Трамвай "Желание"

…Объявляю Теннесси Уильямса своим любимым иностранным драматургом. Его пьесы необыкновенно психологичны, в каждой есть яркая жизнь, страсть и ложечка безумия, этакий коктейль с добавлением экзотического сока и красного перца. «Кошка на раскаленной крыше», прочитанная ранее, оставила неизгладимый след в моем сердце, а теперь меня тронула «Ночь игуаны» – вещь тонкая, неоднозначная, со сложными характерами и большими переживаниями.

Все герои пьесы немного (или много?) не в себе. Любовь к истерике тут проявляют все, за исключением разве что Ханны. В некоторые моменты она кажется единственным адекватным человеком в этой компании. Маленьким отелем в мексиканской глуши управляет грубая молодая хозяйка Мэксин. В «мертвый» сезон в ее отель заявляется ее старый друг и любовник Шеннон. А с ним приезжает толпа нервозных женщин (он – их экскурсовод), которые очень недовольны этим местом – номера отвратительные, кормят дрянью, обслуживание на нуле. Из-за неудовольствия туристов Шеннон рискует потерять работу, но ему, в общем-то, все равно, сам он подумывает о возвращении в лоно церкви (много лет назад был священником, но потом его изгнали за прелюбодеяние и богохульные речи). Мэксин обожает Шеннона и умоляет его остаться, ей же так одиноко после смерти мужа. Но Шеннон влюбляется в другую постоялицу – «старую деву» Ханну, художницу, что путешествует с дедушкой-поэтом по миру, перебиваясь случайными заработками. Ханна готова ответить Шеннону взаимностью, но ее постоянно что-то останавливает – то желание угодить хозяйке, то беспокойство за дедушку. А может, собственный страх?..

«Ночь игуаны» чем-то напоминает творения Достоевского… наверное, истеричностью повествования. Больше всех на героя Ф.М. тянет Шеннон с его религиозными размышлениями, страстями Свидригайлова и мазохизмом какого-то из братьев Карамазовых. Больше остальных его жалко – и не жалко. Персонаж необычной искренности и открытости. Персонаж глупейших пороков. Персонаж, полюбившийся мне своей сложностью. Очень понимаю Ханну, которая умудрилась им увлечься меньше чем за сутки. Окажись я на ее месте, тоже бы прониклась столь интересным… буйным и странным характером.

Что касается Ханны, то Уильямс ее словно бы списывал с меня. Мне аж страшно стало за свою жизнь. Кажется, неглупая девушка, талантливая, а какой хороший психолог, какая искусная манипуляторша, причем манипуляторша словно бы неосознанная, а посмотришь сначала – какая милая барышня, какая тактичная, как умеет нравиться! Но главное ее качество, очень близкое мне, – умение выживать, и все благодаря способности сливаться с местностью. Она далеко не так проста и невинна, как может показаться. Если нужно, она может искусно притвориться, и так притворится, что сама поверит. Не умей она этого, давно бы уже была мертва или что похуже.

Главная проблема Ханны (а именно она в пьесе – та самая игуана из названия) – это ее страх. Страх не справиться с собственными чувствами и оказаться их рабой. Поэтому она не может ответить Шеннону, хотя влюбляется в него. Он всерьез предлагает ей новую жизнь, лучшую, но ей проще отказаться, проще быть одной. В нужный момент она излишне рациональна, не может решиться на поступок, который, как она сама знает, все исправит. И вот этот страх решительного поступка – вот прям мое. И мне как-то не по себе при мысли, что в самый важный момент в жизни я могу так же струсить и махнуть на все рукой. Как Ханна. Она могла начать новую жизнь, но осознанно упустила свой шанс. Возможно, единственный шанс. Мне остается только назвать Теннесси Уильямса гением и уйти в закат в поисках ответа, как побороть свой страх положительных изменений. Ханна, за что же ты такая дурная? Отчего ты не можешь решиться? Ты же не самый глупый и не самый слабовольный человек на планете. Эх, Ханна, Ханна…

Важно помнить, что самый безумный поступок может оказаться самым разумным в твоей жизни.

Эта пьеса вызвала массу эмоций и ворох мыслей и я не уверена, что смогу их всех внятно изложить. Но попробую.
Это вторая пьеса автора, которую я прочитала - год назад была уже "И вдруг минувшем летом", которая сильно зацепила, но и изрядно напугала, вызвала отвращение, так что оценка у неё получилась самая нейтральная. Здесь по другому, высокая оценка связана с тем, что эта пьеса смогла вызвать внутреннюю дрожь. Хотя я очень не люблю тему наследственно-денежных конфликтов родственников, в том числе и в реальной жизни. Благо меня это минуло, но даже узнавая такое от знакомых, я не могу воспринимать спокойно. Но вот пьеса в том числе и о дележе наследства, причем очень даже ярко, но цепляет и как-то так, что впечатление положительное. Наверно, во многом дело в том, как автор рассказывает, какие у него живые персонажи. Они все не очень-то приятны, но их можно понять. Они словно ежики, у которых иголки растут не только наружу, но и внутрь, и при каждом сближении они причиняют боль себе и другим. Я могу понять и брата, который всю жизнь завидует младшему, откровенно более любимому родителями. Это вызывает ревность, и какой в таких условиях вырастает человек? И что первично - характер или условия, в которых растет ребенок? И есть ли выход из замкнутого круга: отношение родителей вызывает негативные эмоции, проявление которых ухудшает отношение к тебе близких?
А жена, ревнующая к через чур близким отношениям с другом. А попытка сбежать от боли и вины в алкоголизм. А неверие в честность чувств к тебе близких, вызывающее грубость. А откровенность причиняющая еще большую боль.
Но оценка не максимальная, потому что год назад я прочитала еще и пьесу "Дальше - тишина", поднимающая одну общую тему - отношения родственников разных поколений. И та пьеса перетряхнула меня еще более основательно. В этом вообще особенность пьес, которые за ограниченный отрывок времени должны дать столько же, если не больше, чем полноценный роман. Поэтому они словно сконцентрированный раствор, вытравливающий в металле души глубокие борозды. По идее рассказы должны действовать так же, но не вспомню настолько сильного впечатления от рассказов, как от многих пьес... Кроме одного, который я упорно пытаюсь забыть уже лет шесть и зачем-то опять вспомнила, вот же гадство!

У Теннесси Уильямса самые лучшие пьесы – о личном несчастии. Особенно – о женском несчастии. И при этом они же, замечательные женщины, показаны у него полнее, сильными персонажами, которые в состоянии вынести свой несчастливый «крест» – в отличие от мужчин.

В «Кошке на раскаленной крыше» есть этот же гендерный перекос. Казалось бы, мужчины в этой пьесе тоже мучаются. Но они слабее своих женщин. Они больше боятся смерти. Они убегают от собственной боли в алкогольное забытье. На их фоне, сломанных и отчаявшихся, именно женщины выглядят хозяйками положения; именно их, женское, слово оказывается бесповоротным. Сюжет прост и понятен, и неважно, в каком уголке земного шара развиваются события. Вот нам показывают богатый Юг середины 20 века. Смертельно заболел обеспеченный плантатор – рак четвертой степени. Вылечить его невозможно. Врачи обманывают его: дескать, не рак у него, а просто кишечные колики (чтобы меньше волновался, все равно же не спасти). Но все домашние в курсе: нужно уже готовиться к похоронам.

В борьбу за наследство вступают два сына плантатора и их жены. Первая семья (Гупер и Мэй) – нелюбимая у богача, но зато плодовитая и счастливая; вторая (Брик и Мэгги) – любимая, но бездетная и несчастливая.

Брак Мэгги и Брика – это пытка для обоих. Давняя ошибка и ревность разрушили их отношения. Мэгги обожает своего мужа и мечтает родить от него, Брик же живет с ней из обреченности… и просто потому, что у него нет силы воли, чтобы от нее уйти. Брик спивается. Мэгги чувствует, что ему нужна помощь, но ничего не может сделать. А тут еще и болезнь старого плантатора. Брик, хоть и любимый сын, может не получить наследство из-за своего пьянства. Его брат Гупер на его фоне выглядит лучше, уж он-то сможет, в отличие от Брика, управлять плантацией. И Мэгги – упрямой «кошке» Мэгги – не остается ничего иного, как бежать за уходящим поездом, пытаясь запрыгнуть в последний вагон. Все – только бы не лишиться любимого мужа и состояния его семьи. Именно она – «кошка на раскаленной крыше», которой лучше бы отказаться от бессмысленной борьбы за любовь и счастье… все равно же ничего не сделаешь, нельзя исправить прошлое, нельзя заставить человека любить и уважать тебя. Но Мэгги борется вопреки всему. Из упрямства. Из страха снова оказаться нищей. Из страха остаться в одиночестве.

Мэгги – идеальная «кошка». Как бы ни трепала ее жизнь, она справится, выдержит. Этим она похожа на Скарлетт из «Унесенных ветром». Скарлетт не понимала, как можно жить без денег, – и Мэгги не понимает. Скарлетт искренне верила, что сможет вернуть Ретта, хотя тот ясно ей сказал, что любовь прошла. И Мэгги такова: ей легче пустить свою жизнь под откос, потратить лучшие годы своей жизни на бесплотные усилия – все лучше, чем отказаться от мужчины, который ее разлюбил.

У Уильямса в пьесе все максимально пессимистично. Не только Мэгги и Брик не понимают себя и друг друга. Остальные герои пьесы тоже запутались в отношениях. Они не любят и не уважают. Ими движут расчет, подлость, упрямство, похоть и страх. Каждый обманут. Каждый обречен на несчастье. Может быть, раньше эти отцы и матери, сыновья и дочери любили друг друга. Но теперь эта любовь либо испарилась вовсе, либо ушла так глубоко, что ее не рассмотреть. А может, и не было ее, любви этой. Оттого и дети повторяют ошибки своих родителей. Как итог: пьеса прекраснейшая, тонкая и трагичная. Лучше, конечно, смотреть, а не читать, благо на ютубе есть отличная постановка театра Маяковского от 1989 г.

Пьесы часто смотрят и осмысляют только на театральных подмостках, но нужно понимать, что при чтении мы можем прочувствовать всю тонкую задумку автора. Любая постановка не от создателя пьесы откладывает свои оттенки смыслов, поэтому и стоит прочитать изначальную задумку. Работа Уильямса обзавелась не только хорошими постановками в театрах, но и великолепной экранизацией 52 года. Но что нового внесла работа писателя и как она стала популярной?

Стоит сказать, что точек зрения на главный смысл пьесы было огромное множество. Сама история выглядит незамысловатой и логичной. Красивая, но увядающая, Дюбуа Бланш приезжает в маленькую квартирку своей сестры Стеллы. У неё проблемы с деньгами и с алкоголем (что мы узнаём в самом начале). Она врёт всем подряд, скрывает правду, чем не нравится мужу сестры - Стэну. Когда "вертихвостка" и вовсе охмуряет его слабохарактерного друга Митча, то он бросается искать на неё хоть какую-то информацию. А затем уже начинается основной конфликт повествования, где на женскую долю снова падают все тяготы "новой" жизни. Подробности стоит оставить тем, кто заинтересуется творением.

Пьесу выделили именно благодаря ремаркам, которые вставил автор. Уильямс хотел, чтобы постановки в театрах отображали всю суть произведения, поэтому описывает музыку, цвета, тени, всё до мельчайших подробностей. Это и было его новаторством. Пока "новые авангардисты" во Франции создавали театр абсурда, он стремился вернуться к классическому стилю, но с новыми деталями. Так в его произведении постоянно играет музыка эпохи ("синее пианино"), а полька становится тонким приёмом психологизма. Время дня обыгрывается новыми красками, заполняя сцену и создавая нужные эмоции.

На волне популярности Фрэйдизма, возникли и необычные трактовки "Трамвая...". Так, Стэн становился то мужским началом, то внутренним альтер эго, то кем либо ещё, в зависимости от ваших предпочтений в психологии. А анализов Дюбуа наберётся на увесистый сборник. Но, как говорил автор в интервью: "Дюбуая это искусительница, что заставляла меня продолжать писать пьесу". Таким образом, можно вспомнить известную цитату Флобера: "Госпожа Бовари - это я". Да и Дюбуа с Бовари очень схожи, на самом деле. Автор невольно выплеснул на бумагу свои же пороки, по сути, занимаясь личной психотерапией. Его героиня оживает внутри и просится на бумагу. О чём он, кстати, и говорит в интервью журналу (!) "PlayBoy" (да, это не опечатка). Именно мужской журнал на заре своей популярности берёт интервью у автора драмы, в которой описывается несчастная судьба женщин середины 20 века. Так выходит, что некоторых привлекла фигура Стэна, как нового рабочего человека. Он невежда и грубиян, но преданно следует цели и выгоде. Именно такие короли жизни возникли в послевоенное время. Наверное, именно они и читали мужские журналы, поэтому драма для них выглядела иначе. А интеллигенция осталась неудел и сама поддалась влиянию времени. Интервью, на самом деле, интересное, и его стоит почитать.

В своих работах Уильямс часто работает над собой, создавая героев со своими чертами характера. Сам он говорил, что сошёл бы с ума, если бы не писал ничего. Писателям для того и дарован дар высокого искусства. Они чувствуют себя неуютно в обществе, даже лишними. А несколько часов наедине с листком бумаги и ручкой заставляли их выплёскивать эмоции и продолжать радоваться каждому дню. Никогда не знаешь, какую гениальную вещь ты напишешь завтра.

Стелла и Стэнли - молодая пара, ждущая ребенка. Они живут, как и многие их соседи. Денег не очень много, но они любят друг друга, хоть и вышли из разных социальных слоев. Стэнли малообразован, красив и груб, иногда может и руку поднять на любимую, зато потом искренне раскаивается и вымаливает прощение. А Стелла так же искренне его прощает и не делает из этого трагедии. Многим такая жизнь непонятна, но кто-то так и живет. Их устраивает. Замечательную фразу произносит Стелла: Все мы нуждаемся в снисходительности.
На голову женатой молодой паре неожиданно сваливается сестра жены Бланш. Она в шоке и действительно переживает за Стеллу. Но вот только сама в глубокой яме, куда свалилась по собственной вине, потеряв поместье, дом, все, что имела. Кстати, имущество было общее с сестрой. Бланш просто жила не задумываясь, исполняя все свои прихоти и гордясь тем, что красива.
Стэнли не возражает против того, что Бланш оказалась на их шее. Но вот только Бланш не успокаивается и, разрушив уже свою жизнь, лезет в чужую.
Стелла пытается останавливать сестру в ее рвении все изменить, но куда там. Бланш твердо знает, как нельзя жить. Только вот она не знает и того, как можно. Но ведет себя по-королевски. А сама продолжает метаться.
Ох, эта Бланш. Распутница, лгунья, но не умеет задумываться и остановить себя в своем порхании по жизни. Все ищет, к кому бы прислониться, да только вот никому она не нужна. Получись у нее что-то с Митчем, ведь испортила бы ему жизнь, я в этом уверена. И жаль ее в то же время.
Митчу, наверное, хуже всех. Вряд ли он забудет. Хороший парень, но не для такой женщины.
Как точно сказал Стэнли про Бланш, что вот прилетела, насыпала пудры...
Почему-то не поднимается рука бросить в Стэнли камень за то, что он натворил с ней, видать, насыпанная пудра виновата... Жили люди, пусть и неправильно с нашей точки зрения, но ведь жили и были по-своему счастливы.
Уж этот Теннесси Уильямс, все у него неоднозначно, все сложно, перепутано, черное от белого не отличить. Впрочем, в жизни так бывает очень часто.
.

Начну с того, что Теннесси Уильямс не мой автор (как и Джон Пристли, кстати). Как говорит в этой пьесе "Кошка на раскаленной крыше" один из героев, нет щелчка, не щелкает и всё, а хочется, чтобы где-то внутри щелкнуло. Мне не нравится, когда герои ведут такой праздный, ленивый образ жизни. Когда всё семейство лжет и притворно сладко общается, когда все только и ждут, когда умрет кто-нибудь (в данной пьесе Большой Па), чтобы заполучить наследство. Тут ещё сын его алкоголик и гей, а сам Большой Па говорит, что на протяжении всей жизни не любил свою жену, она же утверждает, что любила его всю жизнь. Ложь на лжи. И так противно всё это читать!

- многие такие философские рассуждения и вопросы в этой пьесе очень актуальны!

- вот это очень интересная и актуальная мысль!

- !!!

Книгу рекомендую к прочтению. Но всё же Уильямс не мой автор. Мне ближе наши, родные - Чехов, Островский, Булгаков, Вампилов.
Кстати, я иду на премьеру этой пьесы в Электротеатр Станиславский 19-ого октября. Отпишусь об увиденном или здесь, или в группе "Драматургия".

Теннесси Уильямс
«Трамвай „Желание“»

Данная пьеса весьма трагична и предельно безысходна. До дрожи. Она как тот полумрак, в котором постоянно предпочитала находиться главная героиня; она пронизана чувством удушливой тошноты, когда нечем дышать от расползающейся по комнате духоты знойного Нового Орлеана и описываемых мыслей и характеров героев, а от произнесённых слов и совершаемых поступков возникают рвотные позывы. Прямо какой-то концентрат слабости, мерзости, предательства, подстрекательства, сумасшествия, агонии... Это творение представляет собой сгусток большинства плохих качеств, что кроются в человеческой сущности. Когда в наличии есть разнообразные ингредиенты и умелый повар, то — вуаля! — получается вкусный, удобоваримый суп. А вся соль этого произведения — да, наверно, как и всякой пьесы — заключается в героях. Каждый из них: Стэнли, Стелла, Бланш, Митч — обладает своим пороком и не вызывает вообще никакой симпатии. Кто-то из них противоречив, кто-то — нет, один побуждает читателя морщиться от омерзения, другой — вызывает жалость и сочувствие.

Стэнли — муж Стеллы — бывший военный, агрессивный мужлан, «деревенщина», высокомерный, двуличный, беспринципный, мстительный и мнительный человек «нового» времени, побивающий свою молодую беременную жену. Он любит подчинять, властвовать и манипулировать. В нём преобладает «животное» начало, совершить насилие для него — раз плюнуть. Он с лёгкостью может влюбить в себя какую-нибудь простушку и с такой же лёгкостью её бросить. Отвратительный человек, отталкивающий персонаж, настоящий скот. Поляк, но мнящий себя американцем, коим он и является! Но вот это стремление причислить себя к великой американской нации в ущерб своему европейскому происхождению сквозит в его словах более чем отчётливо. Оно сидит в нём и, в том числе, показывает его мелочность и несостоятельность как сильной личности. Ишь, поляк!? Он — американец! Мистер Ковальский — типичный представитель всего грубого и вульгарного, что есть в мужском естестве, с первого взгляда возжелавший и возненавидевший Бланш Дюбуа. И эта ненависть, наряду со злобой, только укоренилась в нём после того, как он узнал, что его жене — значит и ему — ничего не достанется от семейного поместья французских переселенцев.

Митчел — один из друзей и ближайших соратников Стэнли по покеру — является робким, застенчивым, слабохарактерным «маменьким сынком», который хоть и отслужил в армии, всё равно не стал твёрдым и волевым человеком, ставящим личное мнение на первый план: то он слушает Стэнли, то пытается угодить умирающей матери. Митч — маленький, ограниченный человек. Он вроде и влюблён в Бланш, но достаточно одного чужого слова, — всё, он уже слышать о ней не хочет. И даже то, что он провёл собственное расследование не умаляет вышесказанного. Даже заступиться нормально за неё не смог, а просто обмяк на пол и расплакался. Трус проклятый! Фу, фу таким быть! Да, он искренний добряк, но что толку? Для некоторых, такие, как он, — последняя надежда, последняя гавань... А в конце такое разочарование. Лично меня возмутил даже не сам его поступок, а то, что он не откопал в своих тучных глубинах мужественность и не нашёл силы (или достаточной мотивации) для того, чтобы вовремя объясниться с Бланш. Отсутствие стремления к разговору, наличия диалога и общения между людьми — тем более в любовных делах — никогда не вело ни к чему хорошему. Не привело и здесь...

Стелла — «серая мышка», милая звёздочка, апатичная, симпатичная, но морально забитая девушка, которая полностью находится в подчинении у мужа. Она — сама посредственность, ограниченная, наивная дурёха, которая идёт на поводу у чувств, и готовая страдать, терпеть, оправдывать в надежде на то, что дальше будет лучше, жизнь — наладится, он — изменится. Её, казалось бы, крепкий брак — это карточный домик, фундамент его — не прочная монолитная любовь и доверительные отношения, а... догадайтесь сами. Младшая Дюбуа уехала в Новый Орлеан, штат Луизиана, за лучшей долей, бросила на долгих десять лет всех и вся: и сестру, и родителей, и родное поместье «Мечта». Отправилась, х-ха, из «Мечты» за мечтой, которая в итоге не сбылась. Хотя какая у неё была мечта? Проводить время за игрой с подружками в бридж, за походами в кино, иметь такого мужа, как Стэнли, работать официанткой? Ветреная, незрелая девчушка, живущая здесь и сейчас. Она мало о чём задумывается и будет терпеть неуважительное отношение до последнего, терзая себя и будущего ребёнка. А может, в дальнейшем сбежит от суженного и будет скитаться по закоулкам и забегаловкам. Кто знает?

Бланш — старшая сестра Стеллы — красивая, притягательная, утончённая, изысканная, странная, израненная и потрёпанная, поломанная жизнью учительница из города Лорель, штат Миссисипи, которая, умалчивая истинные мотивы своего визита, приезжает погостить к своей младшенькой сестричке при весьма загадочных обстоятельствах. Женщина с, как выясняется, трагичной и неоднозначной судьбой, стесняющаяся своих возраста и «стареющей» внешности до такой степени, что покупает колпак — китайский фонарик прелестной расцветки - для лампочки, дабы та не давала так много света, чтобы особа, витающая в облаках, не смогла предстать перед незнакомцами в полном образе, чтобы скрыть не только внешность, но и укрыть свой внутренний, ничем не замаранный мир, свою истинную сущность. Эта возвышенная госпожа живёт в своих грациозных иллюзиях и фантазиях, постоянно принимает ванну, чтобы, как мне показалось, смыть с себя прошлое. Желание очиститься и предстать чистой, непорочной девой проходит красной нитью через всю пьесу. И, надо сказать, причины для такого поведения у неё очень даже веские. Не хочу спойлерить, поэтому я умолчу о том, что дало толчок к коренному изменению её жизни.

Скажу лишь, что для неокрепшего ума, изнеженного богатством и роскошью человека, коим являлась дама с прекрасно-звучащей французской фамилией Дюбуа, те испытания, огорчения и горести, что выпали на её долю, и вправду могли лечь тяжким грузом в воспоминаниях о пережитом прошлом и стать непосильным бременем на пути к дальнейшей нормальной жизни. Она не смогла забыть, перебороть в себе пережитые ужасы, у неё не получилось найти внутренние ресурсы для борьбы за место «под солнцем». Что-то в ней надломилось. Найти мужчину, который обеспечит её существование, подарит любовь, пристанище и уют, — единственное, на что она уповала. Не было в ней той тяги к жизни и преодолевающей чуть ли не всё силы, которые были у, например, главной героини «Унесённых ветром». Она хрупкая внутри и хрупкая снаружи. И как, «в тему» к выше написанному, обворожительно автор пьесы сравнивает Бланш с мотыльком!? А как мистер Уильямс представляет её первое появление на белоснежных страницах!? Она в белом, как чистый ангел. Да и имя её переводится как «белые деревья». Ах...

Пьеса Теннесси Уильямса весьма многогранна и очень жизненна, потому что она рассказывает о простой человеческой жизни без прикрас, такой, какой она по сути является для многих-многих людей и семей по всему свету и поныне; открывает с разных сторон мужчин и женщин, их отношения и взгляды; раскрывает поведенческие мотивы, как относиться к той или иной ситуации и как воспринимать последствия слов, поступков, принимаемых решений; представляет разные слои общества: простые работяги, музыканты, разорившаяся аристократия (здесь читатели через воспоминания Бланш видят полную роскоши и богатства жизнь плантаторов американского Юга и то, что с ними может стать в результате разорения) — и как влияет общественное мнение на человеческие судьбы; бросает на суд читателю два разных полюса (на мой взгляд, главный конфликт в книге): мир знати и шикарного образа жизни и мир маленького, среднего, обычного человека; показывает фундаментальные различия между ними, их ненависть друг к другу; препарирует борьбу — исход известен и читаем, «старого» и «нового» представителей американского социума, идеального и материального, грубого и утончённого, зависти и открытости; ставит расовой вопрос; подчёркивает значение музыкальной составляющей в жизни и литературном творении; находит время и уделяет важное место чувству прекрасного. Присутствует в ней и символизм. Чего только стоят названия трамваев: «Желание» и «Кладбище»! А поместье «Мечта»? А улицы «Елисейские поля», Бурбон? А слепая мексиканская дама-торговка с её «flores para los muertos» в одной из ключевых сцен?

«Трамвай „Желание“» — это местами завораживающая, потрясающая, интересная, лёгкая пьеса о наболевшем, о встрече человека лицом к лицу с жестокой реальностью и про сложные, не всегда приятные темы. Ну и о крушении родственных связей — самый больной, глубокий и животрепещущий вопрос из всех поднимаемых автором в этой печальной работе — также пойдёт речь. Эту пьесу я рекомендую читать всем и каждому. Почему? Хоть некоторым читателям она и не откроет ничего принципиально нового, а другим читать про всё плохое и «чернуху» не захочется, так как и в реальной жизни за окном много чего хватает, — это не повод отказываться от атмосферного, предельно психологичного и хорошо написанного произведения. И пусть я не прав — не заставляю же — в отношении «всем и каждому», всё же советую. Ведь не зря же оно снискало большую славу не только в литературном мире и на театральных подмостках, но и на большом экране. В ней маститый писатель с филигранной точностью описывает нам каждого из нас, приоткрывая разные стороны нашей личности, которым не очень-то и хочется давать выход наружу. Х-ха...

Рецензия написана под музыку Alex North — Lust, Alex North — Streetcar, Alex North — Blanche, Alex North — Della Robia Blue и Alex North — Flores Para Los Muertos.

Вторая прочитанная у автора пьеса и вновь в пьесе не вижу положительных персонажей. Да, страсти кипят, участники семейного конфликта бросают друг другу едкие фразы, вытаскивают на свет божий свои психологические травмы, делают признания, но при всем этом члены данной семьи не вызывают у меня сочувствия. Словно пауки в банке, где каждый стоит друг друга.

Писатель поднимает здесь различные темы: притворство общества, где все вынуждены носить маски, а всплывшая правда может разрушить жизнь, жажда денег, например, аристократка-южанка Маргарет, живя с детства в бедности, остро ощущает нехватку средств и готова на все, лишь бы урвать свою часть наследства. При этом не совсем понятно, была ли там хоть какая-либо любовь или лишь бульдожья хватка, боязнь выпустить из рук выгодную партию. Ну и сексуальное влечение, ведь автор уделяет этому пристальное внимание, ярко описывая страдания неудовлетворённой женщины.

Отдельно стоит упомянуть образ отца семейства, который лишь на пороге смерти понял, что жил неправильно, что жена давно опротивела и даже звука ее голоса он не переносит, что некому оставить свое дело, свою плантацию - один сын вызывает лишь раздражение, другой стал алкоголиком, а поощрять распущенность и безделье отец не хочет.

Можно упомянуть и семью старшего брата: Теннесси Уильямс выставил их в весьма неприглядном свете, как людей, навязчиво демонстрирующих свое многочисленное потомство, тех, кто постоянно подчёркивает бесплодность брака Маргарет и Брика, желая выставить себя в лучшем свете. Но ближе к концу пьесы мне даже стало жаль Гупера ведь оба родителя откровенно предпочитают ему красавца-младшего.

Подводя итог, если вы любите семейные драмы, вневременные сюжеты, психологические травмы и скелеты в шкафу, любовь-ненависть - то эта пьеса определённо вас порадует

Умеет Теннесси Уильямс задеть за живое. Читаешь и почти в каждой реплике чувствуешь нерв, надрыв.
Есть в этом заслуга героини - неуравновешенность, балансирование на краю безумия сквозит во всех диалогах Бланш, к кому бы она не обращалась, кажется, вот-вот сорвётся на истерику. Не зная, чем закончится пьеса, постоянно думала: "Да лечить же её надо!"
Реально ли счастье для Бланш? Пыталась её представить и так и эдак, а вывод напрашивался один: она загнала себя в тупик. Не поможет ей сестра (особенно с таким мужем), не спасёт замужество, не устранят проблем временные поклонники... Останься она с Митчем, быть им несчастными в паре.
Бланш из тех натур, кто живёт в собственном мире, не понимая, что существуют компромиссы, уступки, жертвы ради других. Она витает в облаках, пытается и сестре внушить, что Стэнли Ковальский не тот мужчина, с которым можно строить семейную жизнь. Вместе с романтическим духом она несёт дух разрушения, что подчёркивается пристрастием к алкоголю.
В этой трагедии можно обвинить всех: Стэнли Ковальского - за травлю Бланш и отношение к Стелле; Бланш - за постоянный обман и пьянство; Митча - за минутную слабость; Стеллу - за финальную сцену пьесы...
Но можно всех и оправдать, пожалеть. Стэнли из другой среды, ему не по душе ужимки и кокетство Бланш, почему он должен терпеть её в своей квартире, зная, как та настраивает против него жену. Да, он груб и прямолинеен. Но если представить, что он не раскрыл бы обмана Бланш, не поведал правду Митчу. Тайное всегда становится явным, обрадовался бы друг, узнай он истинную Бланш позже?
Бланш может вызывать самые разные чувства - иногда злит, чаще бывает неприятной, напрашиваясь на комплимент или выпрашивая очередную порцию спиртного, но и жаль её бесконечно.
Жаль Стеллу, которая искренне любит и сестру и мужа и ей совсем не хочется делать выбор, она желает счастья каждому.
Небольшая пьеса, которая вызывает самый широкий диапазон эмоций и ставит много вопросов на извечную тему счастья.