Любовное письмо лорда Байрона

Сначала я решила посмотреть спектакль по этой пьесе, поскольку там (по-крайней мере, по началу), текст прочитан точно, как написано автором (перевод, конечно). Однако, я не смогла выдержать того накала страстей, которые вкладывала в свою роль главная героиня, т.е. актриса, ее исполнявшая (Алла Балтер). И взялась сама читать текст, без заморочек с аудио.
Что ж, это было идеальным решением, так как и в самой пьесе автор так изложил эмоции всех участников истории, что мне порой казалось, что я реально слышу их крики, ворчания, язвительные замечания и причитания! Автор прописал все движения, манеры, малейшие детали, которые, как он посчитал, обязательно должны быть сыграны актерами. Благодаря его ремаркам текст реально оживает, читать неимоверно интересно.

Что касается самой истории, то тема наследства – одна из самых популярных драм материального свойства в человеческом обществе. Естественно, чем больше капитал и больше наследников – тем жестче тяжба. То, что владелец жив, никого не останавливает, так как наличествуют два важных фактора – смертельная болезнь и отсутствие завещания.

В этой пьесе как раз и рассказывает нам, как всё происходило в одной из таких историй.

Чистый восторг!

Перед чтением у меня были смутные воспоминания об одноименном ч/б фильме, который я смотрела в подростковом возрасте по рекомендации моей дорогой мамочки. Помню, что особо ничего не поняла, но актеры словно врезались в память - сочный, с почти животной привлекательностью, альфа-самец, красавец-мужчина Марлон Брандо (Стэнли) и манерная, хрупкая как хрустальная ваза, непривычная в образе блондинки Вивьен Ли (Бланш). Стелла, которой отведена пассивная роль, не запомнилась ни в фильме, ни - забегая вперед - книге.

Это была небольшая вступительная часть. Теперь перейдем к основному блюду. Признаюсь - это любовь с первого взгляда! С первой же страницы я поняла, что мы с этой небольшой по размеру пьесой просто созданы друг для друга. Я наслаждалась историей, слогом, буквально каждой фразой. Мне чертовски мало! Раньше я считала, что пьеса - это суховато-схематичное повествование. Как же я ошибалась - это все вздор и заблуждения, привитые со школы. Очень давно я не встречала такого трагизма и надрыва в судьбах и отношениях книжных героев. Как ярко описано противостояние столь диаметрально противоположных натур - материального, приземленного, грубого Стэна и парящей в мечтах, не от мира сего, ранимой и утонченной Бланш.

"Б...ь!" - резко и безапелляционно отзывается мой новоиспеченный муж о Бланш. У большинства мужчин все просто - есть белое и черное, полутонов для них не существует. Кидается от одного мужика к другому - значит, ясно что за штучка, и неважны предпосылки - сама виновата.

"Жертва обстоятельств!" - кричу ему в ответ. Кидается из одних объятий в другие - в надежде получить немного тепла и положиться на крепкое мужское плечо. Плечо, которое скидывает ее как ненужную вещь, после удовлетворения своих желаний. Да, она растеряла все свое женское достоинство на множестве смятых простыней. Чувствует себя грязной, опустошенной - от этого многочисленные ванны, чтобы отмыться и оказаться вновь чистой, невинной, незапятнанной. Выпивка - чтобы забыться и не помнить всех этих унижений. Сломанная судьба, разбитая вдребезги душа, поруганная невинность. Безусловно, в том, что в итоге случилось в доме Ковальски есть и ее вина - не стоит ставить себя выше других, тем более когда у самой столько громыхающих скелетов в шкафу. Не лезть со своим уставом в чужой монастырь - не пытаться устанавливать свои порядки в чужом доме. Она открыто называла Стэнли свиньей и смотрела на него как грязь под ногами - вот он и отплатил ей той же монетой, поступив с ней по-свински, по-звериному.

Трагический исход несчастной судьбы. Отчаянно пытаясь выкарабкаться из подступающего безумия, угодила на самое темное вязкое дно, из которого уже никогда не выбраться.

Иду пересматривать фильм (обязательно 1951 года выпуска) - повторный всплеск бурных эмоций и слез от безысходности гарантирован.

Стэнли и Бланш

Новый Орлеан... Город, который дышит джазом, любовью и страстью. Город, живущий ленно, неспешно и получающий от этого кайф.
Вот уж не знаю, откуда во мне такая любовь к Новому Орлеану, но для меня этот город долгие годы был самым притягательным на всем Американском континенте.
А потом... Потом - "Катрина" и я поняла, что нужно ждать лет десять-двадцать, чтобы Орлеан восстановил свой облик и свою атмосферу.
А теперь еще и Уильямс со своим "Трамваем "Желание" окончательно убил мою мечту. Вот, что скрывается за этой ленностью и страстностью, - изнанка чувств оказалась отвратительной.
Ни одного не то чтобы положительного, а просто приятного или симпатичного мне героя. И очень горько, что Стелла перед выбором "муж или сестра" от вернулась от Бланш. Сестра - ведь ближе и быть никого не может...

Ветвь апельсина смотрит в небо Без грусти, горечи и гнева…
Из поэмы, сочиняемой дедушкой

Сцена - веранда ветхого отеля на краю скалы на тихоокеанском побережье Мексики. На дворе 1940 год, и пока остальной мир втянут в ужасы Второй мировой войны, персонажи переживают свои собственные страдания. Кроме разумеется семейки немцев, которые слушают радиоприемник, и устраивают марши с пением. Они показаны издевательски и сатирически и вообще как контраст между остальными обитателями отеля.

Ларри Шеннон, лишенный сана, уставший туристический гид, бросивший автобус с дамами у подножия скалы, решает остаться некоторое время в отеле. Он на грани психического расстройства, а владелица отеля Максин, только что потеряла мужа. Максин давно знает Шеннона, и все его закидоны. Так что если нужно будет, она может и его связать.

Между тем, она явно неравнодушна к нему. Шеннон пользуется этим, хотя все ее попытки сблизиться отметает.

Приезжает бедная Ханна с дедушкой 97-ми лет. Ханна описана очень детально, у них нет денег, и она пытается продавать свои акварели..

Мэксин не хочет их принимать, мол несезон, отель закрыт, и хочет позвонить в пансион в городе, чтобы их там приняли.. Шеннон перестает концентрироваться на себе, и заботится о Ханне с дедушкой. Дедушка, плохо слышит, плохо видит, но сочиняет поэму.. Эту поэму полностью нам предстоит услышать в конце.. Волшебная поэма.

Последний акт стал переломным моментом в пьесе. Взаимодействие и диалог между Ларри Шенноном и Ханной были захватывающими. Темы одиночества и стремления к человеческим отношениям были изображены мастерски. Наверное, судьба игуаны, которую ранее в пьесе поймали молодые мексиканцы, работающие в отеле, и связали веревкой под крыльцом, должна служить неким символом.

Трамвай "Желание" — то самое произведение, в котором ты, скорее всего, ни к кому не привяжешься и никому не сочувствуешь.

Автор намеренно не делит своих персонажей на белых и черных: они все в разной степени серые.
Бланш - лгунья, кокетка, любительница пустой роскоши и пускать пыль в глаза.
Стелла - вроде и хорошая, милая девушка, но не умеющая быть взрослой, принимать самостоятельные решения, да и после финальной сцены мы убеждаемся, что в тихом омуте черти водятся.
Стэнли - простой, грубый, в некоторой степени даже жестокий мужчина. У меня не было особо отторжения от этого персонажа до момента, как он окончательно морально унизил и убил Бланш.

Хотя Уильямс и пишет про Новый Орлеан и даже не про наше время, все события и герои легко переносятся на реальность текущего дня: большинство живёт так, как живут Стэнли и Стелла, Юнис и Стив, одинокий Митч и все-таки несчастная Бланш. Такие люди повсюду, а некоторые из них и есть мы.

Теннесси Уильямс, по всей видимости, любит изображать губительную топь воспоминаний, усугублённую депрессией от навязчивой действительности. Любит ещё минорные ноты, как у Чехова, безвыходные положения и пронзительную жалость концовок. Всё это есть и в "Стеклянном зверинце".

Давайте представим себе семью, состоящую из когда-то успешной женщины-матери и двух полузадавленных её проекциями нереализованного счастья детей. Девочку зовут Лора, у неё одна нога немного короче другой, она стеснительна и забита, а курсы бизнес-колледжа вызывают у неё рвоту, поэтому она предпочитает им прогулки и музеи. Мальчика зовут Том, он работает почтовым служащим за небольшие деньги, оплачивает счета за квартиру, каждую ночь ходит в кино и мечтает сбежать от всего этого, как его отец. Том пишет стихи, за что на работе его позвали Шекспиром, а у Лоры есть коллекция стеклянных фигурок, таких же беззащитных, как и она сама. Теперь добавьте к этому мать Аманду, которая по давней традиции всех матерей пытается дать своим детям приличное будущее в виде замужества для Лоры и наставлений о правильном образе жизни для Тома. Закономерным образом встаёт этический вопрос: можно ли Тому бросить свою мать и сестру ради собственной творческой реализации? Вернее, такой вопрос принято задавать интерпретаторам, а в самом же тексте он не проявлен открыто. Вообще если взять оригинальное название "The Glass Menagerie", то можно заметить один нюанс, который вполне вероятно ускользнул при переводе. Отличие слова "menagerie" от,скажем, зоопарка в том, что первое является непубличной частной коллекцией, как правило, экзотических видов. Часто делается акцент на содержании в плену, несвободе, как части домашнего хозяйства ménage.

Но давайте разберёмся, кто кого держит в плену. Идёт ли речь о хрупком внутреннем мире затворницы Лоры, стеклянные фигурки которой готовы разбиться от любой жизненной встряски? Или же это Том и Лора становятся заложниками ностальгической любви матери к своему блистательному прошлому? А может, вся эта троица является тем самым зверинцем, экзотическими животными, которым не выдержать суровых законов улиц? Наконец, почему бы не увидеть тут самого Тома, попавшего в плен собственных сожалений об оставленной им на произвол судьбы семье? Ведь вся пьеса подаётся нам в виде его воспоминания.

Конечно, Уильямс тщательно прописывает суть роли во вступительной ремарке. Более того, он даже хочет вывести на сцену экран, который будет транслировать главные идеи по ходу действия пьесы. Такое недоверие к зрителю, с одной стороны, безусловно, оправдано, что подтверждается последовательным упрощением всей нашей культуры, но,с другой стороны, вызывает ту самую настороженность к структуре, которую Теннесси пытается отвергнуть. Представьте, например, пьесу Чехова, в которой каждую сцену нужно было бы разъяснять фразой-комментарием на экране. Думаю, вряд ли вы были в восторге. Возможно, с этим связано ощущение неполноты, которое комарином звоном сопровождает чтение пьесы. Как будто Теннесси ещё не набрал полную силу, оставив задел для триумфального рывка к "Трамваю «Желание»".

P.S. Неплохая постановка "Стеклянного зверинца" идет сейчас (июнь 2016) в Театре Наций в Москве. Современные сценографические решения и таланты Марины Неёловой придают пьесе ту эффектность, которой ей не всегда хватает в текстовом виде.

Мне в последнее время везет на книги, персонажи которых совершенно не вызывают положительных эмоций. Сначала Волхв, теперь эта. Собрались вместе агрессивный быдломужлан, его жена-кулепа и свояченица-неврастеничка. И был еще в этой истории тряпка-мужик, друг быдла. Итог в принципе закономерен. Конечно, Бланш жалко, но она знала, что все это ее сожрет и ждала, убаюкивая свою неврастению историями и сказками. И полусумраком, чтобы скрыть морщины и изношенность. В Бланш изначально было что-то черное за этой белизной, и это не изюминка, увы. Ее сестра из серии "Бьет - значит любит" и "Хоть и какашка, но родной", понятно, чего от нее ждать. И Стенли, мерзкий мужлан. Можно все это отснять в современных российских реалиях - семей таких завались. Я хочу сказать этой пьесе спасибо. Я раньше не понимала, как можно променять детей, сестер, семью на мужика сомнительных достоинств. Почему отчимы насилуют дочерей, а матери закрывают глаза. Теперь поняла. Одной фразы Стеллы хватило. Наверное, дальше она даже будет счастлива. Но мне такое счастье не по нутру.

Не скучно, но тихо. Ни один из персонажей не стал мне приятен. Но безумно понравилось описание декораций. Это Тенесси показал с таким чувством, с такой искрой... Ощущение, что сидишь в зрительном зале и видишь все своими глазами. Звуки джаза, черные музыканты, синее пианино... вот это действительно для меня гениально и придает остренький вкус очень спокойному произведению. Да...завершилось все как-то неприятно... Так, что я даже почувствовала жалость. Кстати..интересно было наконец узнать, почему пьеса была названа именно так:)

Какая вкуснятина! На сорока страницах и столько всего! Очень яркая, стремительная пьеса, удивительно непосредственная, неистовая, несколько даже хаотичная, сумбурная! Неудивительно, что писал её Теннесси под очень оригинальную и сильную актрису - Анну Маньяни. И правда, её манера игры, внешность, мимика, импульсивность идеально ложатся на образ главной героини.

"Татуированная роза"- чтение на час, но каждый читатель успеет найти здесь что-то для себя. Один увидит в пьесе гимн любви, второй - процесс нахождения гармонии между страстным-животным и человеческим-запуганным, третий - яркий фрагмент такой разной Жизни, четвертый... кто знает, что увидит здесь четвертый, пятый и остальные!..

Настроение произведения крайне нестабильное, как и настроение главной героини - драматически насыщенные моменты в мгновение ока сменяются комедийными, а иногда доходит и до гротескного абсурда. Разогнавшись и увлекшись, посмотрела на одном дыхании и одноименный фильм (с Анной Маньяни в главной роли). Что-то в фильме рассмотрено глубже, а что-то, наоборот, смягчено. Женские роли идеальны! Фильм даже получился более сглаженным и логичным. В общем, за дуэт книга+фильм я бы поставила полновесную твердую пятерку, они великолепно дополняют друг друга.

Теннесси Уильямс невероятно актуален. То ли люди совсем не изменились за 50 с лишним лет, то ли драматург - отличный психолог-предсказатель. Но по поводу второго можно и не сомневаться. Пьеса - очень интересный жанр, и, на мой взгляд, достаточно сложный, потому что здесь у автора есть только диалоги, которыми нужно передать и атмосферу, и характеры героев, и проблематику, и злободневность. Вот где скальпель! Диалоги у Уильямса резкие, жесткие и безудержно честные. Откровенность сшибает все преграды и режет по-живому. А своих героев, людей, которых автор называет животными, Уильямс всё-таки любит. Яркую, вдумчивую и очень несчастную Мэгги, которая очень любит жизнь и равнодушного, опустошенного Брика, который заливается алкоголем; мерзкую сплетницу Мэй, чересчур правильного Гупера, который, к слову, вызывает только отвращение, и, конечно же, Большого Па, умирающего человека, сильного и жесткого, который очень сильно хочет жить - и это объединяет их с Мэгги.
Кошка на раскаленной крыше хочет выжить любой ценой. Остроумные мысли, сопротивление характеров, столкновение мировоззрений, накал страстей, звенящее ожидание взрыва, который вот-вот должен прогреметь...