Пьесы-сказки

«Тень» Евгения Шварца — это произведение, которое, на первый взгляд, может показаться детской сказкой, но на самом деле является глубокой философской пьесой о свободе, власти и самопознании. Написанная в 1940 году, она остается актуальной и в наше время, затрагивая универсальные вопросы человеческого существования.

Шварц использует сатиру, которая не только смешит, но и заставляет задуматься. Он создает мрак, скрывающийся под внешней легкостью, и, без лишних слов, акцентирует внимание на важных социальных и человеческих проблемах. В "Тени" эта сатира выражена через абсурдное и трагичное противостояние героя с его тенью, что отражает вечные темы власти, свободы и самопознания.

Главный герой— человек, которому предстоит столкнуться с самой важной и, возможно, самой сложной частью своего бытия: с собственной тенью. Этому персонажу, казалось бы, все в жизни удается, он успешен, у него есть все, что нужно для счастливого существования, но именно тень становится тем фактором, который ставит под вопрос его свободу и идентичность. В то время как Петр пытается контролировать свою тень, она, вопреки всем попыткам, становится более самостоятельной и даже начинает жить своей жизнью.

Мотив борьбы с собственной тенью символизирует внутреннее противоречие человека, который, стремясь быть на высоте и контролировать все, забывает о самой важной части своей сущности — о свободе, которая заключается в принятии своей внутренней природы. Тень, с которой герой пытается бороться, на самом деле является его собственной сутью, его неотъемлемой частью, которую невозможно искоренить.

Шварц с помощью ярких и остроумных диалогов, а также умело выстроенной сюжетной линии раскрывает глубинную проблему поиска себя. В пьесе, несмотря на ее наивность и сказочность, отчетливо проглядывает философский подтекст, ставящий важный вопрос: насколько человек готов принять свою истинную сущность и отказаться от иллюзии абсолютного контроля над собственной жизнью?

Шварц создает противостояние между главным героем и его тенью как метафору для борьбы внутреннего и внешнего, сознательного и бессознательного. Пьеса напоминает о том, как важно научиться принимать все части себя, даже те, которые нам не нравятся или которые мы пытаемся игнорировать.

Шварц в "Тени" поднимает темы фальшивой преданности, подхалимажа и разочарования. Как и в других его произведениях, в этой пьесе мы видим фигуры, которые следуют за лидерами, находят утешение в самоотверженной любви или подчиняются жестоким и абсурдным правилам. Но эти попытки строить свою жизнь на чужих основаниях приводят к трагическим последствиям.

Шварц — автор, которого нужно видеть и читать

Несмотря на трудности восприятия пьес в виде текста, вы точно подметили, что произведения Шварца стоит читать и смотреть. Его творчество сильно именно в постановках, где можно увидеть взаимодействие персонажей, их эмоции и борьбу с внутренними и внешними силами. И, конечно, фильм "Обыкновенное чудо" — это прекрасный пример того, как его произведения могут быть адаптированы для экранного формата, сохраняя все философские и сатирические оттенки.

Пьеса "Тень" — это произведение, которое необходимо читать или смотреть, потому что в нем скрыта глубокая сатира на общественные и человеческие пороки, и оно актуально в любое время. Хотя Шварц предпочитает говорить через сказку , его произведения всегда заставляют задуматься о реальных вещах, и это делает их гениальными. В сказке ложь, да в ней намек...

Обыкновенное чудо»-это история любви, чувств, эмоций. И совершенно обычная история, где есть Волшебник, Король, Принцесса со своей свитой, ну и конечно же Околдованный молодец. И вот вроде персонажи обыденные, но автор наделил их такими качествами и характеристиками, что диву даешься. И вроде пьеса такая легкая и забавная, что там говорить о любви то, но в тоже время остроумная, несет посыл и смысл чувств, затрагивает нежные чувства и людские взаимоотношения, да и власть большую роль играет здесь.

И вот заключительная фраза в истории говорит о многом и несет один из посылов всей пьесы. «Мы верим, верим. Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте — и вы будете так счастливы, что это просто чудо!»

Вообще, я очень люблю пьесы. Мне нравится читать их по ролям в своей голове, представлять, как это все выглядело бы на сцене, как я сама сыграла бы ту или иную роль. По этой причине я изначально была очень благосклонно настроена к этому произведению. Да я и не спорю, что оно хорошее, но вот не зацепило и все.

Сюжет сказочный: волшебник превратил медведя в человека, а чтобы ему вернуться в свой первоначальный облик, нужно, чтобы его полюбила и поцеловала принцесса. По случайному стечению обстоятельств (ага) к волшебнику в гости как раз заезжает король со своей дочерью принцессой. Угадать, чем все кончилось, не составит труда, да?

Конечно, соль тут не в сюжете, хотя и он тут совсем не такой прямой, как может показаться на первый взгляд. Эту пьесу делают персонажи, причем второстепенные. Тиран-король, коррупционер министр-администратор, сумасброд-волшебник, добродушный трактирщик Эмиль и его возлюбленная дама с характером Эмилия - они прописаны очень хорошо, автор иронично подметил достоинства и недостатки разных людей. Король и министр-администратор прямо-таки великолепны! А вот волшебнику автор почему-то не стал воздавать по заслугам, хотя, на мой взгляд, он тоже вполне отрицательный персонаж.

На этом фоне принцесса, комнатный цветочек, и ее благородный медведь заметно проигрывают в правдоподобности, что ли. Наверное, именно поэтому не получилось у меня проникнуться их историей. Ну сказка и сказка, что тут говорить.

В конечном итоге, признавая мастерство автора, я заключаю, что это было просто не для меня. Тем не менее, обязательно почитаю у Евгения Шварца что-нибудь еще, я ведь действительно люблю пьесы!

На это произведение мне очень трудно писать отзыв. Перед глазами замечательный одноименный фильм Марка Захарова, а отзыв должен быть на рецензию. Однако, попробуем.

Ах, сколько было (и будет ещё) написано о любви! Эта тема самая плодотворная на свете. Кто только не подвизался на ней! Кто и как только не истолковывал её и не выражал своего восхищения перед ней!

О какой любви говорится в пьесе Шварца? О светлом и сильном чувстве. И автор отнёсся серьёзно к тому, чтобы описать это чувство. Он показал поэтапно некую эволюцию этого чувства. Эта любовь возникла, как мгновенная обоюдная симпатия, чистая и незамутнённая, и очень искренняя. Но Принцесса и Медведь – люди очень молодые и очень неопытные. Столкнулись они с этим великим чувством в первый раз. И первое же испытание на некоторое время разделило влюблённых.

Волшебник укорял Медведя и назвал его трусом. За что? Разве за то, что он не хотел на глазах любимой девушки превратиться обратно в дикого зверя? Нет. Трусом Волшебник назвал Медведя за его недостаточную веру в великую силу любви. Тот же самый недостаток веры помешал апостолу Петру пройтись пешком по водной глади Геннисаретского озера, а потом позднее заставил его трижды отречься от Христа. Если рассуждать ещё глобальней, этот же недостаток – корень всех зол, всех мировых проблем. Пусть это возможно вызовет ироничную улыбку у читателей моего отзыва, но я не откажусь от моих слов.

Сказка закончилась хорошо, сказался авторский оптимизм. Медведь настолько укрепился в силе своей любви, что смог-таки прорваться к Принцессе, несмотря на все чинимые Волшебником ему препятствия. А Принцесса дождалась-таки его, не умерла (не вышла замуж за другого, как часто происходит то в реальной жизни). Ведь на самом деле в действительности не всегда такие истории заканчиваются хорошо, а если и заканчиваются иногда вот так, то, как правило, различные последствия не заставят себя ждать. Поэтому… “Любите, любите друг друга… не остывайте, не отступайте – и вы будете так счастливы, что это просто чудо!” – таково завещание великого Шварца. И я к нему присоединяюсь.

Прочитала пьесу "Обыкновенное чудо". Не то, чтобы я любила пьесы, но эту почему-то в виш-лист добавила. Скорее всего, это потому, что мне пришелся по душе фильм, а я люблю читать русские книги, по которым снимают фильмы, чтобы видеть полную картину и узнавать о знакомых историях чуть больше, чем уже знаю.

Но здесь, увы, оказалось, всё не так. Ну, то есть, так. Абсолютно так же, как и в фильме. Не могу сказать, что прямо слово в слово, видимо, актёры наши что-то нет-нет, да приукрашивали.

Для тех, кто подзабыл, напомню сюжет - есть волшебник, который играется судьбами. Есть медведь, превращённый в человека, и есть принцесса. Если принцесса поцелует медведя, проклятие снимется и медведь снова станет собой. Но что будет, если принцесса полюбит того, кому суждено стать медведем?

Возможно, у меня недостаточно яркое воображение, а возможно, пьесы и не должны быть красочными и эмоциональными. Но эта книга прошла мимо меня каким-то серым полотном. Читала и думала, какие прекрасные актёры снимались в экранизации, как чудесно у них удалось показать чувства, какую будоражащую музыку удалось создать композиторам! Какими красками заиграл безликий сценарий на киноплёнке!

Если бы я не смотрела фильм, я бы поставила книге совсем мало баллов за её скупость и сдержанность.

В этой пьесе мы имеем обычный набор: небольшой городок, злобный дракон, прекрасная девушка, странствующий рыцарь. Обычная история на первый взгляд, но не тут то было...
Пьеса "Дракон" - социальная, главный конфликт - борьба добра и зла, вот только речь идет о внутренних проблемах человека, что страшнее внешних. В данной пьесе Дракон олицетворяет собой не просто зло, а нечто большее: всю грязь и пороки людей.
Так ли страшен сам Дракон? Нет, ведь на каждого Дракона найдется свой рыцарь, который его победит. Гораздо ужаснее народ, который освободили, но он сам создает нового Дракона. Почему так произошло?

Нельзя построить мир, где каждый будет думать

Автор говорит нам, что на самом деле зло - народ.

Поэтому "в каждом придется убить дракона".
Безусловно сильное произведение, заставляющее задуматься о своем "драконе" и борьбе с ним.

Вечно актуальная тема о силе духа, о силе власти над маленьким человеком.
Кто же это – маленький человек? Тот, кто боится сопротивляться несправедливости, кто готов подчиняться более сильному, лишь бы его не трогали, кто подстраивает свое мнение в угоду большинству.

Кто этот герой – Ланцелот? Спаситель? Революционер? Бунтарь? Каждая эпоха даст ему своё имя, но в любом случае это – Личность.

А дракон? Очень удобно вместить все злые силы, которые довлеют над маленькими людьми, в отдельный конкретный образ, чтобы затем найти героя, который и победит зло. В жизни, однако, каждому придется искать и дракона, и героя самостоятельно, ведь это сражение – внутренняя борьба, становление человека Человеком с большой буквы.

Приятно было познакомиться с источником чудесной поучительной сказки-фильма «Убить дракона». При прослушивании внутри меня параллельно звучали голоса любимых актеров из фильма. Наверное, и сам чтец, Александр Балакирев, своим прекрасным исполнением помог в этом.

Это просто потрясающие сказки! Еще когда я в первые я увидела "Обыкновенное чудо", была просто поражена этой атмосферой и героями. Но что опасно в кино? Они могут кардинально поменять концепцию и добавить много своего, полностью изменив произведение (как в лучшую, так и в худшую сторону). Но здесь кино и пьеса просто органически переплелись.
Из этих трех меньше всего зацепила "Тень". Но это скорее всего, связано с тем что я не помню сказку Андерсона. А сами образы здесь чудесные и сатирические.
Другое дело Дракон и Чудо.
Дракон это просто универсальная пьеса про смену власти. В любую эпоху, в любой стране она будет актуальна. Единственное, Шварц сделал счастливый конец. Это все-таки сказка. А кто хуже Дракон или люди нужно думать самим.
Обыкновенное чудо. Да уже само название взрывает мозг. Как чудо может быть обыкновенным? А оно может. И ради любви творятся чудеса. Будь то поцелуй превращающий в медведя, или ожившая сказка для смертной любимой...
У нас сейчас просто переизбыток вторичности. Старые сказки затыкают сюжетные дыры, дают шаблонных персонажей и заезженные повороты. Евгений Шварц пользовался ими не так. На основе всем известных сказок он создавал новый мир, высмеивал действительность и дарил веру в чудо.

Эта пьеса - одна из лучших историй любви в драматургии, на мой взгляд. Вообще, Шварц - чудесный писатель, который только прятался за сказками, а говорил всегда со своими читателями и зрителями о самых актуальных и наболевших проблемах. В этой пьесе, несмотря на красивую историю любви Медведя и Принцессы, тоже есть об этом. Безответственный король, который все свои пороки списывает на других, и закрывает глаза на проблемы, просто потому что не хочет их решать. Министр-администратор, в абсолютно современном чиновничьем стиле живущий и богатеющий на "откатах". Первый министр, который занят не тем, что любит. Знаменитый охотник, который добывает дипломы, вместо того, чтобы добывать дичь... Кавалерственная дама, которая совершенно разучилась говорить то, что думает. Радостно, что среди этой фальши Принцесса и Медведь сумели вырастить и сохранить такую любовь, которая способна на обыкновенные чудеса.
Хотя мне всегда было немного грустно, что все эти персонажи возникли только ради того, чтобы Хозяйке не было скучно. :)

Какое чудесное произведение! Много лет не доходили руки взять и прочитать. Вроде бы, чего там делов-то, пьеса на 85 страниц. Диалоги да ремарки: бери и читай. Но как-то робел. На это произведение есть огромное количество отсылок в повседневной жизни. Цитаты из этой пьесы уж очень точно отражают суровую действительность.

Однако набравшись решимости, произведение я все же прочитал.
Вах-вах-вах! Какое же это удовольствие! Как же оно остроумно, лаконично и душевно написано! Сказать-то даже не знаю, что еще – давно надо было прочитать, а потом еще перечитать. Теперь и за другие пьесы возьмусь. Если нашел автора, который владеет таким языком и стилем – отпускать его после одной короткой пьесы никак нельзя!

А что касается месседжа, тут на самом деле каждый волен выносить то, что ему ближе и острее его задевает. Кто-то, например, как я, видит лицо тоталитаризма и то, как тоталитаризм разрушает и губит человеческие души. Кто-то видит в первую очередь простых людей и то, как они порой не могут распоряжаться свободой и сами создают себе новых тиранов. Кто-то видит слабость человека перед драконом. Кто-то видит силу дракона перед обычным человеком. А кто-то вообще увидит только кота и будет в чем-то прав – кот существенная часть произведения!
Пьеса заставляет подумать. Но заставляет очень мягко, как хорошая детская сказка. В ней есть смысл, много смысла, и явного, и скрытого между строк. Но есть и просто форма, в которую эти смыслы облечены. И эта форма ценна сама по себе, потому что создал ее мастер!