. Кто из нас не хотел быть на месте первой скрипки? Но тем не менее многие в итоге получают контрабас и оказываются на задних рядах. Кажется, что можно все изменить и в любой момент шагнуть вперед, но контрабас держит крепко, занимает почти все место в жизни, становится жизнью.

В каком-то смысле это и рассказ-жалоба, сетование на неудавшуюся жизнь и неспособность ее изменить. Да, это не всем и не всегда приятно читать, но для меня опять напрашивается сравнение с музыкой: тут голос контрабаса звучит в миноре, и в некотором смысле получается даже более естественно, чем если бы он пытался играть радостную праздничную музыку. Представляете себе такой контрабас? Честно говоря, я - с трудом.

Конечно, все вышенаписанное является сугубо личным мнением. Этот рассказ - немного больше, чем просто текст и просто слова, и впечатления оставляет соответствующие.

Билли Новику посвящается. Потому что если бы не Билли, фиг бы я купила эту книгу. И никогда бы не прочитала.

Контрабас - совершенно невозможный инструмент, потому что в джазе без него никуда, а в вагоне метро с ним очень и очень сложно. Контрабасист рассказывает историю своих проблем, рассказывает о музыке (что мне очень полезно, потому что мое любимое радио "Классика-Петербург" с Михаилом Морозовым в качестве вечернего мастера по приколам прикрыли). Контрабасист рассказывает о своей любви к сопрано по имени Сара... и где он, а где Сара, а он хочет прокричать о своей страсти. В опере, чтобы услышала того, кто обречен на задний план. С пивом и Моцартом на виниле.

Вот пишу я эту рецензию, а в проигрывателе Билли извлекает из своего инстумента "200см Агдама".

Эту книгу я прочла буквально за несколько часов, а после ещё приблизительно сутки обдумывала своё к ней отношение. Пробовала делать это и предвзято, и не предвзято. Очень много моих старых книжных знакомых в своё время оценили эту книгу на высший бал и я была абсолютно уверена, что и меня постигнет та же учесть, но всё-таки одинокая бубня всегда такой и остаётся, увы.

Я очень люблю подобные книги — настоящий монолог человека, который раз за разом открывает что-то новое о себе. Этот человек может принимать разные образы и в одно время быть и милым, и ужасным, и пугающим, и вызывающим жалость. С какими-то вещами ты солидарен, какие-то вызывают резкое отторжение или несогласие, и вот монолог одного человека уже превращается в твой собственный монолог-диалог. И это я считаю одним из невероятных достоинств этой книги, помимо финала, конечно же. Как все карты выложены, а персонаж словно бы вышел из комнаты, громко хлопнув дверью. Остаётся только звенящее эхо и ошеломление от всего произошедшего, а ещё долгие часы размышлений и внутренних споров… Книга, на самом деле, гениальна. Мне понравилось как она звучит, многие мысли эхом отозвались у меня в голове, но все вместе сложилось в очень неприятных осадок, настоящее отторжение. И здесь дело именно в моих личных эмоциях и тех самых пресловутых внутренних спорах. Субъективно, мне показалось, что кто-то лукавит и думается мне, что это всё-таки автор. Именно это послужило основной причиной моего горького послевкусия.

Тем не менее, книгу я рекомендую.

Это уже не первое творение Зюскинда, с которым я познаю мир, первым конечно же был Парфюмер ... , который однажды вместе с писателем запал мне в душу. Правда, не могу теперь сказать тоже самое про "Контрабас", но в нем также есть свой шарм, своя философия и свой отдельный мир, который наполнен не только музыкой, как это может показаться с первого взгляда, а и многими другими важными темами.

Монолог начинается Второй симфонией Брамса, после чего Контрабасист начинает свои долгие размышления.
Самому Контрабасисту 35 лет, он кое-что понимает в музыке и любит пить пиво, а его контрабас был изготовлен в 1910 году и он имеет четыре струны.
Главная тема конечно — контрабас. Оркестр без контрабаса — невозможен, а сам контрабас — смертельно серьезный инструмент, но который в тоже время является самым безобразным и неуклюжим из всех. И контрабасистами не рождаются.
Знаете, это произведение Зюскинда мне чем-то напомнило фильм Федерико Феллини "Репетиция оркестра": столько же хаотического настроения, смешанности чувств и потока слов, а также боязни анархии свободной импровизации.
Контрабасист анализирует и критикует творчество некоторых великих композиторов (Вагнер, Моцарт, Шуберт и ...).

Вся книга находится по ту сторону политики и истории, где своеобразному высмеиванию подвергается психоанализ.
Поток воспоминаний, мыслей о свободе и любви, шума улицы из открытого окна шумоизолированной квартиры Контрабасиста переплетаются с музыкой, а она всегда наполнена человечностью.
Он кричит о своей любви к оперной певице Саре, но не может перекричать стены своего жилья.

Вывод: не плохое творение Патрика Зюскинда, которое наполнено контрабасными мотивами и потоком музыкально-философских размышлений, мне очень полюбилось. В нем есть свой шарм, своя мелодия и свой мир, который нельзя путать с миром Жана-Батиста Гренуя.

"Парфюмер" меня поглотил, вынудил жить собой и дышать в заданном ритме.
"Контрабас" же должен звучать со сцены. Если запахи Зюскинд изобразил так, что они сами собой возникали в голове, то для музыки одного только монолога музыканта недостаточно. Эту пьесу нужно не читать, а смотреть, или хотя бы слушать. Тогда симбиоз текста и звуков сметет, как цунами, я уверена.

PS Издатели, конечно, жгут. За все, какие только можно, концы тянули книжку, чтобы набрать на отдельный томик. И шрифт для детей дошкольного возраста, и межстрочное расстояние соответствует, и включили в книжечку отдельное авторское предисловие, биографию, библиографию, еще там что-то, спасибо, что не алфавит. И все равно книжечка толщиной меньше ежемесячного глянца. Для полноты картины не хватает только красочных картинок - точно вышел бы формат книжки для детей. Эх, люди, что с вами деньги делают..

Люблю я читать про людей, которых нельзя обозначить "нормальными". Очень люблю "Коллекционера" Фаулза с его неприятным и помешанным главным героем. Но, здесь что-то пошло не так.

В главных ролях у нас тут...кто бы вы думали? Контрабасист? Нет! Большой и неуклюжий контрабас. Всё вертится вокруг него, он - отдушина,проклятье и судьба для маленького и неприметного человечка. Его никто не видит, он подобен тени, которая вот-вот исчезнет из жизни оркестра и общества.

Вся жизнь отдана лишь этому музыкальному инструменту. Что есть у него кроме контрабаса? Ничего. Все попытки отказаться от этой одержимости не увенчались успехом.

Почему 3.5/5? Да,произведение затрагивает непростые темы: одиночество, человеческую слабость, место творчества в жизни человека, любовь и ненависть к объекту вожделения и поклонения. Написано Зюскиндом оно тоже неплохо, трепетно и грустно. Много интересных фактов о музыке и композиторах...НО! Герой (лично у меня) не вызвал никакого сочувствия, лишь жалость и раздражение. Я не переставала думать о том,что его бездействие и желание "кому-то что-то сделать назло" - это абсолютнейший фэйл,я расценила это как слабость.

Неприятие данного персонажа, неспособность понять его и проникнуться его проблемами значительно повлияло на мою оценку. У меня были опасения,что музыкальная тематика (от которой я далека) может всё испортить,но даже это меня не так сильно отвратило.

Мой совет: посмотрите лучше спектакль или прослушайте аудиокнигу, это будет гораздо интереснее и более понятно.

3.5/5

"Der Kontrabass" - это одноактная пьеса-монолог, дебютная работа автора на литературном поприще. Не стану лукавить, назвать это произведение выдающимся - было бы слишком, но написано определённо хорошо, хотя кому-то, наверное, может показаться скучноватым. Посудите сами, перед вами сидит оркестровый музыкант, играющий на контрабасе, и часа четыре ездит вам по мозгам рассказами о бытии своем. При этом он не забывает периодически хорошенько отхлебнуть пивка, да и вообще ведёт себя так, как будто он у себя дома, а нас - свою аудиторию, он просто-напросто представляет, фактически, разговаривая сам с собой. Сценарий этого разговора, будет знаком многим: начинает человек с того, как у него всё в жизни ладненько, ну, просто-таки, зашибись - работа творческая, стабильная, инструмент редкий, нужный (куда ж музыку без баса-то играть), и т.д. и т.п. Однако, время идёт, слова - не воробушки летят, одна бутылка пива сменяется другой, и вот уж в симфонии разговора вместо бравурного маршевого звучания, появляются тревожные и всё более минорные нотки. Оказывается, не всё так гладко в датском королевстве! И снова перед нами пресловутая "трагедия маленького человека", который, оказывается, совсем не счастлив, тайно и безнадёжно влюблён и совершенно не видит никакого выхода из сложившихся обстоятельств, не удовлетворён, в общем. А музыка - прекрасна, но она здесь вряд ли способна помочь.
Колебался с оценкой, всё-таки старина Зюскинд отлично владеет словами, но как-то уж очень несимпатичен мне показался главный герой, хотя его честность перед самим собой заслуживает всяческого уважения. Так что ставлю "Контрабасу" свою субъективную тройку, а автору по-прежнему твёрдое "отлично".
P.S.: Чтобы лучше понять и осознать кривую настроения книги, мне кажется надо прослушать все те произведения, которые там указаны между словами монолога. Сейчас я поленился искать эту музыку (классику не так просто найти даже в интернетах), но при случае обязательно послушаю.

Мои дорогие друзья, если вы ещё не читали эту повесть, то внесите её в списки для чтения. Это какая-то японская версия известной сказки "Красавица и чудовище". Вот только японские традиции превратили прекрасную детскую сказку в совершенно неузнаваемую очень страшную историю.

Во-первых, это история о красивой женщине и её слуге. Во-вторых, это история о неземной любви, готовой на любую жертвы ради объекта любви. В-третьих, это повесть о музыке, таланте и тяжёлом труде. В-четвертых, это рассказ о учителе и учениках. И, в-пятых, история о слепых их жизни, характере и отношении к ним окружающих.

Вот они, перед вами пять компонентов этой истории, попробуйте их смешать и придумать свой вариант. И вы точно не угадаете, что скрывается на этих страницах. И дело тут не в привычке авторов быть отстраненным наблюдателем и не в красоте описаний. Дело тут совсем в другом подходе к жизни и к женщинам. Восхищение красотой и уважение к талантам - эти качества редко встречаются в западной литературе. А при встрече с ними они редко бывают глубоки. Женщины в нашем представлении идеальны и не настолько порочны и развращены, как мужчины. Да и не часто на страницах классической литературы встретишь достойную женщину, обладающую талантом, красотой, умом, спесивостью, жадностью, щедростью и многими другими качествами, которые я не стану открывать, чтобы это осталось для вас секретом.

Что может случиться, если твой кумир шатается на своем постаменте идеальности? Каким будет крах иллюзий и надежд? Только Танидзаки повернул историю совсем непривычным способом. Он описал такой выход из ситуации, который я даже не могла представить. Я смотрела, да и смотрю на жизнь с совсем другой стороны. Что это? Гениальность, кроющаяся в умении обобщать маленькие особенности или психологизм, открывающий такие глубины души, которые не приснятся и в страшном сне?

Итог: Во время прочтения волосы встали дыбом не от ужасов и рек крови, а от гуманности и человеколюбия писателя. Сила любви соизмерима только с силой предательства и ненависти. Без боли нет идеала. Очень многогранная история, открывающая красоту музыки и любви, эгоизма и преданности.