
Ваша оценкаРецензии
nata-gik26 июня 2025 г.Не хочешь с...ть, не мучай ж..у
Читать далееЯ очень извиняюсь за такой заголовок. Но у меня нет других слов к этой истории. Можете считать меня суровой, черствой и не понимающей, но я не понимаю такого вот творческого процесса. Годами выцеживать из себя одно произведение, доводя и себя и близких до исступления – это не творчество, а насилие. Да, великие тоже страдали и мучались. Ни один большой писатель, художник, композитор не выдавал свои шедевры по мановению волшебной палочки. Но вот эта ситуация с высиживанием годами пьесы или ОДНОГО полотна – совершеннейший бред.
Вообще роман, конечно, не об этом. Я уверена, автор как-раз хотел показать мятущуюся душу, все тяготы жизни Художника. И сложность существовать в этом банальном, обыденном мире.Читатель явно должен был проникнуться трепетом перед чудом Творения! И многие прониклись. Что нормально, конечно. Но для меня это все одна большая ложь и самообман. Я верю и уважаю только "делание". Когда творец или ремесленник или даже совсем не создающий ничего бизнесмен делают, делают и делают что-то. Может не получаться сразу, может не все будет одинаково хорошо. Но делай! Назвался мебельщиком – делай мебель. Назвался скульптором – обтесывай мрамор. И не надо десять лет ждать музу, чтобы создать что-то идеальное, пока тебя кто-то другой кормит и поит.
Кто-то скажет: "ну так Нелл на самом деле исписала десятки полотен". Ага, конечно, а Мак, писательница, напечатала сотни первых действий своей великой пьесы. Это все не то. Раз не вышло, два – отвлекись. Три не вышло - попробуй другую технологию. Но если 50 раз не выходит, делай другое уже! Меня возмущает претенциозность этой позиции: Творец создает шедевр! Хотя на самом деле мне кажется ни один настоящий гений таким образом не проявлял себя. Великие могут не один раз – пусть это звучит грубовато. А то, что описано в этом романе ближе всего к истории про то, что рано или поздно обезьяна может напечатать "Войну и мир".
За этими творческими муками скрылся возможно лучший пласт этого романа. Что-то близкое к "Острову проклятых". Вот бы Вуд пошел в ту сторону. Я ждала темной и около-мистической драмы и триллера. Параллельные линии прошлого и настоящего, близкие развязки в обеих частях – трагическое событие в прошлом, объясняющее то, что происходит с героиней сейчас. Пугающая реальность, катарсис и путь к избавлению. Но это все скомкалось и было выброшено. Зачем был мальчик? Почему было 4 человека? Был ли любимый мужчина? Тьма вопросов без ответов и понимания. Только пиетет перед девушкой, угробившей свою жизнь и бросившей всех родных людей ради одной картины с флуоресцентными кругами.
Нет, спасибо. Я люблю в том числе абстрактную живопись, но уверена, что Кандинский, например, таким не страдал. Пойду посмотрю, какие есть выставки в городе, успокоюсь.
Содержит спойлеры17203
tanuka5911 февраля 2023 г.Читать далееКогда искусство – это жизнь, как влияет творческий кризис на художника/творца? Как сильно это влияет на его повседневную жизнь?
В своем романе Бенджамин Вуд исследует силу воображения и разума, границу между реальным и иллюзорным, тайны личности и взаимосвязь между безумием и творчеством.О существовании острова Портмантл, расположенного недалеко от побережья Турции, большинству людей ничего не известно. Все его обитатели - творцы: писатели, художники, архитекторы, которые по разным причинам потеряли свой путь в мире искусства. Некоторые остаются здесь ненадолго, но Элспет Конрой (Нелл) и ее друзья, живут здесь уже много лет. Так много лет, что они почти забыли свои настоящие имена и с трудом вспоминают, какой сейчас год.
Устроившись в своей повседневной рутине и следуя жестким правилам, эти творцы твердо решили, что однажды они снова станут великими.Рутину нарушает приезд 17-летнего Фуллертона, самого молодого жителя с загадочным прошлым. Нелл устанавливает с ним странную связь, которая пробуждает ее творческое желание.
Средняя часть романа возвращает нас в прошлое и рассказывает предысторию Элспет: о ее становлении, как художника и причинах её творческого кризиса.
Не смотря на то, что эта часть важна для общего повествования, её пространственные описания художественного процесса и взаимоотношений на лондонской сцене искусства мне показались немного скучными.
Когда в предпоследней части, тайна, наконец, раскрывается, роман снова оживает. Хотя финальный поворот сюжета не совсем правдоподобен и может даже разочаровать некоторых читателей, он проливает свет на многие элементы романа, которые ранее казались искусственными или надуманными.Странный, меланхоличный, меняющий форму роман, как картина, создаваемая Элспет: на слои краски накладывается пигмент, который она создает из необычного вида грибов, и в итоге получается нечто, что можно правильно оценить и понять только в определенных условиях - под правильным углом, при правильном освещении или его отсутствии.
17654
lorikieriki13 января 2025 г.Читать далееЯ читала другую книгу автора и довольно высоко ее оценила, хотя "Эклиптика" совсем не похожа на "Станцию...", автор меня не разочаровал.
Вся книга - это история талантливой девушки Элспет Конрой, которая благодаря своей жажде творить, писать картины вырвалась из маленького городка, из семьи рабочих и покорила Лондон. И все было прекрасно, но творческие люди, как правило, довольно не уверены в себе, особенно, если ты юная девушка в мире искусства, где властвуют мужчины, в 1960-хх.Несколько ударов и вот уже Элспет погружается по спирали на дно, а муза от нее ускользает. И тут ей предлагают помощь - поехать в место, где творческие люди переживают кризис и снова находят себя. Остров и санаторий на нем где-то у берегов Турции, где среди товарищей по несчастью Элспет застрянет на 10 лет. Пока прибытие нового юного постояльца Фуллертона не заставит ее прервать бесконечное самокопание и попутки нащупать верный путь и наконец-то поможет снова поймать вдохновение.
Спойлерить не буду, хотя я и угадала вотэтоповорот где-то после середины истории. И пусть финал кажется внезапным и обрывочным, я прекрасно провела время с этой историей. Автор сумел отлично раскрыть тему творческого поиска, вдохновения, уязвимости творческих людей, хрупкости взаимоотношений между творцом и музой. Я была с Элспет каждую минуту ее жизни, видела как на экране все, через что она прошла, как он боролась за то, чтобы продолжать творить. Финал открыт, но хочется верить в лучшее. Что такое эта воображаемая линия, эклиптика? Возможно именно там ремесло превращается в искусство, надо только ее найти.
15269
Count_in_Law5 апреля 2023 г.Искусство плохо уживается со счастьем. Трудно объяснить это не художнику.Читать далееЯ оцениваю эту книгу предвзято - завышаю ей оценку по причине наличия в ней сразу двух из моих любимых тем: копаний в феномене творчества и глубокого погружения в человеческое подсознание, способное на весьма интересные экзерсисы.
Но я также оцениваю эту книгу предвзято и занижаю ей оценку из-за личных триггеров - обе ключевые психотравмы главной героини(выкидыш и неизбывная тоска по не самому внятному мужику)мне субъективно неприятны и отчасти обесценивают достижения автора во всём остальном.
Роман состоит из четырех частей, и повествование в них мотает так, что любому книжному клубу яростных обсуждений хватит минимум на неделю.
В первой части Вуд отлично создает загадочную атмосферу Пормантла - тайного убежища для выгоревших творческих натур, которые надеются вдали от дома вернуть свою потерянную музу. Чтобы попасть сюда, нужно сжечь все мосты - уничтожить на глазах у директора паспорт, отказаться от любых контактов с внешним миром и променять нормальную кормежку и привычные развлечения на экзотический турецкий салеп под жареные потроха от не слишком умелого повара и игру в нарды с местными старпёрами. Выход отсюда только один - обрести творческое второе дыхание и создать шедевр.
У главной героини, художницы, пока не получается, поэтому она уже не одно десятилетие торчит в Пормантле, успев даже обзавестить приличными друзьями - романистом, драматургом и архитектором, которые также безысходно ковыряют свои проекты уже, кажется, безо всякой надежды на успех.
Размеренная жизнь резко встряхивается, когда на остров прибывает неожиданно юный новый постоялец. 17-летний Фуллертон умен, задирист и уклончив в ответах о собственном роде занятий, а еще страдает от странных приступов, последний из которых и приведет к концовке первой части.Во второй действие неожиданно переносится в прошлое главной героини.
Художница Элспет Конрой ученичествует, совершает яркий прорыв, добивается успеха, но одновременно разочаровывается в своей работе на фоне перфекционизма, извечных артистических сомнений, жестокости критиков и тех самых уже поминавшихся ранее психотравм.
Стоит этой истории из начала 60-х дойти до упоминания одним из наставников Элспет Пормантла, как действие снова возвращается на турецкий остров, на этот раз оборачиваясь чуть ли не триллером с попытками найти отгадку и спастись от её последствий.
Наконец, четвертая часть принесет долгожданное облегчение тем, кто к тому моменту еще не всё там понял, превратит прежние тревожные звоночки в оглушающий набат и заставит долго сомневаться в точном определении условного "поворота не туда" - занятие особенно небезынтересное для любителей глубоких самокопаний.Оправдывается ли интерес к книге одними лишь этими повествовательными кунштюками?
Нет.
Вуду также удается отлично передать такую важную, но неуловимую природу художественного вдохновения и то, как настоящий художник понимает пределы, за которыми истинное творчество превращается в ремесло с куда меньшими затратами, но и с меньшим же приложенным талантом.
Даром или проклятием являются внезапные озарения и стремление к совершенству?
Совместимы ли эмоциональная катастрофа и искусство без посредничества вспомогательных средств?
И что же на самом деле тут означает эклиптика - воображаемая линия видимого годичного движения Солнца?Не слишком ли автор подробно разжует свои идеи в итоге - причем с далеко не всем приятным объяснением?
Пожалуй.
Но для меня эта книга всё равно останется одним из самых увлекательных исследований творческого процесса из всех, что я когда-либо читала в художественной литературе, причем не только с позиций живописи, но и в более широком психологическом смысле - ради понимания того, как работает подлинное творчество до и после его превращения в рутину.
И да, перевод тут, на мой взгляд, просто отличный: Светлана Арестова впечатляет уже не в первый раз.
В художественной школе вас этому не научат, но есть много способов написать комнату по памяти. Ее можно сконструировать из разрозненных деталей... При должном усердии можно создать комнату без видимых швов, где будет больше правды, чем в любой фотографии, ведь никто никогда не оспорит то, что вы видели своими глазами. Только так - стерев комнату в порошок и частичка за частичкой построив снова - вы поймете, что она для вас значит. Но иногда выходит такое целое, что лучше бы уж оставалось горсткой фрагментов, - это как склеить порванное письмо и заново прочитать о старом несчастье.Приятного вам шелеста страниц!
14637
marmonstro6 апреля 2025 г.Накормите уже бедного художника
Читать далееЕсли честно, хотела бросить в середине, но потом тут, в рецензиях, прочитала, что рассказчик — ненадёжный. Воодушевилась и ждала, когда же расскачика выведут на чистую воду. На чистую воду в конце вывели, но не так, как я ожидала. Поэтому о сюжете говорить не буду совсем: там сначала непонятно, что к чему, а потом закручивается триллер с сюжетным твистом, в котором вся соль. Скажу только: бе. Но это не про сюжет, а про тему. Сюжет как раз интересно вывернулся в конце, понравилось.
А ещё понравилось, как раскрывается смысл заглавия, хотя и с этим я не согласна. Эклиптика — воображаемая линия движения солнца по небосводу, своеобразная метафора искусства. Солнце стоит на месте, а как бы несуществующая линия — представление о чужом представлении. И искусство, тема романа, получается миром кривых зеркал и зыбких отржений.
Тема романа — не только искусство, но и его цена. Люди искусства и какую цену они платят за... за что? За то, чтобы быть людьми искусства? За то, чтобы делать\творить искусство? Кажется, так. Взгляд у автора какой-то вакханский, и я с таким взглядом не согласна.
Главная героиня — художница. Молодая художница из небольшого английского (шотландского) городка, она пробивается в Лондон не без препятствий. И всё бы было здорово, но постоянно всплывает какое-то предательство принципов. Брать деньги за полотна — фу. Соблюдать дедлайны — фу. Зарабатывать деньги своим искусством — фу. Надо, наверное, жить в мире розовых пони и питаться солнечным светом? Причём ни разу не формулируется, а какие же у неё принципы. Героиня хочет величия, гениальности, неординарности, но за этими желаниями скрывается как будто глубокая неуверенность в себе. Её веру в себя так легко поколебать, а душевное спокойствие — разрушить, что мне постоянно хотелось спросить: а что такое с ней случилось? Страшное. Как будто случилось что-то страшное, хотя я знаю и то, что депрессия может развиться не только у жертв насилия и ветеранов войн. Да и по характеру героиня не очень приятная дама: прилипчивая до созависимости, истеричная, неуправляемая, асоциальная. Бе.
Искусство у автора неразрывно связано с несчастьем и страданием, муза — это какая-то отдельная, самостоятельная сущность, к которой нельзя относиться «потребительски». Описывается опасность самоцитирования, довления одного крупного успеха, творческого кризиса... Но все эти люди искусства — художники, скульпторы, драматурги — какие-то очень малахольные в книге. Как будто их творчество — это что-то отдельное от них и их жизней. Вот такое мазохистическое преклонение перед болезненным затворничеством, истериками и прочими порывами души мне как-то неблизко. Неужели нельзя создавать из полноты, из желания высказаться, выразить, воплотить? Обязательно прикрывать дыры, вглядываться в бездны и латать какие-то прорехи, которые тебя затягивают?
13274
LissaR22 сентября 2025 г.Читать далееДолго не могла подступиться к рецензии на эту книгу. Все казалось, что не получится сформулировать свои мысли. Возможно, так даже лучше. Роман как будто настоялся во мне. Бывают такие произведения, которые начинают нравится только после того, как прочтешь последнюю страницу или вообще через некоторое время. Но потом не можешь их забыть. Вот с Эклиптикой у меня так и случилось. Пока читала, роман не казался мне чем-то особенным. Здесь, конечно, в центре сюжета люди искусства, а с ними не все так просто. Для меня они, а особенно художники, как наша главная героиня, некие странные существа, которым как будто открыт дополнительный уровень мироздания. То, как они мыслят и как выражают чувства в своих произведениях, почти непостижимо. И вот о таком человеке мы читаем роман. Автор все очень ловко завернул. Вся картина перед глазами встала только после полного прочтения. А некоторые нюансы доходили уже после.
Такие книги как будто говорят со мной на особом уровне восприятия и затрагивают что-то личное, оттого они особенно ценны.11141
romashka-km6 февраля 2025 г.Читать далееИстория, в которой я периодически терялась, происходящее казалось странным и нереальным. Поэтому концовка все расставила на свои места. В целом сюжет показался вторичным, особенно для описания творческих метаний. При этом сами муки художника, методы создания пигмента и текстур завораживает. Кажется, как будто ты путешествуешь взглядом за рукой, мастихином или кистью. Краски ярко представляются в голове, а вокруг пахнет скипидаром. То, что может вдохновить мастера настолько тонко, неосязаемо, а иногда обыденно, что поражает разница в мышлении творца и обывателя. Я никогда не понимала современное искусство и скорее пыталась найти в нем логические подсказки, чем эмоции. Поэтому эпизоды книги с рассуждениями и концептуализме и чувствах вложенных в картину заинтересовали больше всего.
11227
Murka_and_books_18 октября 2023 г.Читать далее⠀
Многообещающая аннотация о затерянном турецком острове, прибежище для творческих людей, обещала очень многое. ⠀
⠀
Главная героиня уже сыскала известность, ее картины покупают. Но творческий кризис не даёт ей сотворить что-то новое и прекрасное. И ее спасение - остров! ⠀
⠀
С первых строк сюжет меня увлёк. Творческие люди, воплощение своего видения мира через живопись, литературу. Автору прекрасно удалось раскрыть и показать проблемы гениев. ⠀
И даже линия юным дарованием обещала многое. ⠀
⠀
Но потом что-то пошло не так. К середине романа сюжет начал проседать, и уже ничего не смогла вернуть интерес к нему. ⠀
Автор пытался конечно крутить разные уловки, но увы. ⠀
⠀
А финал добил как обухом по голове. И у меня остался после него лишь один вопрос, а зачем я читала 400 страниц ? ⠀
Книга оправдывает своё название, но я не ее читатель. ⠀
⠀
11283
AnnaWu22 декабря 2025 г.Я в основном читаю классику или уже широко известные, «проверенные» книги, и именно благодаря моим читателям в мою жизнь попадают такие авторы, как Бенджамин Вуд.Читать далее
Он поразительно молодой писатель («Эклиптика» была написана еще в 2015г), у которого уже за плечами пять романов и серьёзное признание — литературные премии, внимание критиков, обсуждения. И, честно, без рекомендаций я вряд ли сама до него дошла бы. За это — отдельная благодарность .
«Эклиптика» захватила меня сразу. Возможно, потому что я люблю книги об искусстве и людях искусства — о тех, кто живёт на грани одержимости, дисциплины и внутреннего одиночества. Эта история читается с ощущением тихого напряжения: ты будто всё время находишься рядом с героем, наблюдаешь, как искусство становится не спасением, а испытанием.
Почитав рецензии я узнала, что мнения о книге разделились: кто-то пребывает в восторге от неё, а кто-то называет роман скомканным и занудным. Я отношу себя больше к первым. Для меня это не книга, которую хочется перечитывать, и не безоговорочный восторг. Но это очень хорошая, запоминающаяся история, после которой остаётся чувство — не пустота, а именно послевкусие.
Такие книги не кричат, не стараются понравиться всем, но именно этим и цепляют. А главное вы точно знаете что не потратили время зря!1044
bikeladykoenig31 августа 2024 г.Читать далееНу, Элли, ну что ты? Линию экватора и линию эклиптики не обязательно было рисовать. Можно было ее сделать из проволоки и как-то прикрепить к полотну. Как вариант, тем более в тексте такой материал, как проволока встречается. Это я «переживаю» по поводу неоконченного полотна главной героини книги, которое она готовила для украшения одной из стен новой обсерватории, упоминавшейся во второй части книги (всего частей книги 4, и они обозначены в романе как «Комнаты по памяти»). Элли - это Элспет Конрой, в части повествования ещё носит имя Нелл - художница, за плечами которой две выставки. В этой книге есть ещё несколько важных героев - Джим, помощницей у которого работала главная героиня, прежде чем стать самостоятельной художницей, Виктор - психиатр, критик по имени Уилфред, от которого у Элли мог быть ребенок (не получилось). Все эти люди, так или иначе, повлияли на творчество и душевное состояние героини книги. Местечко из аннотации «на живописном острове неподалеку от Стамбула» оказалось «упражнением» (как оно обозначается в книге) или галлюцинацией (по факту), а на самом деле героиня находилась в Лассе (деревня в Шотландии).
В этой книги очень большое внимание уделено не только отношениям художницы с людьми, а самому творческому процессу - краскам, получению пигмента, из текста можно понять, как творит художница (технику работы на холсте) и в чем она находит вдохновение. Никогда не угадаешь, на какую приманку клюнет Муза - будут ли это старинные карты из книг или набор малюсеньких точек, из которого состоит напечатанный в журнале рисунок. Все, что касается рисования, для меня является магией - и когда из пары мазков и нескольких штрихов появляется изображение, даже самое простое яблоко, очень при этом похожее на яблоко - это волшебно. Я считаю рисование сложным делом; описать, как работает мастер, ещё сложнее. А тут целая книга про это. Проще показать, чем объяснить. Что-то похожее (описание работы художника) мне встречалось в одной из книг «Корнишской трилогии» Робертсона Дэвиса, и, наверное, в меньшей степени в «Чае из трилистника» Киаран Карсон.
В тексте книги есть некоторые «спойлеры» к происходящему. Например, к Элли (Нелл) попадает отрывок пьесы, где главная героиня разрывается между творчеством и своей любовью к мужчине. Примерно такое же отношение было у Элли к Джиму, и с тем же исходом (творчество победило). Ну, а в целом, предмет, обозначенный в начале книги, может в конце показаться читателю какой-то иной гранью, это добавляет интереса к книге и добавляет интриги в повествование.
Книгу читала в переводе Светланы Арестовой. Спасибо Вам за работу!
Содержит спойлеры10231