Трагедии

Как известно, у любого Большого Автора есть та тема тема, мысль, тенденция, которая пронизывает всё его творчество. Так, у Шекспира – деградация гуманизма, у Достоевского – стремление к Истине, у Камю – идея бунта как основы жизни. Безусловно эти авторы или любые другие не ограничиваются только одной проблематикой, но всегда есть то, на что они из раза в раз обращают внимание.

Для Эсхила это вопрос об отношении «хибриса» (Гордыни) и «дике» (Правды) к «космосу» (Миропорядку) и, как следствие, о личной ответственности человека за свою судьбу. Я уже делился впечатлениями о трагедиях «Персы» и «Семеро против Фив» Эсхила. В обоих этих произведениях вереницей образов тянется отчетливый дидактико-философский посыл: «Не заносись, будь умерен в своих желаниях, действиях и стремлениях». Трагедия «Агамемнон», которая является первой частью «Орестеи», единственной сохранившейся до нас древнегреческой трилогии, не исключение.

"Кто полон мыслей суетно-заносчивых,
Того погубит собственный его язык"
-Эсхил. "Семеро против Фив"
"Чрезмерность, расцветая, плодит колос беды"
-Эсхил. "Персы"Эсхил - ПерсыЭсхил - Семеро против Фив

В центре внимания – возвращения домой после Троянской войны царя Микен Агамемнона и те перипетии, что произошли с ним и его пленницей Кассандрой. Самого Агамемнона на сцене немного, - он появляется всего в одном эпизоде, - но на сцене много около Агамемнона: размышлений о трудной участи царя, Троянской войне и войне вообще, гордыне.

"Провожаешь кормильца,
А домой возвратится
Только серого пепла горсть
В погребальном сосуде"

Образ Агамемнона в трагедии – противоречивая фигура, подтверждающая идеологическую установку автора. На своём пути Агамемнон совершил столько горделивых поступков, что не смог избежать кары за тот самый «хибрис». Да, он - великий царь, но сколько раз он попрал Правду… Потому Клитемнестра, после того как Агамемнон понёс наказание за свои поступки, произносит: "По делам и награда, по славе и честь."

Помимо этого, очевидного идеологического посыла, Эсхил разрабатывает и концепцию счастья: счастлив не тот, кто обладает большими богатствами, но тот, кто способен отказаться от них в пользу справедливости, правды, порядка. Так же как у Архилоха, у Эсхила счастье и несчастье чередуются друг с другом, однако, если первый видел в этом жизненный ритм, то второй уже говорит о том, что человек несёт ответственность за свои грехи и, более того, даёт советы о том как с бедой справиться.

В меру радуйся удаче,
В меру в бедствиях горюй.
Познавай тот ритм, что в жизни человеческой сокрыт
-Архилох
Бывает и так, что счастья корабль
Судьба на камень подводный кинет.
Но искусный мореход
Часть добра метнет за борт,
Чтобы легче стал корабль,
Чтобы с мели соскользнул, -
И опять над хлябью волн
Уцелевший реет парус.
-Эсхил. "Агамемнон"

Также на меня произвел впечатление образ костра-вестника, который сообщил о том, что Троя пала и войны возвращаются домой. Тот монолог Клитемнестры, описывающий откуда вышел и куда пришёл сигнал – действительно запоминающийся эпизод. Вообще в трагедии женские персонажи произносят самые яркие, трепещущие реплики. Чего стоит только ответ Кассандры, когда её песнь сравнивают с напевами соловья.

Ему дано весь век беду оплакивать,
А мне - меча двуострого удар принять.
-Эсхил. "Агамемнон".

Если резюмировать, то это, пожалуй, лучшее из античной литературы (после Илиады), что я прочитал. Если вы так же, как и я увлекаетесь историей литературы, древнегреческой мифологией или просто хотите прикоснуться к великому, то вам стоит прочитать трагедию Эсхила «Агамемнон».

Ахиллес, Диомед, Гектор. Отважные, сильные, величественные. У каждого за спиной множество подвигов. Такими были герои у Гомера – в самом начале древнегреческой и европейской литератур. Их характеры определялись понятием арете – доблесть, достоинство.

Но время шло и арете постепенно стало деконструироваться. Кончилась эпоха архаики и теперь под пристальным вниманием поэтов-классиков оказались страдающие, претерпевающие страсти. Герои же, представлявшие интерес для Гомера, теперь либо изображаются под другим углом (см. «Аякс» Софокла, образ Одиссея у Еврипида), либо не изображаются вовсе. Однако этот переход «доблесть-страдание» очевидно произошел не за мгновение. Так, в трагедии Эсхила «Семеро против Фив» поэт фиксирует в одном герое две эти тенденции – героя-доблестного и героя-страдающего.

Софокл - Аякс Еврипид - Троянки

Место действия – Фивы. Главное действующее лицо – сын Эдипа, - Этеокл. После ухода отца ему достался во власть город и вместе с ним отцовское проклятье, предвещающее смерть от руки брата - Полиника. На этом проклятии и противостоянии двух братьев соответственно и строится трагедия. Полиник собрал армию в поход на родной город, чтобы забрать власть у брата.

Здесь начинается трагедия. Фивы осаждены. Хор фиванских девушек ищет поддержки у богов. Этеокл мрачен. Он не верит в силу идолов и алтарей, но верит в силу отцовского проклятья и стойкость своего войска.

"Молите башню вражье задержать копьё.
При чём тут боги?.."

• слова Этеокла в ответ на стенания хора

"О Зевс, о мать-Земля, о боги города,
И Месть, и ты, Проклятье из отцовских уст,
Не допустите, чтобы взят был приступом
И сгинул город, где звенит и льется речь
Эл

• молитва Этеокла перед боем

  Перед нами практически гомеровский герой. Он отважен, силён и величественен. Однако, в отличие от гомеровского героя, ему куда важнее сохранность города, чем собственная слава. «Но как же Гектор?» - спросите вы. Да, Гектор боролся за свой город, но всё-таки важнее всего ему была слава и доброе имя. У Эсхила же Этеокл готов убить брата, что по понятию арете – несмываемый позор.

  Гомер - Илиада