Рассказы и повести японских писателей в переводе Аркадия Стругацкого

В который раз убеждаюсь, как хорошо Р. Акутагава был знаком с русской классикой: Чехов был, Достоевский был, настало время адаптации Гоголя! Одноимённая повесть о выдающейся части лица коллежского асессора Ковалёва, которая, получив необъяснимым образом самостоятельность, превратилась в статского советника и попыталась сбежать в Ригу с фальшивыми документами, знакома каждому из нас ещё со школьной скамьи. Рассказ Р. Акутагава выдержан в том же сатирически-абсурдном духе, только сюжет здесь значительно отличается. Начать с того, что нос здесь никаким образом не обособлялся, а вся эта удивительная история произошла не со светским чиновником, а с буддийским монахом. Любопытно, кстати, тот же ли это монах Дзэнти, что и в новелле "Ад одиночества"? Пожалуй, что нет, - ведь там не было указаний ни на какие столь примечательные особенности его внешности.

Стоит сказать, что при всей своей гротескности, этот рассказ содержит в себе весьма глубокий смысл. Во-первых, подобно Н.В. Гоголю, Р. Акутагава апеллирует к имиджу человека, который нередко формируется независимо от личностных качеств, а основываясь исключительно на внешнем виде. И если вам не повезло выиграть в генетическую лотерею, как и главному герою данного рассказа, то либо вы отчаиваетесь, либо смиряетесь. На самом деле, принятие себя таким, какой есть - это самое верное решение, ибо каждый из нас уникален в своей индивидуальности. И то, что вызывает у нас комплексы, возможно у кого-то вызывает восхищение и даже зависть. Кстати, развитие этих идей как раз и отличает этот рассказ от одноименной петербургской повести. Акутагава виртуозно апеллирует к нашим комплексам и зацикленности на собственных несовершенствах:

Как известно, красота требует жертв. Однако в попытках усовершенствовать свой облик путём внешнего вмешательства, часто оказывается, что вместе с этим человек теряет неуловимую частичку себя. Вспомнить всех тех жертв пластической хирургии, которые безвозвратно утратили свою индивидуальность. Принятие себя - это безусловно правильно, но умение обернуть свои несовершенства себе на пользу - это высший пилотаж. Быть узнаваемым среди всего этого ежедневного нескончаемого потока лиц дорогого стоит, и на самом деле, чаще всего мы и выделяем определённых знаменитостей и даже близких нам людей именно благодаря таким вот "изюминкам" внешности - необычному разрезу глаз, нестандартным чертам лицам, родинкам, веснушкам, шрамам и т.д. Я не противник пластики при наличии обоснованных эстетических и физиологических причин (как, например, и в случае главного героя, когда изъян его внешности мешал ему самостоятельно принимать пищу), но в остальном я скорее сторонник самосовершенствования более естественными способами и просто разумного, бережного отношения к себе. В конце концов, автор справедливо сомневается в том, что радикальные изменения принесут нам долгожданное удовлетворение своей внешностью, - ведь это всё идёт из головы.

И в этом рассказе этот талант автора раскрывается необычайно ярко. В пассаже о "двух противоречивых чувствах" он с удивительной проницательностью отмечает, насколько противоречива и бессознательно жестока человеческая натура.Если закрыть глаза на некоторую специфичность предпринятых несчастным монахом методов, это ещё один весьма неплохой рассказ, который я рекомендую к прочтению.

На выходных дочитала повесть «Пионовый фонарь» Санъютэй Энтё (настоящее имя автора — Идзубути Дзирокити) и хочу поделиться впечатлениями. Сразу скажу, что только начинаю открывать для себя азиатскую литературу и многое в произведениях меня удивляет, а стиль авторов кажется непривычным. Имя автора «Санъютэй» обозначало принадлежность к определенной школе «ракуго» — рассказчиков, которые собирали публику в балаганчиках или на улице и с помощью минимального реквизита создавали произведения на стыке литературы и театра. Так повесть «Пионовый фонарь» изначально появилась как «звучащая книга» и долго исполнялась автором со сцены в театре и лишь позже вошла в литературу. Она была стенографирована и опубликована в середине восьмидесятых годов девятнадцатого века. Также произведение было экранизировано в 1998 г. японским режиссёром Масару Цусима - "О-Цую: Пионовый фонарь".

По сюжету молодой сирота поступает на службу к мастеру меча, мечтая научиться мастерски владеть клинком и отомстить убийце своего отца... Тем временем молодого самурая начинает навещать юная красавица, которую сопровождает служанка с фонарем в форме пиона. Вот только ходят слухи, что девушки уже мертвы... Действие «Пионового фонаря» происходит в XVIII веке, но корнями уходит в древнюю легенду о призраке женщины, блуждающей с фонарем, похожим на цветок пиона, в поисках неверного возлюбленного. Перед нами так называемый кайдан - рассказ о встречах со сверхъестественным. 

Если говорить о впечатлениях, то повесть кажется мне довольно колоритной и насыщенной событиями. Слог автора немного сказочный и это придает истории флер таинственности. Здесь хоррор тесно переплетается с драматическими событиями и мы видим как самурайские обычаи, долг чести толкают персонажей на убийства и самоубийства. 

В те эпохи, когда не было радио, телевидения и прочих подобных развлечений, люди отдавали всю свою зрительскую любовь театру и театрализации. Но темы человеческих взаимоотношений, любви, привязанности, коварства, измены, подлости, чести и благородства остаются неизменными и незыблемыми. И опять же они не зависят от времени, места и количества действующих героев. И "Пионовый фонарь", не смотря на этические очень существенные особенности, смотрится вполне понятно и актуально.
Берясь за "Пионовый фонарь" я бралась за самого настоящего кота в мешке (в этой-то игре он мне и достался), ведь с японской и китайской литературой у меня чрезвычайно сложные отношения. Их особая подача, интересующие их и поднимаемые ими темы, специфика менталитета - все это в каждой книге дает о себе знать и никогда у меня нет уверенности - пойму ли так, как нужно, прочувствую ли читательским сердцем. А с "Фонарем" у нас сложилось, чему я рада, всегда приятнее читать с интересом, нежели жевать кактус.
История начинается с яркой, поучительной и кровавой сцены, в которой молодой самурай зарубил приобретаемым как раз мечом зарвавшегося хамовитого пьяницу. Жил себе самурай, поживал, жену обрел, дочь появилась. И далее все основное действие происходит гораздо позже этого эпизода, когда дочь самурая вошла в возраст и полюбила. Сам самурай в это время находит себе ученика (практически бесправного слугу с правом на обучение фехтовальному мастерству, - тут многое интересное открывается в особенностях таких вассальных отношений), находит себе любовницу с отвратительным характером. Ученик при этом, по закону мелодрамы, оказывается связан давней клятвой мести, - он обещал убить того, кто разрубил его отца на куски, когда узнает кто это был - догадываетесь кто это? Ну и так далее. Перипетии каждого из персонажей не всегда ожидаемы, и тут как раз речь о менталитете и культуре героев. Будет тут и смертельные случаи, причем совершенно разнообразные - от зачахших от любви до ритуальных самоубийств. Мистика в истории также будет присутствовать, с колоритными сценами и эпичными поворотами. Жанр мелодрамы поддерживает и найденный спустя -дцать лет ребенок матерью, и любовные геометрические фигуры, и коварные интриги злобных личностей, и конечно же счастливый конец. Он относительно и не для всех счастливых, если учитывать повальную смертность части персонажей. Но если посмотреть - удалось каждому из них достичь желаемого и нужного, то для большинства да, конец счастливый. Книга представлена в виде обычного текста, не расписана по ролям, как привычный формат пьесы. но, хочу сказать, очень зрелищно и легко представляется на сцене.

Автор: Рюноскэ Акутагава;
Читает: Сергей Чонишвили;
Название книги: В стране водяных (аудиокнига);
Издательство: Издательский дом "Союз";
Жанр: Классическая проза;
Сюжет: Японский пациент психиатрической больницы любит рассказывать свою историю о том, как он попал в мир капп, где они живут как люди, работают, учатся, совокупляются, курят сигары. Среди них есть и поэты, и рыбаки, и врачи, даже адвокаты.
ГГ часто удивляется тем моментам, которые у капп вполне нормальны (например, не скрывая своих половых органов), в то время как каппы смеются над ним, и такое происходит часто.
Моё мнение: Признаюсь честно, аудиокнигу я слушала впервые, и мне это принесло некое удовольствие, как и сама история.
Так же понравился чтец Сергей Чонишвили. Слушая его, как он имитирует голоса было просто превосходно. И как он даже отдельно озвучивал диалоги всех капп, потрясающе.
Я всегда обожала озвучку этого человека в фильмах, "Галилео", играх, особенно в игре God of War ♥
Несомненно, история про мир капп меня зацепила, лёгкая и моментами смешная.
Но почему-то, когда закончилось чтение о ГГ, на душе у меня стало немного грустно.
Вывод: Если вы любитель японкой литературы, то однозначно стоит прочесть, а ещё лучше послушать, как читает замечательным голосом Сергей Чонишвили. От меня -

Рецензия написана в рамках "Мира аудиокниг - Июнь 2018 - слушаем Сергея Чонишвили!"

Кажется, я никогда не найду себя в книгах таких стран как Япония, Китай и другие чем-то им подобные.
С такими произведениями знакомств у меня бывало не так уж и много, но большого впечатления всё равно не осталось. Они такие чужие для меня. В них я чувствую себя не в своей тарелке.
Я не могу понять то, что мне не близко (это всё равно не мешает мне воротить нос от русской литературы).
Даже если взять достаточно простое для меня произведение Юмото "Друзья". Тема в нём довольно житейская, но всё равно чуждость взглядов на мир ощущается нереальная. И мне не хочется вопить: "Ммм, как интересно, я теперь стала к ним ближе, я теперь лучше их понимаю". Всё такое мне трудно воспринимать да и не очень любо.
Когда я люто интересовалась мифологией, китайская и японская единственные из всех не пришлись мне по вкусу. Я не понимаю почему так вышло, но видать не судьба. Эта культура, их мировозрения для меня как другая планета: вроде интересно, а вроде и не особо то и хочется туда ступать. Никогда не тянуло.
Исходя из аннотации в новеллу Рюноскэ внесено много смысла и мне всё время чтения приходилось останавливаться и переваривать некоторые диалоги, думать, что же хотел донести до меня этим самым автор. Я ни с одной книгой подобным не занималась. Они сами в меня проникали и говорили своим голосом, я не потрошила их, пережёвывая каждый кусочек.
Но в некотором смысле данное произведение мне пришлось по душе, хотя, боюсь я, что основной сути всё равно ни черта не поняла :в
Может просто не для моего возраста и склада жизни подобные морали и просветления. Мне не особо жалко.
До свидания, мой Восток, встретимся на каком-нибудь другом жизненном этапе.

"Нам, каппам, свойственно в любом произведении искусства настойчиво искать каппу.» (с) Акутагава Рюноскэ

"Каппа (яп. 河童: «речное дитя») — японская разновидность водяных. " (с) Википедия

Вот и я, хоть и давно люблю Акутагаву, но думала, что именно в этом романе себя-каппу не найду, все же антиутопия совсем не «мой» жанр, и обличение общества меня редко увлекает. Поэтому, как настоящий каппа, я книгу долго откладывала.

И я очень рада, что благодаря совету rijka , я не осталась в плену присущих каппам заблуждений и прочитала этот небольшой роман.

Удивительное ощущение: вроде бы и ничего принципиально нового автор не сказал (ассоциативно вспоминались Кэрролл и Кафка), но истины романа не воспринимаются избитыми банальностями, в «В стране водяных» чувствуется и сила, и глубина, и прозрачность водной стихии чудесным образом сочетающиеся с обжигающей и страстной стихией огня.

Автор и сам об этом говорит:

Огонь, добавленный Акутагавой, горит в водной стране и освещает для читателя загадочный мир, где всё вроде бы почти как у людей, но как будто бы под другим углом.

То ли это эффект зеркала, погруженного в воду, то ли влияют блики огня на зеркальной глади, но всматриваясь в удивительную жизнь водяных, видишь свою собственную жизнь. Такую, как есть. С нашими страхами и надеждами, чувствами беспомощности и потерянности, тоской от невозможности выразить невыразимое, стремлением к иной жизни, к творчеству и с сопровождающими эти стремления муками, с любовью, приносящей страдания, и отчаянием.

Где же выход? Что же может человек каппа совершить, чтобы выплыть из болота тоски в чистую воду?

Некоторые каппы осознают эту безысходность и кончают жизнь самоубийством. Но и это не оказывается избавлением. Ведь в стране водяных существуют не только самоубийства, но и самовоскрешения.

Многие каппы ищут утешения в религии.

Но не каждый каппа может найти утешение в картине мира:

Что же тогда остается? Пожалуй, только творчество. Критики отмечают, что в образе капп-творцов Акутагава описал себя, и в то легко поверить - это трагические фигуры, ставящие творение выше творца. Путь творческой личности, будь то человек или каппа - тернист, а в конце пути может ждать бездна.

***
По моему описанию может сложиться впечатление, что книга грустная и безысходная, но это не так. Вопреки всему вышесказанному, роман - смешной. Это и сатира, и горький юмор висельника, и абсурдные максимы, и тонкая ирония. Акутагава смешивает смешное и трагическое в удивительный коктейль. Читаешь и не удивляешься, что через год после выхода романа, автор добровольно ушел из жизни.

И я старалась, честно. И, конечно, соглашаюсь с тем, что в этой истории звучат мотивы преданности своему господину и мести за него, смелости, жадности. Красной нитью через всю повесть идёт мысль о том, что живые люди намного страшнее мертвецов (и всякой потусторонней дичи, вообще). Но на высокую оценку меня просто не хватило.

К сожалению, такая вот японская классика (да ещё со структурой сказа и всех атрибутов, принадлежащих этому жанру) очень не для меня. И ещё мне очень тяжело понять эту восточную культуру.

В основном, передергивает от какой то безумной (чисто моё мнение) преданности господину. Что даже при каком то незначительном (опять же, с моей точки зрения) проступке, герои хотят либо выпустить кишки себе, либо окружающим. И сильно огорчаются, что не всегда получается умереть от руки повелителя.

Вот тут как раз об этом. И честно говоря, что то мне кажется, что это все же сарказм... Или нет? Не знаю даже =)) для меня Япония, как другая планета. Но! Очень все это любопытно.

Большую часть баллов, в общем то, скидывала за наивность (ну, почему герои наговаривают друг на друга с такой лёгкостью? А как же критическое мышление и все дела?) и скучность сюжета. Хотя, в сказках (сказах, легендах и мифах всегда так, вроде?).

А ещё призраков там мало, а мне хотелось)) думаю, что именно классика не для меня, современная японская проза, наверняка, лучше пойдёт (позже проверю).

И к гадалке не нужно ходить (читать аннотацию), чтобы понять, что перед нами пародия. Пародия, которая лично меня не увлекла. Забавны были некоторые параллели и только. К концу, хотелось выключить, не потому что был плохой чтец, просто… мимо. И все эти каппы, и их жизненный уклад.
Основное же: "Я населил мир моего рассказа сверхъестественными животными. Более того, в одном из этих животных я нарисовал самого себя…"
Итак, нам расскажут историю рассказанную пациентом психиатрической клиники, которому довольно таки невероятным образом посчастливилось побывать в «Каппитолии», в стране населенной каппами. Первая моя ассоциация, кстати, была связана с Гулливером…
В «волшебной» стране Каппитолии многое было не так, с наскока не привыкнуть. Интересно, это, как нужно было устать от общества, от людей, чтобы захотеть… Что любопытно и там наш герой заведет скорые знакомства. Все ж стадное животное – человек.
История их Адама и Евы забавна, именно она вызвала наибольший интерес. Да-да, процесс рождения укатился на второй план. В нашей версии, как вы все и те и эти помните, Ева оставила Адама без ребра. В их же Адам оставил Еву без разума и, судя по всему, это затронуло каждую последующую представительницу прекрасного пола...

В общем, ружье стреляло холостыми, в моём случае. Но, кто знает, может быть Вам и понравиться, оценок, положительных, много.

Очень насыщенная событиями повесть! Она была напечатана - на минутку! - в 1884 году. Всё в ней необычно, начиная с того, что в ней использованы элементы старинной китайской легенды о женщине с фонарем, и заканчивая тем, что автор, Санъютэй Энтё, был ракуго - представителем так называемого «театра одного актера», одного из древнейших видов искусства. Меня поразила интенсивность событий и эмоций в этом коротком произведении: здесь и убийства, и месть, и измена, и предательство, и старинные проклятия и надёжные обереги. Причём несмотря на всё это, повесть не читалась как затерянная во времени литература — это было очень даже свежо и в тему к грядущим октябрьским празднованиям, посвященным ушедшим в загробный мир.

«Пионовый фонарь» считается лучшей повестью Санъютэя Энтё, однако родилась она первоначально как «звучащая книга», на сцене театра. Мне почему-то было нетрудно представить его меняющийся голос во время рассказа, приглушенный свет сцены и завороженную публику, у которой по спине бежит холодок от рассказа о привидениях. В предисловии к одному из изданий «Пионового фонаря», В. Маркова отмечает, что «он [Энтё] соединял два мира: воображаемый и действительный… загробные призраки ведут себя как живые люди. Оказывается, что их можно даже шантажировать и вымогать у них деньги». Она же отмечает, что «фатальное сцепление многих обстоятельств в повести находит свою мотивировку в буддизме, согласно которому ход всех событий предопределен. Судьбу человека решают глубоко скрытые причины… каждый добрый или дурной поступок непременно получает своё воздаяние». Это поистине интересное наблюдение, потому что я была удивлена, насколько закономерными казались невероятные встречи героев.

Историю О-Цуе, умершей от разбитого сердца, я нашла и в моём любимом гиде по выживанию при встрече с японскими привидениями от Мэтта Альта Хироко Ёда, Мэтт Альт - Yurei Attack: The Japanese Ghost Survival Guide . Здесь упомянуто, что именно Энтё популяризировал эту по-настоящему старую историю (впервые она появилась в сборнике коротких рассказов «Отогибоко» в 1666 году). А ещё поясняется, что пионовый фонарь в прежние времена использовался как источник света во время фестиваля Обон и получил такое название из-за искусственных лепестков пиона, прикрепленных к его верхней части.

В общем, я получила намного больше, чем ожидала от этой повести. Не только литературное знание, но и культурное.