Собор Парижской Богоматери. Человек, который смеется. Гаврош

Я все же решилась на написание этой рецензии. Шла к этому не один год. Сейчас даже трудно представить, насколько тяжело мне было унять эмоции от прочтения и все взвесить. Если не это показатель действительно хорошей литературы, то что тогда?

Собор Парижской Богоматери стал началом моего повального увлечения классической литературой, но это уже уходит в личную историю, а вы, я уверена, пришли не за этим.
Каюсь! Пишу обзор, не перечитав книги, но в этом даже есть своя прелесть - первое(и второе) впечатление утихло, все давно обдумано, остались только самые важные чувства и эмоции.

В романе прекрасно многое, если не все: интересные герои и их разнообразие; описание самых обыденных и отстраненных явлений и событий, не относящихся к основному сюжету, в фирменном стиле Гюго; сам величественный собор и диалоги персонажей.
Кстати о персонажах. Каждый из них запоминается и оставляет след в сердце. Чего только стоит обаятельный, но неудачливый Гренгуар. С ним связано большинство комичных сцен, что всегда разряжает обстановку.

"И они швырнули чучело прямо на Гренгуара, к которому подбежали, не заметив его. Потом один из них взял пук соломы и стал зажигать его от лампадки, горевшей перед статуей Пресвятой Девы.

— Господи помилуй! — пробормотал Гренгуар. — Теперь мне будет, пожалуй, уж чересчур жарко."

А в паре с козочкой Джали так вообще выходит великолепный дуэт(все в рамках приличия).

Но Гренгуар не единственный персонаж сей истории. Упоминания стоят также хитрющий Жеан и вредная старуха Гудула. Упоминается в романе и король Франции Людовик XI, но не он двигает историю, а успешный, но ветреный Феб, наивная Эсмеральда и несчастный Квазимодо.
Уверена, если не обо всех этих персонажах, то о последнем слышали многие. Квазимодо с рождения уродлив, а позже становится еще и глухим. Ему в современной культуре посвящают фильмы и мультфильмы, поэтому создается впечатление, что все произведение полностью должно быть о нем, однако тут нет полностью главных героев (хотя многие называют сам собор главным персонажем, что по-своему тоже верно).

Есть еще один герой/антигерой, про которого часто не знают люди, не читавшие роман, а зря. В этом персонаже заключается самый сок произведения. Конечно, я говорю о Клоде Фролло. И все-таки вы могли встретить его в "Горбуне из Нотр-Дама", вот только персонаж совершенно иной: судья, а не священник (что меняет окрас и трагичность всей истории), да и персонаж крайне отрицательный, хоть и притягательный. В первоисточнике мы видим совершенно иную картину: Клод тянется к знаниям и любит своего брата Жеана, которого пытается воспитать должным образом. 20-летний он берет под свою опеку того самого Квазимодо.
Любовь к брату, забота о горбуне и отстраненность от мирской суеты (в дальнейшем именно разрушение этой отстраненности и будет двигателем сюжета). Складывается такой положительный образ, что напрашивается сравнение с персонажем из другого произведения этого автора - "Отверженные", в котором фигурирует епископ Мириэль - воплощение святости и милосердия.

Вот только Гюго в своем репертуаре - он прививает персонажу резго негативные черты характера. Клод тщеславен, холоден, но это еще не клеймо - очень обыденный образ. Такой близкий к нам. А вот дальше автор описывает нам события, которые в корне меняют взгляд на Фролло. Нам показывают его отчаяние, жестокость, нелогичность, агрессивную целеустремленность и одержимость Эсмеральдой.

Книга наглядно показывает нам, куда могут привести нереализованные мечты и низменные желания. Похоть и желание обладать резко меняют священника, превращая его, такого холодного и рассудительного, в безумного маньяка. Да! Именно похоть. Мне кажется, что в романе вообще нет любви как таковой, если не считать любовь материнскую (она очень трогает).

Квазимодо в своем одиночестве видит в Эсмеральде луч света. Он благодарит ее и превозносит.

Феб вообще не испытывает привязанности к спасенной цыганке. Он просто не может отказаться от удобного случая воспользоваться наивностью и благодарностью девочки.

Клод ошибочно принимает свою дикую привязанность за любовь.

Сам Виктор Гюго очень ловко отметил в романе "Человек, который смеётся", что

Именно это и отличает картонку от живого героя. Именно так я иногда и вспоминаю очень милую сцену из начала книги, когда Жеан заявляется к брату и в очередной раз выпрашивает деньги "на обучение", хотя оба прекрасно понимают, что он их пропивает. Клод старается держать себя в руках и пытается быть строгим с младшим, но, в конце концов, когда Жеан уходит обиженный, тот кидает ему кошель с монетами. Жалко ведь родного брата. Очень человечно. И сразу с этой сценкой всплывает уже не такая умилительная сцена пыток Эсмеральды. Становится понятно, почему другая половина читателей его ненавидит. Эмоциональные качели - не иначе.

Все произведения Гюго также обладают противоречивыми особенностями.

Во-первых, автор очень любит отступления посреди сюжета. Он посвящает им целые главы. Собор не обошелся без этого. В самом начале мы можем лицезреть мистерию, через которую многие не проходят (из 5- 6 моих друзей дотянуть до ее конца смог только 1). В романе есть отдельные главы, посвященные улицам Парижа и самому Собору Парижской Богоматери. Они несут особую ценность, да и познавательны, но если уж встанете перед выбором: вообще не читать и читать без этих глав, то лучше последнее. Это практически кощунственно, но остальной роман вполне динамичный и уж лучше хотя бы немного ознакомиться. Вдруг затянет.

Во-вторых, персонажам произведений Гюго присущи страдания. Здесь, как и с прошлой особенностью, каждый решит для себя сам, готов ли он страдать вместе с ними или это лишние сопли.

Противоречиво и я отношусь к цыганке.
Когда я только прочитала роман, испытывала крайне негативные эмоции по отношению к ней. Эсмеральда куда более простой персонаж, но когда начинаешь ее обсуждать, понимаешь неоднозначность ситуации. По сути она - всего лишь наивная и целомудренная жертва. Ее прямой умышленной вины нет в происходящих событиях. Невозможно ее упрекать за негативное отношение (страх) к бедному пугающему Квазимодо (хотя его жалко до слез) и настойчивому Клоду, который разрушил всю ее жизнь. Как бы не был последний великолепен для многих из нас, он неадекватен и опасен для нее. Да и попробуй сжалиться над тем, к кому ничего не испытываешь. Но это мы понимаем, а она оценивала его скорее по внешним качествам и социальному статусу, как и несчастного Квазимодо. Мы понимаем, что для нее тут нет хорошей пары, но она цепляется за Феба, которому полностью доверяет, а тот ведь подлец не меньший, чем Клод.

Удивляет другое - откуда браться такой целомудренности и наивности? Да, она молода - 16 лет. Но 16 лет для того времени, да и сейчас, уже не детский возраст. К тому же, Эсмеральда не тепличный цветочек, выросший в богатой семье, не знающий горя. Она с самого раннего детства находится в самом низшем обществе, где царит грязь, обман, голод и смерть. Цыганка должна была к своим годам уже давно уяснить, что мужчины могут обманывать, а богатство не показывает истинного благородства. Ну просто удивительная глупость получается.

И даже со всеми этими замечаниями со временем мне становится ее очень жалко.

Вспоминаю свои бессонные ночи. Вспоминаю, как влюбилась в этот маленький мирок настолько, что пыталась найти тех, с кем можно было бы обсудить, посмаковать сюжет. И когда не находила, на душе долгое время оставалось чувство горечи. Я пыталась забыться другими историями в книжном пьянстве, но у меня не выходило. И тогда я вновь и вновь возвращалась к Собору: смотрела мюзиклы и фильмы, изучала историю самого архитектурного памятника, рисовала иллюстрации к книге (изображения в этой рецензии - мое творчество).
Больше всего не хочется разочаровывать человека, который вдохновиться и ознакомиться, но не найдет в ней такой же искры, как и я. И все-таки мы очень разные...

Рецензия вышла очень эмоциональной, хоть я и старалась быть сдержаннее. Как это естественно - сплошные противоречия.

Я не могу гарантировать Вам, что Вы влюбитесь в это произведение. Собор можно и ненавидеть. За местами "сопливый" страдальческий сюжет, за пространный слог автора, за скомканное непонятное начало и даже за сами "плюсы"-особенности.

Так или иначе, если Вы осилите Собор Парижской Богоматери, то он не оставит Вас равнодушным.

В мюзикле Нотр-Дам де Пари есть сцена: Эсмеральда лежит на полу, а над ней стоят Фролло, Квазимодо и Феб и поют о своей любви... цыганка дерзкая мою сгубила жизнь, я душу дьяволу продам за ночь с тобой... Весь роман «Собор Парижской богоматери» похож на эту сцену. Юная, чистая, светлая Эсмеральда танцует на площади со своей козочкой и не замечает, какие грозные тучи собрались у неё над головой, какой ураган вот-вот подхватит её и унесёт, сломает, погубит. Она просто танцует. Живёт. Любит. Феба любит, который плевать на неё хотел и, в отличие от мюзикла, даже немного не влюблён... она просто милая, странная диковинка, и Феб не против поразвлечься с ней. Эсмеральда же видит в нём своего спасителя. Человека, проявившего к ней, безродной цыганке, доброту. А ещё Феб красивый, статный и носит военную форму, эта наивная девочка просто не могла перед ним устоять. Эсмеральда танцует. А с башни Собора Парижской богоматери за ней наблюдает Клод Фролло, священник, ставший священником едва ли не с рождения, не знавший мирской жизни и уж тем более любви к женщине, Клод Фролло с мрачным взглядом и демонами в душе. И Квазимодо, горбун-звонарь, смотрит на неё, прекрасную, слишком прекрасную для такого урода, как он... Эсмеральда пожалела его и пришла к нему на помощь в тот самый момент, когда от него отвернулись все. И завладела сердцем Квазимодо навсегда.

И вот они трое — Фролло, Квазимодо, Феб — затягивают Эсмеральду в сети, из которых ей уже не выбраться. Похищение. Обвинение в убийстве. Петля на шее. Спасение, укрытие, побег, петля на шее — снова... Ураган всё-таки подхватил и унёс бедную девочку, виноватую лишь в том, что она юна и красива. И в том, что взгляд Клода Фролло случайно упал на неё с высоты собора.

При том я бы не сказала, что сама Эсмеральда мне очень нравится. Нет, я сочувствовала ей, конечно, но её образ, и так не слишком интересный (юная, красивая, а что ещё?) совершенно меркнет перед сильными, яркими образами Квазимодо и Фролло. Так что роман для меня скорее получился о них, двух страдающих душах, загнанных в клетку: один — своего уродства, другой — своей беспощадной веры. Одному сопереживаешь всей душой, другого то боишься до дрожи, то ненавидишь, то всё-таки и его жалеешь, потому что судьба, рок, некие силы, неподвластные людям, двигают все эти фигурки по доске. Если бы. Если бы цыгане не выбросили малыша-горбуна, как мусор. Если бы Клод не приютил его. Если бы не стал священником. Если бы мать не потеряла Эсмеральду. Если бы, если бы, если бы… Но узел затянут туго, все обстоятельства сошлись в одной точки и переломили Эсмеральду, как хрупкую веточку. Исход был предрешён. И для неё, и для остальных героев тоже.

Роман было очень больно читать. А некоторые сцены – например, с Квазимодо, который горько восклицает: «Вот всё, что я любил!», когда смотрит на мёртвых Клода и Эсмеральду, – выворачивали душу наизнанку и разбивали сердце. И весь этот мир – колдовской, мрачный, пропитанный тайнами, – затягивал в себя и ни давал отвлечься ни на миг. Параллельно я пыталась читать «Отверженных», но оставила их и полностью ушла в эту книгу, она мне нравилась намного больше и воздействовала на меня намного сильнее.

Если говорить о том, что не понравилось, я бы начала с цыган. Они совсем не похожи на тех борцов за свободу и равенство, которые были в мюзикле. Те цыгане любили Эсмеральду и хотели её спасти, эти вроде бы объявили, что идут в собор ради неё, но по сути о ней и не вспомнили за своим желанием грабить и разрушать. Ещё не удивил, но возмутил глупый поступок Эсмеральды: в мюзикле она вышла из убежища, чтобы попрощаться с Клопеном, а в романе просто кричала в спину Фебу, подвергая опасности и себя, и свою мать. Девочка, к сожалению, совсем потеряла голову от любви и перестала этой головой думать. И Гренгуар. В мюзикле он поэт-мечтатель, который искренне переживает за Эсмеральду, в романе… ну… дурачок какой-то, которому козочка дороже цыганки. Эти образы для меня как-то выпали из общей атмосферы и показались смазанными, странными, не совсем уместными. Впрочем, это всё мюзикл, невольно шли сравнения с ним.

И Париж, конечно, нельзя не сказать про Париж. Меня пугали его пространными описаниями, якобы скучными и ненужными, но я просто не представляю себе романы Гюго, в особенности этот, без Парижа. Гюго влюблён в Париж. И город, как и отдельно Нотр-Дам де Пари, являются героями наравне с Эсмеральдой, Клодом, Квазимодо и прочими – они живут, они дышат, они вплетают свою мелодию в общий хор и свои штрихи в общую картину.

L’homme qui rit
⠀
Сколько же страдания и боли в этих словах! Знаете, а ведь я раньше наивно полагала, что «Человек который смеётся» — чуть ли не классический плутовской роман... Но это было до поры до времени. Тогда ещё Виктор Гюго покоился на дальней полке, а книги его меня точно не интересовали.
⠀
Что стоит знать об авторе? А то, что из-под пера этого француза выходят зачастую герои страдающие, отверженные, уродливые. Он их создаёт до ужасного жалкими и несчастными. На долю каждого выпадает столько горя и бед, что сложно представить!
⠀
Любые восклицания не передадут и десятой части всех моих переживаний: нервных вздохов, слезящихся глаз, судорожных закусываний губ.
⠀
О самой истории говорить бессмысленно, заинтриговать вас у меня не получится. Любой сюжетный поворот — это незаметная ступенька на пути к поразительной кульминации.
Могу только от всего сердца советовать вам этот роман, если ещё с ним не знакомы (как и все остальные произведения этого автора).
⠀
А вы читали Гюго? Что больше всего понравилось? :) Обсудим?

Очень сильное и непростое произведение. Изуродованный мальчик, брошенный на берегу зимой, слепая девочка-младенец, которую он подобрал, и нелюдим Урсус вместе со своим волком Гомо. Судьба сводит их всех вместе, и жизнь каждого из людей меняется. Урсус, несмотря на кажущуюся угрюмость, оказывается отличным приемным отцом для ребят. А Гуимплен и Дея становятся как бы половинками единого целого,чувства их светлы и невинны. Слепота Деи и уродство Гуинплена Они путешествуют, дают представления и материальное положение их даже улучшается. Но в какой-то момент идиллия заканчивается, так как вскрывается кое-что из прошлого Гуинплена. Что будет дальше, и как закончится книга, читайте сами.
Если в целом, то у Гюго очень много описаний и философских рассуждений, очень много информации о различных традициях Великобритании, где происходят описываемые события. Читать про пэров, баронов и т.д., изобилующее именами, титулами, названиями мест, было тяжко, но, наверное, те, кто интересуется историей, найдут это интересным. А вот различные философские рассуждение и от лица рассказчика, и вкладываемые в уста героев книги, были интересны. Интересно было наблюдать за как бы возвышением Гуинплена и как у него открылись глаза на многие вещи. Много в этой книге мрачного, трагического, но есть и светлые моменты: Гуинплен и Дея - такие светлые и невинные, им было сложно противостоять тому, что на них навалилось. Урсус, пусть на словах он зачастую был жесток, и можно было подумать, что в нем нет ничего светлого, поступки его говорили об обратном: то, как он заботился о Дее и Гуинплене, как переживал за них. Доходчиво в книге показана пропасть между знатью Великобритании тех времен и обычными людьми, бедняками. Финал у книги великолепен: и по накалу эмоций, и по сюжету.
В общем, книга хорошая.

Это книга о любви.

О любви во всех проявлениях. Ответной, безответной, жестокой, возвышенной, мимолетной, губительной и до самого гроба. Любви мужчины к женщине и женщины к мужчине, матери к дочери и дочери к матери, любви братьев (пусть и неродных), и даже любовь к животному имеет место (ай-да Гюго!). Но самая главная любовь, которая пышным цветом расцветает на страницах романа - это любовь автора к городу. Не буду оригинальной, если скажу, что при прочтении создалось впечатление, будто сама книга была задумана как посвящение Парижу, а все события, разворачивающиеся на её страницах - всего лишь фон. Ни один город в мире не удостоился такой одухотворенной любви. Париж Гюго – живое существо, которое живёт, дышит, чувствует и постоянно меняется.

Сначала было неимоверно тяжело смиренно и вдумчиво читать все описания, хотелось их пролистать. Но чем дальше и дольше я читала, тем больше понимала, что это нечто большее чем просто описание стен, красок и архитектуры. Это чистая любовь. И её ни в коем случае нельзя вот так вот просто пробежать глазами, её обязательно нужно почувствовать и желательно сохранить до своего собственного посещения Парижа. Потому что "Собор Парижской Богоматери" лучше любого путеводителя и гида, я уверена.
А многостраничный пассаж про архитектуру и книгопечатание? Во время прочтения мне так и хотелось воскликнуть "Это гениально, Холмс! Это элементарно, Ватсон!" Но ведь на самом деле, более гениального обоснования смен этапов архитектуры и их изменения (читай: измельчания) я еще не встречала, а уж если проецировать эту ситуацию на наше время, то становится понятно, что история совершает очередной виток и теперь уже книги заняли место "вытесняемого".

О персонажах было сказано уже много, и повторяться я не хочу. Какими бы они ни были, им сострадаешь и сочувствуешь. Кваземодо, Клод Фролло, Эсмеральда, Пакета Шантфлери - Гюго верен себе, его герои сполна пьют из чаши боли и страданий. Теперь понятно, что Джордж Мартин был отнюдь не первым на этом поприще. При этом не чуждо автору и чувство юмора, описание судьбы Феба де Шатопера вряд ли оставит кого-то равнодушным и сразу же откроет глаза читателей на отношение Гюго к институту брака:

Но всё-таки субъективную ложку дёгтя я добавлю. Больше всех меня раздражала Эсмеральда. Я привыкла к описаниям прекрасных дев, писатели прошлых веков просто не могли описывать главных героинь по-другому, это было бы моветоном. Но все эти неземные красоты, вздохи, ахи-охи, обмороки... увольте, аж зубы сводит.

Сильная вещь, которая либо ляжет на душу, либо нет. После прочтения мне стало ясно, что ни один мюзикл, ни один фильм и ни одна постановка для меня никогда больше не передадут столько эмоций и впечатлений, сколько книга. Потому что в случае с Гюго это сделать просто нереально, можно лишь затаить дыхание и чувствовать.

О "Соборе Парижской Богоматери" я слышала лишь по мультфильму от Диснея, и лишь потом по спойлерам узнала, что в книге не так всё радужно и позитивно. Через книгу я продиралась с трудом: тяжёлый язык, мерзкие персонажи, сжигание людишек - в общем, тут всё, что мне так дико не нравится. Я не люблю Средневековье. Вообще. Неудивительно, что чтение мне категорически не понравилось. Однако в конце книги я поймала себя на мысли, что роман-то оставил впечатление положительное, да еще и до такой степени, что я обязательно перечитаю его через пару лет. Фантастика да и только.

Нет смысла пробовать пересказать сюжет "Собора..". Когда я вчера пыталась кратко рассказать о нём мужу, то он (муж то бишь) сказал, что это какая-то ересь (а я ведь всегда была хорошим рассказчиком!). Поэтому сразу перейдем к части "о чём книга". Так вот книга о любви. Любви разной: безответной, подростковой, всепоглощающей, безрассудной, нежной, страстной, безнадежной.. Здесь действительно очень много разной любви: женщины к мужчине, мужчины к женщине, людей к распутству и деньгам, приемному сыну к отцу, матери к дочери, старшего брата к младшему и даже человека к козе(!) - и всё это происходит на грязных улицах Парижа 15го века среди суеверных, тёмных, жестоких людей.

Нельзя обвинять персонажей в глупости - это люди своего времени, живущие по местным законам и не умеющие думать по-другому. Эсмеральда - 16-летняя наивная девушка, безумно красивая, выросшая среди уличных бродяг. Она не обладает незаурядным умом, она просто красива и добра - девушка спасла от верной смерти бездомного философа, которого пытались повесить от нечего делать цыгане, и не побоялась наперекор толпе подойти к уроду, привязанному к позорному столбу, и дать ему напиться, хотя этот самый урод пытался её похитить. Нельзя винить Эсмеральду к её странной любви к Фебу де Шатоперу, королевскому стражнику (а по совместительству эгоистичному мудаку, который хотел с ней только переспать), ведь он красивый и такой весь из себя благородный, а на душевные качества плевать - кто из нас не строил воздушных замков в подростковом возрасте, где будет прекрасный принц/принцесса? Не смотря на то, что мне дико не нравится Феб, нельзя винить его в желании отгородиться от ненужной ему любви Эсмеральды, которая портила ему отношения хоть и с нелюбимой, но красивой и выгодной невестой. Нельзя винить и толпу, поверившую в то, что молодая цыганка ведьма, хотя эта ситуация довела меня до скрежетания зубами (ну вот такая я эмоциональная, к сожалению). Единственным мерзким персонажем, который мне категорически не понравился, оказался младший брат архидьякона Жан Фролло - герой своего времени, человек, который точно изображает толпу, окружающую наших более или менее главных героев, людей, восхищающихся Эсмеральдой, но как только девицу обвинили в колдовстве, готовых сжечь ведьму, людей, ненавидящих Квазимодо за уродство и не считающих его человеком - короче, недалеких и суеверных баранов. Вообще, книга состоит из ситуаций, которые выводили меня, человека 21го века, из себя своей несправедливостью и жестокостью. Но в общем и целом, на протяжении всей книги при всех этих моих возмущениях, которые меня расстраивали и отворачивали от чтения, была тонкая нить-мысль, которая держала меня положительно настроенной к "Собору Парижской Богоматери" - мысль "Так и должно было быть". Именно какая-то реалистичность происходящего, драматизм и невероятная атмосфера грела меня изнутри.

Основной сюжет занимает любовь архидьякона Клода Фролло и горбуна Квазимодо к Эсмеральде. Правда, любовь была разной. Клод Фролло любил страстно и ревниво, хотел обладать девушкой всецело, готов был опуститься на дно ради цыганки, похоронить свою репутацию, но при этом был готов лишить цыганку жизни в случае отказа. Квазимодо же любил нежно и преданно, полностью отдавая себя Эсмеральде, зная, что ничего не получит в ответ, ради того, чтобы она была счастлива. Это вряд ли обусловлено прекрасными душевными качествами Квазимодо и чёрным характером Клода Фролло. Нет, просто эти два человека занимали различное место в обществе и к ним по-разному относились окружающие, хотя у них есть то, что их объединяет - их обоих ненавидели, считая исчадиями ада, правда по разным причинам. Поэтому наш высокомерный поп любил ради себя, а Квазимодо, к которому относились как к животному, любил ради самой Эсмеральды и был предан как собака. Несмотря на все нюансы, любовь горбуна нашла во мне отклик - так чисто и нежно это было. Ситуация напомнила мне чувства Призрака из "Призрака Оперы" - светлая любовь урода к девушке, которого все ненавидели за внешность и озлобившегося из-за этого по-настоящему, но готового пожертвовать собой и своей любовью ради счастья девушки. Пусть это наивно, но такое чувство не может не вдохновить.

К большому сожалению, это первая книга Гюго, которую я успела прочитать. И готова с уверенностью сказать, что если все его книги настолько хороши, как и "Человек, который смеется", Гюго, несравненно, великий писатель. Я готова говорить об этом произведении снова и снова, чтобы убедить вас, что это шедевр. Конечно, многие могут разделять свое мнение по поводу жанра этой книги. Одни говорят, что это произведение содержит в себе долю романтизма, другие - соотносят его именно с романтикой и не с чем другим. Я считаю, что в этом произведение собрано все, что только может быть.
"Человек, который смеется" - трогательная, грустная и трагичная история.
Сюжет.
В самом введении книги, автор рассказывает нам о самых главных, на мой взгляд, героях книги - Гомо и Урсуса. Для тех, кто не знает, Гомо - это волк, который является лучшим другом Урсуса. Сначала, пессимистичный Урсус не вызвал у меня восторга. Ему не нравилась жизнь, и он не хотел жить. Он видел в каждом человеке на земле страдальца. Его взгляды на мир подтверждались странными действиями. Он помогал и кормил нищих, чтобы продолжить их страдания в этом мире. Только через некоторое время я поняла, что это просто гениально. Чтобы заработать себе на жизнь, Урсус выступает на площадях.
В первой части действие начинает крутиться вокруг мальчика-сироты, которого бросили на берегу. Но ему удается выжить, да еще и в придачу спасти жизнь совсем маленькой девочке, которая чуть не умерла на руках у своей матери, которая успела замерзнуть насмерть. Через какое-то время, он обретает семью, начинает зарабатывать себе на жизнь. И, казалось бы, все хорошо, если бы мальчик не был, по мнению автора, уродлив. Компрачикосы превратили его лицо в маску, которая должна веселить всех вокруг. В те времена, все приходили в восторг от людей, которые веселили их своим уродством. Однако, душа мальчика прекрасна, и это чувствует незрячая девушка, которой нет дела до того, как он выглядит. Но, счастье длится не долго. В судьбу главных героев вмешивается Злой Рок, от которого вот-вот все может рухнуть.
К сожалению, я не могу позволить себе рассказать все подробности, дабы не лишить вас интереса. Эта книга сто процентов заставит вас задуматься о главном и не оставит равнодушными.

Когда-то, будучи ещё школьницей, я увидела мини-сериал «Человек, который смеётся», который запал мне в душу. И немного позднее я захотела прочитать одноименную книгу В.Гюго. Так и начался мой путь к чтению этого романа. Долгий путь. Настолько долгий, что я напрочь успела забыть сюжет, кроме самого Гуинплена в нём.
Читала я это произведение тоже долго. Сначала было скучновато, а потом, наоборот, хотелось размеренно, с особым вкусом вникнуть, посмаковать и погрузиться во все нюансы, которые нам приготовил автор. К тому же ведь Гюго – Мастер Слова – его стиль особенен и приятен.
Итак, «Человек, который смеётся» - это остро-социальная драма жизни простого человека.
Это трогательная, романтическая и трагическая история любви и жизни юноши и девушки.
И всё это на густом фоне исторической жизни английского общества конца XVII - начала XVVIII веков. По-философски. Жизненно.

В коллаже мною использованы иллюстрации к данному произведению художника Пинкисевича.

Со спойлерами
Мне сложно сказать, как много раз мне доводилось встречать что-то величественное и монументальное, но я однозначно могу отнести к такой встрече знакомство с "Собором Парижской Богоматери".
И я попытаюсь описать, пусть не роман, но то, как он подействовал на меня.

Виктор Гюго несколько раз знакомит читателя с местностью, которую описывает, меняя ракурс. Мы встречаем Париж с высоты птичьего полёта, рассматриваем собор с разных вершин, окунаемся в прошлое и сквозь пелену нескольких столетий порой видим современный автору город и его достопримечательности. Так же, как читатель созерцает пейзажи, толпы людей, узнает историю, описанную в романе, так же можно воспринимать и роман, с разных точек зрения. Через призму истории, взгляд автора на современные ему события, общество, с точки зрения развития культуры. "Собор Парижской Богоматери" очень многогранный, и я понимаю, что для меня он пока остается необъятным.

Наверное, по своим ощущениям я могла бы сравнить роман со звоном колоколов. Его начинают тонкие, тихие голоса, и ты ждешь, ждешь, когда волна текста впервые накроет тебя с головой, поглотит и унесет за собой. Для меня таким моментом стала история Квазимодо. В общем-то, единственным, что я знала о романе до того, как взяла его в руки, был именно Квазимодо, и поэтому я ждала момента, когда его роль раскроется в полной мере.
Описание этого человека произвело на меня большое впечатление, узнав, как началась его жизнь, я была тронута, взглянув на его отношения с Клодом Фролло, я почувствовала грусть, которая становилась только сильнее с ходом повествования. Мне было до боли обидно наблюдать, как отчаянно борется в Квазимодо любовь к своему приемному отцу и к юной Эсмеральде, и как оба они отвергают его.
Мы видим, как противоположны внешность и моральный облик человека, видим, как много ужасного в людях, которые на первый взгляд должны бы быть честными и доблестными.

Помимо описания упадка нравов, Гюго очень много внимания уделяет упадку зодчества, и это тоже заставляет взглянуть на привычные вещи по-другому. Собор Парижской Богоматери, о котором идет речь, и который всегда казался мне чем-то совершенно восхитительным, автор описывает как нечто божественно прекрасное в прошлом и недостойное таких похвал сейчас, и от этого становится не по себе, кажется, что ты потерял что-то очень важное, потерял, при этом не успев даже увидеть.

Но самое угнетающее действие на меня оказал финал, смерть Эсмеральды, которая могла бы быть живой, если бы не ряд каких-то случайностей, недопониманий, её матери, которая осталась бы живой, воссоединись она с дочерью немного раньше, смерть Квазимодо, которая кажется мне самой трагической и трогательной, хотя и бесконечно несправедливой.

А книга удивительная.