А. С. Пушкин. Собрание сочинений в восьми томах. Том 6

Короткая и емкая пьеса о том, что другие писатели могли бы расписывать на тысячах страниц.

В центре сюжета Дон Гуан - повеса, дамский угодник, стремящийся завоевать сердце любой симпатичной женщины, с которой его сталкивает жизнь. То, как он говорит об этом своему слуге, показывает его очень страстным и легкомысленным человеком, который живет одним моментом, не думает о будущем и получает удовольствие прямо здесь и сейчас. Для его увлечения нет никаких преград - ни обязательства, ни мужчины его возлюбленных ни капли его не волнуют. Поэтому совсем неудивительно, что конец у этой истории печальный. Хотя из-за нотки мистики, которую добавляет Александр Сергеевич, концовка пьесы получилась очень неожиданной.

Стоит отметить, что мне не понравился ни один женский образ, который появился на страницах пьесы. Обеих девушек легко спутать между собой, они не имеют никаких черт личности и служат исключительно объектом страсти Дона Гуана.

Пьеса хороша, но очень короткая. Образы персонажей даны легкими набросками в эскизной форме. Сюжет таков: отец наставляет девушку быть поумнее, "раз уж завела роман с барином, то хотя бы подарки бери, а то бросит, останутся одни слезы". И он как в воду глядел, барин променял дочку мельника на ровню себе, а несчастная девушка бросилась в речку. Казалось бы, сюжет "Бедной Лизы" налицо, но это только в завязке. Спустя время нам показывают жизнь барина и его жены: отстраненность и бездетность. Обманщик все чаще с тоской возвращается на берег реки и вспоминает свою брошенную возлюбленную. К тому же постаревший и помутившийся умом мельник нагоняет на него страх. Действие делает кульбит, и читатель оказывается в подводном царстве, где во главе русалок наша старая знакомая, не простившая предателя...
Возможно, это произведение вольное размышление автора о том, куда деваются души обесчещенных девушек после самоубийства. Воплощение, достойное самого искусного пера. Дальше рассказывать не буду, конец интригующе обрывается на самом интересном эпизоде, оставляя зловещее послевкусие. Я не смогла для себя определить, плюс это для пьесы или минус.

Наш классик.
Действие разворачивается в Лондоне, опустошенном эпидемией чумы. Группа молодых людей, вопреки смерти и страданиям вокруг, устраивает пир на улице, пытаясь заглушить вином и весельем ужас неминуемой гибели. Их предводитель, Председатель Вальсингам, воспевает Чуму и бросает вызов судьбе. Идиллию безумного веселья нарушает появление сурового Священника, который призывает их образумиться и вспомнить о Боге. Это столкновение двух мировоззрений составляет главный конфликт пьесы.

Произведение балансирует на контрастах : жизнь и смерть, бунт и смирение , веселье и горе.
Именно в этом столкновении нет правых и виноватых. Пушкин не судит своих героев, а показывает всю сложность человеческой души. Слова Вальсингама полны могучей силы, но и слова Священника находят в его душе отклик. Финал пьесы открыт: Вальсингам «погружается в глубокую задумчивость» после ухода священника. Его бунт поколеблен, но не сломлен.

"Пир во время чумы"  о том, как люди ищут опору, когда старый мир мертв. Кто-то находит ее в слепой вере, кто-то — в отрицании, кто-то — в сиюминутных наслаждениях.

#Пушкин #литература #классика #книги #чтение

Читала эту пьесу почти сразу после «Дон Жуана» Мольера. Вроде бы Дон Гуан (так, почти на испанский лад, называет героя Пушкин) здесь тот же распутник, убийца, лгун. Теперь ко всему прочему добавляется, что лежащий тут же в комнате мёртвый соперник вовсе не мешает ему (да и его даме сердца) заняться любовью. Но… он симпатичнее, чем мольеровский Дон Жуан. Как Пушкин сумел заставить ему сопереживать – загадка. Я понимаю, что те слова, которые он говорит Доне Анне – о том, что с ней он переродился, что он никого не любил до неё – он говорил и другим женщинам и это всё было лицемерием, потому что каждую другую он бросал ради новой цели. Должно быть, в пользу героя свидетельствует то, что он умирает с именей Доны Анны на устах – получилось, что он её не обманул и она действительно для него стала особенной, хотя бы и неожиданно для него самого.

Слуга здесь другой, менее трусливый и более похожий на хозяина, даже поддерживающий его (когда Дон Гуан с сожалением вспоминает об одной из своих возлюбленных, Лепорелло хладнокровно замечает: «Что ж, вслед за ней другие были… А живы будем, будут и другие»). Впрочем, я слышала, что у героев-«вечных образов» обычно есть спутники (у Дон Кихота – Санчо Панса, у Гамлета – Горацио, у Дон Жуана в различных литературных обработках – то Сганарель, то Лепорелло, то Каталинон), причём качества хозяина и слуги вместе – качества первоначально одного образа, который впоследствии разделился на два.

Есть ещё один довольно занятный образ – Лауры, чрезвычайно горячей девушки, у которой очень быстро чередуются «убью» и «люблю» - причём даже по отношению к одному и тому же человеку. Зато по-своему честная, говорит Дону Карлосу, что раньше любила Дона Гуана: «Мне двух любить нельзя. Теперь люблю тебя».

Как нельзя правдоподобное произведение, которое, пожалуй, никогда не потеряет свою актуальность! В центре сюжета группа людей, веселящаяся во время эпидемии чумы. Пока одни страдают и борются с этой напастью, другие стараются не замечать происходящее и делают только то, что им хочется. Доходит даже до абсурда - они начинают забывать своих родных, мужей, жён и матерей. Во многом герои Пушкина напоминают персонажей "Декамерона" Боккаччо - те тоже оказались изолированными в чумном городе, но в отличие от последнего, Пушкин только рисует образы, а не стремится смаковать моральное разложение персонажей.

Действительно, эта сторона любовных историй у всех на языке и на слуху: девушку очаровывает богатый и знатный мужчина, совращает ее, а после предает и уходит. Как бы пошло и вульгарно это не звучало в наше время, тогда об этом писали так, что испытываешь целую палитру эмоций: жалость, непонимание, сочувствие, опустошение, а в конце - торжество справедливости. Да, я борец за справедливость, маленький, но очень гордый, и я чувствовала мистическую, неведомую мощь молодой русалки, которая отомстила за себя. Мне было жаль ее молодую жизнь, сломанную по нашим меркам, но я невероятно радовалась тому, что она обрела жизнь новую, трансцендентную для нас. Пусть русалка, пусть под водой, вдали от родного отца, но она жива. А это для меня главное.

Удивительно, как много можно уместить в таком маленьком объеме текста, особенно, если учесть, что это пьеса, где героев мы узнаем исключительно по их речи.
Зачем барон собирает деньги? Зачем по сути нужны эти монеты, если ты их не тратишь? Просто, чтобы были, да так, чтобы потомки тоже не смогли до них добраться. Такое ощущение, что барону нравится отождествлять каждую монету с человеком, который эту монету ему дал, понимать, что он или она пожертвовали чем-то в своей жизни, чтобы отплатить барону за что-то. Вполне разделяю досаду Альбера, ведь он вынужден жить бедно, хотя он знает, что у его отца денег хватило бы на то, чтобы прокормить целую дружину. Но в то же время приятно осознавать, что Альбер - настоящий рыцарь. Несмотря на все трудности, он отказывается взять на себя грех и последовать "совету" еврея, на что наверняка пошли бы многие.

Удивительно, сколько крылатых цитат хранится в произведениях Пушкина. Читая вновь и перечитывая его стихи, я каждый раз удивляюсь, я и не знала или забыла, что это было сказано почти двести лет назад, настолько это привычно в наше время.
Люди неизменны. В этой истории отравления Моцарта мы опять увидим одержимость. Сальери талантлив, но Моцарт еще лучше. Сальери одержим талантом Моцарта. Зависть? Да, этот грех первоисточник многих преступлений. Но, чтобы совершить убийство Сальери надо оправдать себя перед своей совестью. И он начинает верить в свою «избранность», он должен «остановить Моцарта». Избранность его миссии делается его одержимостью и затмевает все остальное.
«Черный человек» Моцарта – его смерть, или зависть Сальери? Или альтер-эго Сальери.

Как верно сказано и добавить нечего.