Любовное письмо лорда Байрона

Недаром я люблю жанр драматургии, где в камерной обстановке бушуют такие нешуточные страсти, решаются судьбы.
Пьеса хороша, и ее определенно стоит посмотреть на сцене (что я и собираюсь сделать). Главные персонажи очень выпуклые, очень живые, есть простор для трактовки.
К примеру, как оценить героиню Бланш, только ли как слабую жертву перемен в обществе, которой не хватило сил, чтобы подстроиться, измениться, или ее сгубило нежелание принять это новое и другое, и она предпочла жить иллюзиями и надеждами. Этот образ можно трактовать по разному, интересно будет посмотреть, какой эту героиню увидели наши театральные режиссеры. Мне Бланш малосимпатична, ни ее глупое поведение в отношении Стэнли, мужа своей сестры и хозяина дома, в котором она поселилась, ни ее вранье и жалкие попытки удержать маску "былого величия", не вызвали моего отклика и симпатии. В трудной ситуации я предпочитаю действовать, да, можно дать себе слабину и поплакаться, погоревать о прошлом, но жизнь продолжается и надо жить дальше, и желательно достойно. На "достойно" у Бланш силы воли нет, зато осуждать и поучать других, это она готова. К чему, придя в дом к человеку, оскорблять этого человека? Он живет так, как умеет, как воспитан. Это не он к тебе пришел, а ты к нему. К чему эти поучения в адрес сестры Стеллы? До приезда сестры Стелла была довольно счастлива, не исключено, что прожила бы с этим Стэнли много лет. Но закончилось все трагично для Бланш, в общем то, как и для Стеллы с мужем.
Персонаж Стэнли малопривлекательный тип, он мне не симпатичен вовсе, но он продукт своего окружения, своего времени. Он не видел другого и не знает, как можно по другому. На мой взгляд, довольно однозначный образ.
Единственный персонаж, которого многие отмечают, как мало-мальски положительного, это Митч, тот самый Митч, который поманил Бланш иллюзией тихой семейной гавани, но оставил ее "у разбитого корыта". Малодушный, конечно, поступок, но его тоже можно понять, кому хочется стать посмешищем, связавшись с неприличной женщиной. Для этого нужно иметь очень сильные чувства и благородство души. У него явно не было ни того, ни другого, хотя концовка показала, что милосердие не чуждо ему.
Печальный финал пьесы не стал для меня неожиданностью, хотя я не думала, что все закончится настолько трагично.

Когда я открывала эту пьесу Теннесси Уильямса, то нельзя сказать, что я открывала абсолютно незнакомое произведение. Когда-то давно я видела спектакль по телевизору с великолепной Аллой Балтер в роли Маргарет. Но это было так давно, что почти ничего уже и не помню, кроме того, что эта пьесе о женщине, которая идет против всех. Но это спектакль, виденный очень давно, но именно тогда я знала, что когда-нибудь еще раз моя встреча с этой пьесой обязательно состоится. И вот ее время пришло.
Наверное, отчасти правы те, кто говорит, что каждая книга приходит в свое время, когда она особенно подходит под настроение читателя. Эту книгу я прочитала уже будучи совершенно взрослой, и это позволило, как мне кажется, правильно ее понять, оценить поступки героев, потому что ее нежелательно читать в юном возрасте, когда нет еще полностью сформировавшегося взгляда на жизнь. А читать ее нужно, когда за спиной уже имеется определенный жизненный опыт, когда Маргарет ближе по возрасту тебе, а не твоей маме.
Маргарет... Она прекрасна... Она ужасна... Но она хочет быть счастливой. Быть счастливой, несмотря на то, что муж - алкоголик. Она хочет быть счастливой, вопреки остальной семье, которая только и смотрит, как избавиться от Маргарет и ее мужа, лишить их средств, поместить ее мужа Брика в спецлечебницу, потому что у них есть то, чего нет у Маргарет и ее мужа - детей. Но в борьбе за счастье любые средства хороши, даже если это блеф чистой воды. Но она верит в это, так сильно и так искренне, что даже поддаешься этой ее магии веры. Но ты сторонний наблюдатель и более реально смотришь на всё, и прекрасно понимаешь, что этим мечтам вряд ли суждено сбыться. Но всё-таки, всё-таки - всё может быть...
Но пьеса Теннесси Уильямса вовсе не пустой мечтательнице с большими амбициями. Эта пьеса о семье, из которой, если честно, хочется бежать. Все члены семьи не вызывают ни малейшей симпатии, каждый печется только о себе. Тут нет чувства сострадания, сопереживания к другому, наоборот, другому лучше подставить подножку, чтобы тот упал и его часть досталось себе. И поэтому эта пьеса еще о человеческих пороках, но с ними здесь не борются, а поддерживают и культивируют дальше в себе.
У автора нет готового рецепта, как же найти выход из сложившегося положения. Он оставляет своих героев самих решать свои проблемы. А читатель может лишь догадываться, как сложится их судьба и поразмышлять в очередной раз о семейных ценностях.

Пьеса для любителей семейных драм, я к таким не отношусь, мне было не интересно.  Семья плантаторов собралась вместе для празднования день рождения самого главного, Большого Па. Все друг друга не понимают, не слышат, не любят, одни скоты меркантильные. Автор поместил персонажей в ситуацию для раскрытия только их худших сторон. Каждый вызывает отторжение, вся грязь этой семейки обильно изливается на читателя, очень не приятное чувство. 

Свое состояние Большой Па сделал благодаря плантации, автор не уточняет какие конкретно действия тот предпринял, просто улучшил дела настолько что она стала очень прибыльной. Я уверена что заработаны эти средства конечно за счет рабского труда негров. В доме также прислуживают именно негры, а выбранные имена , Большой Па и Большая Ма, еще одно указание на происхождение богатства. Сразу вспоминаю фильм «Джанго» Тарантино, одного из плантаторов негритянка называла Большой Папочка.

Идиома «кошка на раскаленной крыше» означает - человек в крайне взвинченном состоянии или полный кипучей, отчаянной энергии. Но куда направлена энергия наших персонажей? Только на получение своей доли богатства, «отчаянная энергия» тут очень четко описывает положение героев. Многодетное семейство как будто специально заводит новых и новых детей чтобы им досталась большая доля. Но Большой Па настолько бесчувственная скотина что от внуков его только воротит. Его мечты заключаются в скорейшем избавлении от жены с целью обзавестись новой молодой пассией на которую он готов тратить заработанные деньги. Вот и все планы. 

Опять таки зачем красивой молодой девушке понадобился алкоголик? Ну конечно деньги, но она говорит что любит, может и так, тогда эта «кошка» пожалуй самая глупая. Партнер не испытывает к ней теплых чувств , если не сказать неприязни. Старший сын который ищет материнской любви пожалуй самый печальный момент. Эти люди жестоки и ужасны. 

Сильная вещь. Не знаю, сколько личного заложил автор в пьесу, но кажется, что много. Он вывел ложь, лицемерие, злобу, боязнь признания самому себе, скрывающиеся за фасадом благополучной семьи.
На день рождения Папы, смертельно больного богача-плантатора, съезжается семейство – старший сын Гупер с женой Мэй и кучей детишек и младший, любимец родителей, Брик с супругой Мэгги. Персонажи предстают пренеприятными личностями, но постепенно драматург раскрывает их с разных сторон, и героев начинаешь понимать.
Для меня главной кошкой, мечущейся по раскалённой крыше, стал Брик. Бывший спортсмен, нынешний алкоголик, «несостоявшийся» гомосексуалист. Вот это последнее он и заливает, т.к. из-за неспособности принять то, что отвергает общество, в котором он вырос, Брик оттолкнул дорогого ему человека, что закончилось печально. Интересно, что Папа сына бы понял, т.к. «многое повидал», но Брик будет орать, что он «не такой» и продолжать пить.
Мэгги хоть и обвиняет Гупера с женой, что они нацелились на наследство, сама не бессребреница. Женила на себе Брика, раскрыла ему глаза на его отношения с другом, потом согласилась жить с мужем без интимных отношений, и не уходит от него, потому что денег нет. Да, ей надо родить ребёнка, чтобы все вокруг заткнулись и перестали сплетничать и чтобы стать полноправным членом семейства. Вот только не знаю, способен ли Брик на такую жертву.

Ух, какие итальянские страсти в американской глубинке! Вся небольшая пьеса переполнена любовью, страстью, чувственностью. Тягучей, вязкой, порой казалось, что на страницах не хватает воздуха. Такова натура главной героини Серафины, обожающей своего мужа. Обожающей даже после его смерти и бережно хранящей урну с прахом. Вот только контрабандисту Розарио было мало одной горячей жены, о чём знали все соседи и во что отказывается верить Серафина. Без мужа она запустила себя, не выходит из дома и боится отпустить на свидание дочь (дочка Роза страстями явно пошла в родителей).
Здесь и комедия, и трагедия, и гротеск – в общем, стопроцентная роль для Анны Маньяни.
Альваро – уменьшенная копия Розарио, у него похожая фигура, он тоже перевозит бананы в грузовике, он тоже сделал татуировку на груди в виде розы. И Серафина пропала… Понравилась ли Альваро страстная вдова или он просто решил сесть ей на шею – тут, наверное, каждый решает сам.

Ух, какие тут итальянские страсти-мордасти, какие колоритно-темпераментные персонажи! Серафина, "знойная женщина, мечта поэта", безумно влюбленная в своего ненаглядного Розарио (и не менее безумно обожающая розу, вытатуированную у него на груди), жутко ревнующая его даже после смерти. Ее дочь Роза - девица-красавица 15 лет, с таким же, как у матери, неукротимым характером, так же безумно влюбленная в своего морячка Джека, готовая ради него сбежать из дома либо перерезать себе вены, если мать не пустит ее на выпускной бал. Деревенский "дурачок" Альваро, внешне чем-то напоминающий Розарио, но более простодушный и неудачливый, решивший обольстить "горячую вдовушку" Серафину - ради этого даже сделавший себе пресловутую татуировку розы и наивно полагающий, что уловка сработает! (а вдруг?!) Ненавистная соседка-"ведьма" Стрега, регулярно выпускающая своего черного козла во двор к Серафине. Плюс еще целая толпа кумушек-соседок, с которыми Серафина "в контрах" - бурные перебранки прямо-таки в духе лучших итальянских фильмов! Кстати, очень хочется посмотреть спектакль либо экранизацию (с Анной Маньяни), интересно же, как все эти шикарные характеры воплотились на экране. Уже предвкушаю незабываемое зрелище!

Почему-то мне всегда казалось, что в этой пьесе будет присутствовать некий магический реализм, но все оказалось не так. Теннесси Уильямс создал очень жесткую и реалистичную жизненную историю. Причем после прочтения пьесы и просмотра экранизации я так и не могу определиться со своим отношением к персонажам. Все они в какой-то мере отвратительны, но при этом осуждать их совершенно невозможно. Бланш не виновата в том, что укрылась во лжи и фальши, не справившись с пережитым. Стелла смирилась со своей жизнью, да и оказалась практически в безвыходной ситуации. А Стэнли просто животное, которое раздразнили, он подчиняется инстинктам, что с такого возьмешь.
Что же до авторского стиля, то он восхитителен. Честно говоря, я плохо воспринимаю пьесы, предпочитаю их прослушивать в аудиоварианте, но "Трамвай "Желание" меня сильно удивил прекрасными ремарками. Читалось очень легко, практически как роман. Обязательно познакомлюсь и с другими пьесами Уильямса.