Брисбен

Сюжет. События с 1972 по 2012 годы. Киев, Москва, Мюнхен.
Главный герой всемирно известный гитарист. Такой известный, что его узнают на улице прохожие в любой стране и просят автограф или о селфи. Повествование идёт в параллелях: детство, юность, учёба в Москве и творческая деятельность в качестве гитариста.

Описана обычная жизнь до тех пор, пока не открылся замечательный талант гитариста-виртуоза. Крепкая связь таланта с жизнью артиста, для которого концертная деятельность и была смыслом. Но на пике карьеры появилась болезнь Паркинсона.

Как Глеб Яновски боролся с болезнью, чтобы жить и не отравить жизнь близким, рассказывает роман.

Впечатление. Водолазкин написал самый обычный русский роман. Его уютно читать с приятностью перебирая строчки текста глазами. Мощного «Лавра» не получилось, но автор, похоже, такой задачи перед собой не ставил. Может, у кого-то из писателей советское детство, школа, студенчество интересней отображено, но и эта книга не без достоинств. Но я не собираюсь описывать здесь всякие литературные изыски, которые критики-поклонники Водолазкина открыли в тексте, о которых, возможно, автор и не догадывался.

Вывод мой такой: можно было и не читать. Что сразу меня отторгнуло – это неправдоподобная известность Глеба в мире. Подумалось: много мы знаем выдающихся гитаристов отечественных и с мировым именем, чтобы узнавать их на улице? Особенно официантами в мелких забегаловках. И можно ли восхищаться игрой гитариста, когда он сопровождает игру на гитаре каким-то бормотанием в микрофон?..

Цитаты.

Это было в оперном театре, куда бабушка повела его слушать Евгения Онегина. … взмах дирижерской палочки. И Глеб зарыдал – от этой гармонии, от неслыханной прежде полноты и силы звучания, от того, что, погрузившись в темноту, зал медленно взлетел, и он был причастен к этому полету.

Майер назвал Глеба выдающимся исполнителем и свою задачу видел в том, чтобы дать его таланту раскрыться. Сила Глеба не в сверхъестественных технике и слухе (ничего такого у него нет), а в умопомрачительной симфонии голоса и инструмента. Она – следствие особой энергии Глеба, которую при желании можно назвать даром.

Пример ошибки в тексте.
Для ужина, на который приглашались все живущие в коллегиуме, повару было предложено приготовить одно из русских блюд по его выбору. После долгих раздумий он остановился на бефстроганове.

Брисбен.

В современной русской литературе есть ток... Нельзя сказать, что энергия, но некое подобие движения, слабый пульс. Шишкин, Юзефович, Варламов, (даже Сальников) и целый ряд других пытаются вернуть словесности былой блеск и одновременно сделать ее популярной, ввести в каждый дом. Вооружившись инструментами современного маркетинга, создавая моду, выходя на театральные подмостки и на киноэкраны, вновь поставить русское слово во главу общественного движения, если угодно, вернуть этому слову главенствующее положение в осмыслении исторического опыта и построении будущего. Да, еще найти новую форму.
Скажем честно, получается не очень. Прежде всего в нахождении новой формы. Всё время выходит эклектичный роман - исторический, эдакая недоэпопея с элементами романа воспитания и, конечно же, с элементами романа авантюрного и любовного. У кого-то больше, у кого-то меньше - это подражание великим на современном материале остаётся подражанием. Текст выходит чистенький, стилистически выверенный, с сюжетом совладать, правда, чаще всего не удается; зато материал опять-таки находится если не злободневный, то актуальный.
Евгений Водолазкин в "Брисбене" обращается к довольно редкой в русской литературе форме музыкальной партитуры (может быть по сходству инструмента - мне все время вспоминался "Альтист Данилов", впрочем корни игры словесного текста и музыки значительно более ранние). Несколько однообразно - но по всему роману идут два основных голоса и небольшое количество мелодических ответвлений. День сегодняшний - кризис музыканта-виртуоза, вследствие болезни Паркинсона теряющего возможность выступать, и пытающего вспомнить и осмыслить свой жизненный путь. И собственно сам этот путь - от пацана в билингвальной семье, которому талант дан, а гений обошёл, до сегодняшнего популярного артиста. "Играть с нюансами" мелодической ткани удается не только герою, но и автору. Водолазкин описывает творческое кредо Глеба Яновского, по сути давая код к прочтению произведения, к собственной стилистической манере. "Небесной музыки" в языке романа я не обнаружил, но все же изложение мастерское, льющееся свежим ручьем. Каждый текст - и ретроспективный, и актуальный - читаются не без удовольствия. Захватываемый читаемым отрывком, ты как бы ожидаешь переключения в другой пласт. Чтобы окунуться в другую стихию. Текст "сегодняшний" более насыщен словами, воспоминания же отрывисты, часто описываются краткими фразами и мизансценами.
Вот только с контрапунктом не сильно удалось. Обе основных мелодии постоянно переплетаются, но без выраженных точек противопоставления. Вероятно ключевыми в переломе мелодии должны были стать два момента: первый, когда Глеб почувствовал, что не может совладать с рукой и больше не сможет играть (за этим следует нарастание драматических сцен, в которых музыкант исследует последствия болезни); второй, когда историческое повествование сливается с днем сегодняшним, доходит до встречи с продюсером и первыми успехами на большой сцене. Однако в обоих случаях нет фиксации, не хватает паузы в движении сюжета. Просто добавляются еще линии, голоса; они вновь сливаются, переплетаются. Ну, и по законам формы, все к финалу если не завершаются, то рвутся (ставятся точки - психиатрической лечебницей, а чаще - кладбищами). Основная мелодия затихает, сводится на нет, но как-то продолжается дальше в частной жизни Глеба Яновского (нам уже неизвестной).
Что хотел сказать нам автор? О, тут может быть масса толкований - в многозначности современные романисты руку набили. Роман и о сути творчества (исполнительское гудение, дублирующее исполнение Яновского, как собственное прочтение, проникновение за авторскую партитуру), и об отношениях мужчины и женщины (сам понимаю, какую банальность сейчас написал), но более всего - о национальном. Герой - переплетение, как минимум, двух культур: русской и украинской. Вокруг выбора языка, места жительства, выбора музыкального материала, даже около недавних политических событий на Майдане вертится значительная часть сюжета. Герои притягиваются и отталкиваются на национальной почве (отец Глеба украинский националист, но дважды выбирает себе в жены очень русских женщин; Глеб, уходя от украинской культуры на поздних этапах творчества включает в репертуар украинские народные песни; даже писатель Нестор - отсылка на неразделимое для двух культур время), сама стихия украинского языка все время прорывается через диалоги в тексте русского романа. Размышления о национальном не довлеют, но постоянно присутствуют в размышлениях героя, он несколько раз говорит о единстве двух культур, не разделении их в человеке. Присутствует и попытка сказать, что нет плохих и хороших наций, есть только плохие и хорошие люди. Правда, зло выходит каким-то изначально присущим человеку - как в образе Егора.
И все же многоголосица проблематики - остается скорее недостатком, чем достоинством романа. После сюжетного крещендо в концерте маленькой Веры в Мюнхене, повторюсь, все нити рвутся, и нет ответа ни на один вопрос. Искусство очищает, открывает другие миры, даже когда искусством не вполне является? (последнее замечание про не-искусство относится к весьма сомнительной трактовке талантов главного героя; возможно, что связанное с моим субъективным восприятием подобного почти любительского отношения к музыкальному исполнительству).
Нужно ли что-то еще сказать про город Брисбен? Наверное, нет. Поскольку Брисбен - только чужой пересказ мечты о какой-то иной, веселой и беззаботной, жизни.
Четвертый крупный роман Евгения Водолазкина стоит прочитать. Чтобы быть в курсе нашего возрождающегося (но не обязательного возродившегося) литературного процесса. Но, пожалуй, вряд ли автор станет во главе этого процесса. Оставаясь отличным стилистом, писатель так и не справился с собственным сюжетом. (Мне почему-то кажется, что и предыдущие романы грешат именно излишней спешкой в написании, отражающейся именно на построении сюжета). "Брисбен", видимо, останется "перегретым" текстом, - издательство слишком уж постаралось сформировать ожидание его читающей публикой. Можно ли сегодня попытками перелицевать традиционный роман добиться чего-то серьезного? Кроме ностальгии о хорошей литературе?

май 2019

Роман затягивает. Роман заставляет переживать. Роман живет.
Не думала я, что русскоязычные авторы сейчас способны писать что-то стоящие. Ошибалась. Познакомившись с романом Евгения Германовича Водолазкина, я была крайне удивлена необычайной европейской прогрессивности в сочетание со стойким русским менталитетом. Интересное сочетание, не так ли.
Мы читаем о человеке, жизнь которого рушиться. Он это понимает. Страшно.
Мы видим, как он искал свой путь и как он нашел его.
Нам показали всю жизнь талантливого музыканта, что облегчает нам погружение в его чувства и мысли.
Слог автора прекрасен, как и герои, сюжет... Почему не поставила "5"? Не знаю, чего-то мне не хватило в конце. Не то что бы концовка была смята или в сюжете образовались дыры, нет. Я даже сопереживала героям и жила вместе с ними. Да и к тому же, давно у меня не было такого, что бы я не могла оторваться от книги. Скорее всего не совсем то у меня было настроение...
Из минусов могу отметить только то, что скорее всего человеку не знакомому с теорией музыки в некоторых моментах будет несколько скучновато, но это не критично.
Спасибо, Евгений Германович, за воскрешение веру в современную русскую литературу!

Наверное, никто в своих рецензиях не прошёл мимо цитаты: «Жизнь – это долгое привыкание к смерти». Куда деваться – и я туда же. Пришёл к тому, не зная, куда приткнуть финал. Долго ходил кругами вокруг прочитанного. Роман явно не завораживает. В нём видится глубина, из которой можно легко черпать цитаты и афоризмы, в очередной раз характеризующие автора как большого религиозного философа, но целостного понимания произведения от этого не возникает. Соглашусь с теми критиками, которые пишут, что «Брисбен» написан по законам музыкального произведения. Уже хорошо – значит можно не пытаться формулировать о чём это. И можно сосредоточиться на том, как именно и в какой степени это резонирует с твоими собственными – не звуковыми – вибрациями, тебе на данном этапе присущими. Финал. Как я понимаю, это рождение ГГГ (Главного Героя Глеба), схождение души из мира горнего в мир материальный. Роман завершается приходом в мир главного героя, описанию жизни которого посвящён роман. Не самая христианская концепция - с VI века идея реинкарнации из христианства удалена. Но по совокупности та цепочка смертей, что происходит романе, при всей своей драматичности, оставляет ощущение благостности, как иллюстрирующая не только бессмертие души, но и бесконечность её развития.

Главный герой, гитарист, еще в начале 90-х отправился в Германию, где к нему и пришла мировая известность. Однажды в самолете он знакомится с писателем, который предлагает ему написать его биографию. Яновский сначала относится к этой идее скептически, однако потом решает согласиться…

В романе – две временные линии: становления героя и его нынешняя жизнь. Начинается всё в начале 1970-х на Украине, а заканчивается – в 2014 в Мюнхене. Было интересно наблюдать значимые моменты истории нашей страны, как менялись отношения между народами, но, если честно, не могу сказать, что история главного героя меня как-то сильно зацепила. В целом было интересно узнать, что же произойдет дальше, но вот как-то целиком не захватило, как это было с Авиатором. Конечно, это не было мучением, как с Лавром, но всё же чего-то не хватило.

Очень своеобразный роман о жизни известного музыканта. Его настоящее - всемирная известность с поклонниками таланта по всему миру, концерты на крупнейших музыкальных площадках и даже писатель (ставший другом), скрупулезно записывающий за Глебом. Всё это скорее вкрапления. А суть - его жизнь, люди, события и места, благодаря которым он стал всемирно известным исполнителем.
У Водолазкина своеобразная подача материала и к этому пришлось привыкать какое-то время.
Тем не менее, книга шла легко , страница за страницей.
И, если ещё не знакомы с работами автора, то рекомендую не откладывая прочесть этот роман или подобрать что-либо из его работ на Ваш вкус.
В целом получилась очень интересная, местами веселая, местами трагичная история. И существует ли на самом деле Брисбен, который периодически появлялся и присутствовал неким фоном в произведении каждый ответит сам...

Первое знакомство с новым автором. Цель сего знакомства – а оно не было бесцельным – быть в курсе трендов в современном мире российской прозы.

«Брисбен» в 2019 году был удостоен премии «Книга года» и в том же году получил приз читательских симпатий «Большой книги». Это подкупило.

Композиционно роман мне понравился. В нем две нити повествования, сплетенные в одну историю жизни. Ностальгические воспоминания киевского детства, питерской юности, перетекающей в мюнхенскую зрелость.

Повествование ведется то от третьего лица (прошлое), то от первого (настоящее героя – музыканта-виртуоза).

Книга очень музыкальна и точна по этой части. Думаю, хорошо ее читать под Адажио Альбиони, которое фоном проходит через весь роман. Музыкальную полифонию автор облек в полифонию литературную. И эти два голоса – прошлого «я» и настоящего – звучат убедительно, если говорить о красоте и стройности текста, о развитии/угасании героя.

Что до сюжета, то тут много сказочности и сериальности. «Санта-Барбара отдыхает!» - на такой мысли порой ловила себя, читая историю героя в настоящем. Мне показалось, она не продумана. Не поверила.

Прочитав интервью Водолазкина - здорово, что читая современников можно узнать, что же хотел сказать писатель, а не выдумывать и предполагать, как было в школьных сочинениях – я утвердилась в своей догадке, что «Брисбен» во многом роман автобиографичный. У автора детство прошло в Киеве, он так же, как и его герой, закончил школу по классу домры и гитары. И личного в романе, как мне кажется, даже больше, чем хочет признавать сам писатель.

И вот это все личное было органично, метко, близко и знакомо.

После такого признания вы подумали, что книга мне понравилась. А вот и нет. То есть… Есть одно большое «НО».

О чем этот роман? Я не случайно цитату из него добавила в заголовок.

Вот он главный лейтмотив произведения. И все верно, все честно, все так! Но я о конечности жизни и бренности бытия думаю чуть ли не каждый день, мне не просто с этим живется, а тут еще и читать об этом, осознавая, что мысли мои верны и ничего-то с этим не поделаешь…

Книжка хорошая, но мне такое читать противопоказано, дабы не погружаться в пучину страха и безысходности еще больше.

Понимаю, не все читатели такие же меланхолики, паникеры и любители рефлексии на тему «а зачем жить», но особам склонным к подобным настроениям и мыслям, я позволю себе посоветовать не читать «Брисбен», чтоб не усугублять «невыносимую легкость бытия».

Долго мучился, пытаясь осилить эту тягомотину/ при чтении книги того же автора "Авиатор" увяз уже в самом начале и вовремя сошёл с дистанции отбросив сие чтиво куда подальше/. Потом вспомнил, что чтение должно приносить не только пользу, но и удовольствие, и бросил это тёмное дело. Стал думать:" Ну, что в этой книге не так? Почему так муторно и скучно?"
Ведь видно, что книга написана грамотно, профессиональным литератором и, вроде, всё тут имеется: и хороший стиль, и описание образов, и ровное повествование. Наверное, повествование слишком ровно? Уж слишком академично написано, не хватает перчинки. Книга оставляет ощущение профессионально приготовленного блюда, которое забыли посолить и поперчить. Уж слишком пресным оказалось блюдо.
Потом понял, в чём дело: все образы в книге - сплошная серость! И даже главный герой лично у меня вызывает скуку. Хотя, казалось бы, сюжет, хотя и затоптанный/сколько уже было таких талантов, загубленных болезнью или трагическим случаем/, но ходовой, такой нравится многим читателям: талантливый, всемирно известный музыкант оказывает поражён "болезнью Паркинсона"/?/ и пытается преодолеть себя и свои напасти. Но эта серость лично у меня не вызывает никакого сочувствия - просто очередной "не родившийся Моцарт".
Писатели часто описывают события прошлого в жизни их главного героя, которые формируют его личность и придают яркость образу. Таких событий здесь - пол книги! Но где же личность и внутренний стержень у гитариста?
Высказал своё личное мнение. Ведь многим Водолазкин нравится, и даже его книги переведены на другие языки!