Любовное письмо лорда Байрона

Это действительно прекрасно!
Да, я редко читаю драматургию. Часто пьесы не дают того эффекта погружения в текст, что проза. Почему? Это и обязательства автора по ремаркам, и условность места, от которой проза зависит значительно меньше.
Тем замечательнее, что бывают исключения из правил. "Трамвай "Желание" как раз таким исключением для меня и стал.
Сначала у меня сложилось впечатление, что Бланш будет отрицательной героиней, внесет разлад и сделает все для организации конфликта.
Но Уильямс весьма тонко выстроил интригу. Здесь нет черного и белого, здесь в каждой сцене куча полутонов. И герои - обычные люди, со своими слабостями и нерешительность, с самоуверенностью и подлостью, с высокомерием и тайнами. С поздним прозрением и слабостью характера. Здесь - все как в реальной жизни.
И знаете, не буду спойлерить, но впечатление на меня пьеса произвела. Сильное.

Теннесси Уильямс – удивительно нежный писатель, с прозрачной, почти хрустальной душой. Мир его настолько хрупкий, что хочется сравнить его с одним из самых ярких символических образов его творчества – стеклянным зверинцем.

«Стеклянный зверинец»… Ничего подобного в драматургии мне, пожалуй, не встречалось. И дело вовсе не в форме. Пространные ремарки, подробнейшие характеристики героев в афише. Монологи. Монологи. Монологи. А если и диалог, то как будто глухие разговаривают: каждый о своём, а другого не слышит. Экран какой-то придумал, на котором будут загораться надписи и картины-иллюстрации.

Почему он так боится быть непонятым? Может быть потому, что это пьеса о нём – Томе Лейнье Уильямсе, который претерпел на себе все муки человека творческого, непохожего на других ни в чём, выросшего на Юге, в семье, где его за стихоплётство презирали и дразнили «мисс Нэнси». Отец хотел, чтобы его сын был уверенным, сильным, мужественным, а сын не оправдывал возложенных на него надежд. Потом отец ушёл…

С этого момента и начинается пьеса. Том, теперь уже взрослый, вынужден влачить жалкое существование: жить в громадном многоквартирном «улье», зарабатывать деньги на содержание матери и сестры и навсегда забыть о счастье, которое так и манит. Всё увидеть, объездить весь мир, писать стихи. В место этого жалкая служба в обувной компании, где его все презирают за нежелание делать карьеру и за страсть к стихоплётству.

Аманда Уингфилд – мать Тома – тоже обременена тяжкой заботой: её дочь Лаура – инвалид, и хотя хромота почти незаметна, девушка очень стыдится своего увечья и запирает себя в комнатушке, где есть всё, что ей нужно для счастья: коллекция стеклянных игрушек и патефон. Это тоже своеобразное бегство от мира (такое же, как поэзия у Тома). Аманда, влекомая материнским инстинктом, пытается спасти Лауру, жертвуя мечтами своего старшего и, как ей кажется, сильного сына. Но согласен ли Том быть жертвой? Сможет ли он ради близких отказаться от счастья?

Том уходит, как когда-то ушёл отец. В конце пьесы мы встречаем его возмужавшим, повидавшим и пережившим многое, но по-прежнему ранимым. Ничто не помогло ему забыть лицо Лауры, которую он предал ради своего счастья. И сейчас, глядя в витрины магазинов, он видит в них «лицо своей сестры в сиянии стекла», и просит у отражения прощения, и она прощает своего… Или ему это только кажется…

P.S.
А это уже из прозы позднего Уильямса: «Дверь в прошлое распахивается, бесшумно, но неодолимо. Я слышу усталые звуки граммофона, оставшегося от позабытого мною отца, который покинул наш дом так же внезапно и вероломно, как я. Вижу слабое и печальное сияние стекла – сотен прозрачных фигурок нежных нежных тонов. У меня перехватывает дыхание, ибо если в сиянии этом вдруг возникает лицо сестры – ночь уже принадлежит ей одной».

Очень грустная история, лучше бы в конце все умерли...

"Синее пианино" приводит меня в замешательство. Может, блюзовое? Может, грустное? Не знаю, но точно не синее...

Вообще-то я не читаю пьес и не хожу по театрам, потому что меня приводят в уныние бесконечные диалоги без голоса автора. Эту прочитал для общего образования. Уж очень на слуху название. Во всём мире эту пьесу ставят едва ли не чаще, чем Шекспира. Стоит она того? Бог её знает. Вероятно, смотреть её стоит. Читать -- не уверен.

Интересно, как можно показать на сцене придумку автора "стена становится прозрачной, видно улицу" и т.д.?
И как можно сыграть вот такое:

Да, нелегко приходится театральным режиссёрам...

Роза, дочь... Розарио, муж, шофер и барон... Серафина делла Роза, она, героиня... Татуировка розы у любимого на груди... Новая жизнь - как цветок розы... Розовая шелковая рубашка - "будто девичья рука гладит"... Тело, пахнущее розовым маслом... Розы в горшках и лоскуты ткани на полу, как лепестки роз...
Думаю, долго еще после этой пьесы слова "любовь" и "роза" будут связаны в моей голове.
Может быть, навсегда.
При том, что роза - как цветок любви - чрезвычайно затертый символ,
благодаря Теннесси Уильямсу, отныне и навсегда, РОЗА, РОЗА, РОЗА вновь обрела силу и наполнена ароматом - теплым дыханием жизни, как цветок страсти и нежности, как рождение, смерть или память о прошлом, как любовь зрелой женщины, во всей красоте.

По пьесе сняты: знаменитый фильм с Анной Маньяни (1955), несколько телеспектаклей, в том числе в постановке Виктюка с Ириной Мирошниченко в главной роли, создана куча живых спектаклей. Было и есть множество Серафин, декораций и режиссерских трактовок. А Теннесси Уильямс - один. И его пьеса - "Татуированная роза" - единственная и уникальная, прекрасный гимн женственности и любви...

Кажущееся мнение, что я не люблю пьесы стирается, после чтения Теннесси Уильямса. Его произведение "Стеклянный зверинец" наполнено жизнью и событиями, с которыми мы можем столкнуться и в нашей жизни. Вот читая такие произведения, понимаешь, что автор не был оторван от реальности. Его герои это показательные образы общества, в котором мы живем.
Три героя: мать, дочь и сын - обычная семья, живущая обыденной жизнью. Чем же примечательна стала эта книга для меня?
Во-первых, пьеса показывает извечную проблему отцы и дети, точнее тут у нас мать и дети.
Во-вторых, образ Лауры, который вмещает в себе иллюзии, помогает нам понять, что есть наше существование, к чему надо идти.
Это произведение, написано о личном опыте. Теннесси Уильямс описывает свою семью: вспыльчивую мать, строгого отца, и страдающей депрессией сестру.
А когда описываешь личный опыт, то получается лучше всего, ведь в произведении выплескиваешь все эмоции, накопившиеся за годы совместного проживания.
Примечательно название произведения, которое характеризует образ Лауры, замкнувшей свое существование на своем стеклянном зверинце. Игрушки-звери из стекла вот единственный смысл ее существования, с ними она может быть самой собой, без притворства и прикрас.

Фото взято в сети Интернет

Особый мир Лауры обусловлен ее физическим недостатком. И как мне кажется, если бы мать по-другому строила взаимоотношения с дочерью, не чувствовала бы Лаура себя ущербный членом общества. Мама живет в своем мире и воспитывает детей в соответствии со своими канонами принципами. А самое главное для Аманды (матери) хорошо пристроить своих детей в жизни. И хоть мы благодаря произведению знакомимся с небольшой частью жизни семьи, на самом деле все предельно понятно: что было, что есть и что будет.

Ох, до чего же я обожаю такие пьесы и до чего же редко их встречаю. Тут столько всего, что просто с ума сойти. Казалось бы, да как успеть уместить хоть что-то на +/- ста страницах? Полагаю, что пришло время тесно познакомиться с Теннесси Уильямсом, ибо у него это получается просто великолепно.

Ложь. Все мы лжём, увы, но это факт. В мелочах или в чём-то крупном – неважно. Иногда мы лжём, чтобы казаться лучшем, чем есть, или же считаем, что так можно спасти ситуацию, семью и т.д.; лжём для собственной выгоды и не всегда можно сказать точно, что руководит нами – чистейшим эгоизм или самопожертвование. А как тяжело понимать, что не всегда «врать – это плохо» действительно так… И что страшнее в результате – маленькая или большая неправда? И можно ли снять маску без последствий?
Семья. Не секрет, что далеко не у всех идеальная семья и прекрасные отношения внутри неё. Извечное «семья примет тебя всегда», увы, не так часто, как хотелось бы, оказывается правдой. Можно вводить сколько угодно критериев и признаков «счастья», рассуждать о том, кто достоит получить наследство, продолжить род и т.д., но всё это лишь внешняя оценка, которой, увы, не всегда поддаются людские привязанности, характеры и мировоззрения.
Собственные интересы. О, тут можно рассуждать и спорить бесконечно. Помимо того, что у всех понятия «хорошо» и плохо» могут иметь чуть ли не противоположные значения, границы дозволенного и вовсе практически невозможно отследить. Для кого-то маленькая ложь уже преступление, а другой и убийство сочтёт необходимой мерой. А всё ради чего? Ради счастья, а подумать и погрызть себя можно и позже, если понадобится.
Выбор. Не секрет, что все мы делаем выбор каждый день. Значительный или нет, не суть. По цепочке рано или поздно он приводит нас к определённым событиям и не всегда они, конечно же, нам нравятся. Одного человека можно уважать за его решения, другому сочувствовать или даже презирать, но по итогу он всё равно остаётся один с последствиями.

Это был совершенно неожиданный, потрясающий опыт. И очень хочется поэкспериментировать ещё.

Щемяще-грустная пьеса. Больнее смотреть на нищету , которая борется , чем на ту, которая уже смирилась с положением дел .
Уильямс открыто жалеет главную героиню. Она для него , "мотылек, прилетевший на огонь" и опаливший свои крылышки. Он не скрывает ее недостатков. Видно, что у нее и алкоголизм , (сразу за бутылкой в шкаф кинулась), и врет она все время ( скорее выдумывает, фантазирует).
Встретились два мира, две идеологии, два отношения к жизни.
Одна сторона. Это Бланш Дюбуа. Бывшая аристократка, ныне обедневшая,опустившаяся личность, у которой от былого величия остались лишь воспоминания. Но ей хочется, чтоб вокруг было красиво. Бланш, пытается украсить свою жизнь, приукрасить своё прошлое и своё настоящее. Делает она это , как может; примитивно развешивает дешевые китайские фонарики, часами мокнет в горячей ванне, постоянно пользуется духами. Ей кажется, что она какая-то особенная, культурная, выше Стэнли, мужа
своей сестры , по социальной лестнице и выше его по духовному развитию.
А Стэнли простой работяга-пролетариат. Он не желает, чтоб его считали хуже и глупее, он агрессивен в своей простоте. Хамоватый, самоуверенный, очень высокого мнения о себе. Не понимая этих "культурных" штучек Бланш, он злится , выходит из себя, открыто противопоставляет её фантазиям свою "простую жизнь".
Надо признать, что в этой борьбе за свою жену , он победил Бланш . Наверное, не во всем Бланш была права, признаю, но мне ее безумно жаль.
Отдельно скажу о музыке этой книги. Она повсюду. У каждого героя - свой лейтмотив. Музыка пронизывает ткань произведения и помогает понять отношение самого автора к героям, лучше всяких слов.
Очень рекомендую к прочтению. Есть над чем подумать.

Мотив ожидания скорого наследства очень часто можно встретить в пьесах Теннесси Уильямса. В период когда так близко желанное обогащение, но в то же время оно может не случится, в людях раскрываются все скрытые пороки и качества.
Один из сыновей — добропорядочный, многодетный папаша, но он сухарь, и в семье ему втайне предпочитают брата. А брат — искренний и человечный, но горький пьяница, который даже не спит с женой, лишая родителей надежды на наследника.
В то время, когда отец медленно умирает от рака, никто и не думает его жалеть. Потому что все думают, кому же достанутся деньги. И это по-настоящему страшно.

Вот читаешь произведения старой школы "голубых" авторов и понимаешь насколько честнее они были в своей ненависти и презрении к женщинам. Никакого современного обмана, что "голубые" лучшие друзья девушек вы тут не увидите. Только откровенный взгляд со стороны на все недостатки и сильные стороны.
Когда серьезно заболевает кто-то богатый и влиятельный всегда начинается крысиная возня возле умирающего. Сколько фильмов и книг посвящено этому, но эта пьеса пожалуй одна из лучших в этой теме. Чтобы стать богатым нужно жить во лжи, и даже умирая тебе сложно услышать правду, а может ты и не хочешь ее слышать. Ведь так хочется жить вечно, и деньги дают такое обманчивое чувство уверенности и власти над жизнью. Но деньги же и ожесточают людей, и вызывают зависть и подозрительность. Не потому ли Большой папа так любит бестолкового пьяницу старшего вместо младшего сына?
Война женщин за власть и деньги - центральная тема пьесы. Даже глуповатая Большая Мама проявляет признаки того, что может поднять голову и заявить о себе по смерти мужа. Мэгги и Мэй откровенно борются за симпатии отца. Они такие разные, но обе "кошки на раскаленной крыше", которые будут драться за место под солнцем до последнего. Пусть муж спивается из-за того, что "весь мир бардак - все бабы сами знаете кто", и отрицает гомосексуальность своего умершего друга ( а возможно и скрытую свою), но Мэгги не отступит. Экранизацию не смотрела, но очень хорошо представляю себе Элизабет Тейлор в этой роли, она как никто подходит под нее. Вообще забавно получается, когда хотят создать негативный женский образ, а получается сильная героиня, которой будут восхищаться поколения женщин - красивых, умных, сексуальных и напористых.