Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

"По сути, искусством может быть все что угодно, если так считает художник, и в этом заключается основополагающий принцип творчества". Сегодня я познакомлю вас с замечательной книгой, посвящённой современному искусству. Вы всё ещё недоумеваете, почему "Чёрный квадрат" Малевича называют шедевром? Скептически относитесь к творчеству (или даже творчеством это боитесь назвать) Марселя Дюшана? Что своими инсталляциями пытаются сказать современные художники (а художники ли вообще они)? Почему "Банки с супом Кэмпбелла" Энди Уорхола стоят целое состояние? Почему же то, что может сделать и ребенок, безоговорочно признается шедевром? На эти и многие другие почему знает ответ Уилл Гомперц, автор книги "Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси". Кто же такой этот Уилл Гомперц? Автор книги всю свою жизнь посвятил искусству: в течение семи лет он работал директором по медиатехнологиям галереи Тейт (да, да, той самой, о которой вы подумали). В настоящее время Уилл Гомперц работает редактором отдела искусств Би-Би-Си. По результатам опроса журнала Creativity Magazine был назван в числе "50 самых креативно мыслящих людей мира". А это уже что-то да значит.
В настоящей книге искусствовед весьма доступно и крайне интересно объясняет, как и почему возникало то или иное течение в искусстве. Автор показывает как одно направление повлияло на ряд других, какие техники и приемы художники заимствовали друг у друга. Огромный плюс этого труда заключается в том, что Уилл Гомперц делиться своими соображение не только касательно живописи, но и скульптуры и архитектуры. Эта информация оказалась для меня в новинку.
Стоит отметить, что книга охватывает как новое искусство (понятие, охватывающее период с 60-х годов XIX века по 70-е XX) так и современное (этот термин применяется в основном к дню сегодняшнему и лишь изредка для произведений, созданных после I мировой войны). Начиная с преипрессионизма, автор книги познакомит вас рядом других -измов, вплоть до минимализма и постмодернизма, заканчивая безымянным современным искусством, которое Уилл Гомперц смело называет
предприниматизм.
Книга, приправленная замечательным чувством юмора, читается очень легко. Но быстро читать не советую. Лучше медленно и с карандашиком, а то мимо, мимо...
И напоследок несколько интересных выдержек из текста:
1️⃣"Я думаю, что, когда речь заходит о признании современного искусства, отправной точкой должно стать не суждение о том, хорошо оно или нет, а понимание его эволюции от классических работ Леонардо до сегодняшних заформалиненных акул и неубранных постелей. Как и в случае с большинством кажущихся на первый взгляд непостижимыми объектов, искусство чем-то напоминает игру – стоит освоить основные правила, и поначалу непонятное сразу приобретает некий смысл".
2️⃣"Живопись – это отображение нервной системы на холсте".
3️⃣"Плохие художники копируют, великие – воруют; сегодня мы назвали бы такой подход постмодернистским".
4️⃣"В конце концов, искусство всегда стремилось создать из хаоса некоторый порядок <...> Даже анархический нигилизм дада ставил своей задачей избавить мир от разложения и упадка и установить новый мировой порядок. В общем, цель всегда была одна: поставить жизнь под контроль".
5️⃣"Постмодернисты были сыты попытками осмыслить мир, в котором единственной определенностью казалась неопределенность".
Вывод: читать, обязательно читать. Не могу сказать, что я всей душой полюбила современное искусство, но то, что я им прониклась и немного поняла что к чему - это факт.

Современное искусство многие считают непонятным и трудным для восприятия. В самом деле, что такого в «Черном квадрате» Малевича? Разве нельзя нарисовать точно такой же квадрат и назвать его произведением искусства? В чем будет разница между двумя работами? Именно на эти вопросы отвечает в книге «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» Уилл Гомперц.

Стоит отметить, что автор действительно увлечен темой и отлично разбирается в искусстве. Сейчас он редактор отдела искусств BBC, а до этого работал директором по медиатехнологиям в лондонской галерее Тейт. Гомперцу удается доступно объяснить, почему современное искусство — это именно искусство, а не нелепая мазня или эксцентричные выходки художников.

Книга охватывает период с 60-х годов XIX века и по день сегодняшний. Современное искусство началось с преимпрессионистов и вылилось в творчество импрессионистов — Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега. Именно они сломали устоявшиеся каноны академического искусства и проложили путь следующим поколениям художников.

В течение последующих 150 лет искусство меняло мир, а мир трансформировал искусство. Появлялись все новые и новые художественные течения. Все они были переплетены друг с другом, но у каждого направления был свой канон и творческий метод.

Гомперц как раз и рассказывает про наиболее значимые и известные художественные течения. Интересно наблюдать за тем, как направления все быстрее и быстрее сменяли друг друга, как ушел в прошлое примитивизм и появился футуризм, как устарел кубизм и родился сюрреализм. Одно направление отрицало другое или же развивало уже известные идеи и интерпретировало их по-своему. И если в XIX веке импрессионисты были революционерами, то мы их воспринимаем уже как классику, прошедшую испытание временем.

Но импрессионисты, несмотря на новаторство, не устроили переворота в искусстве. Главным революционером оказался француз Марсель Дюшан, автор знаменитого «Фонтана».

Дюшан первым выбрал массовый предмет без эстетических достоинств и лишил его функционального предназначения. После этого, присвоив ему имя и изменив контекст, превратил в произведение искусства. Так он провозгласил, что главное в искусстве — это замысел. С этого момента искусством могло быть все что угодно, если так считал художник, который вложил в произведение идею.

На протяжении всей книги Гомперц повторяет, что главное в современном искусстве — это не человек, не материал и не произведение. Он раз за разом напоминает, что в центре современного искусства находится идея. Если мы разгадаем замысел художника, то поймем и все произведение, как бы авангардным оно ни оказалось.

Гомперц подчеркивает, что концепция произведения важнее его физического выражения. Объектом может быть любой предмет, явление или процесс, так как искусство — сила идеи, а не материала.

Но чтобы понять идею, нужно разобраться в том, что сделал художник. И здесь приходит на помощь Гомперц, ярко и подробно описывая значимые произведения искусства. Вот только здесь кроется главный недостаток книги — отсутствие большинства иллюстраций. Читателю приходится постоянно искать изображения в интернете. Одним из решений проблемы стало бы размещение на страницах QR-кодов с иллюстрациями, как сделано в книге «Вскрытие покажет. Записки увлеченного судмедэксперта».

В остальном это одна из лучших книг об искусстве. Она отлично подойдет для знакомства с большинством художественных течений. В ней есть и биографии ключевых фигур, и интересные факты, и юмор, и объяснения смысла произведений. Но главное — она понятна каждому. В книге нет сложных терминов и заумных рассуждений, поэтому читается она на одном дыхании.

Современное искусство - штука довольно тонкая и непонятная. Со времен детства вспоминаются шутки о квадрате Малевича, да и сейчас шутки о современном искусстве, как о мазне, которую в силах повторить малолетний ребенок, никуда не делись.

Мне, как человеку, не имеющему отношения к сфере изобразительных искусств, трудно (может даже невозможно) понять смысл большей части произведений без объяснения людей сведущих. Однако, несмотря на свою "непонятность", современное искусство безусловно обладает некой притягательностью.

Хотя я целенаправленно искала книги об искусстве, в частности, о современном искусстве, которые бы доступным языком объяснили профану, что же такое это современное искусство и в чем его смысл (есть ли он вообще?), все же я благодарна, что, по воле случая, именно эта книга попала ко мне в руки.

Уилл Гомперц проделал, на мой взгляд, огромную и кропотливую работу, и она того стоила. Автор в предисловии предупреждает читателей, что не является ни искусствоведом, ни художником, но его работа, как журналиста, тесно связана с искусством. Несмотря на то, что автор не профессионал в области искусства, при чтении книги невозможно не заметить огромный интерес и заразительный энтузиазм, с каким Уилл Гомперц говорит на эту тему. Это действует очень вдохновляюще.

Книга охватывает достаточно большой период времени - примерно 150 лет. Уложить 150-летнюю историю искусства в 450 страниц автору отлично удалось. Лучше всего можно описать как "кратко и по существу". Но это нисколько не умаляет увлекательность повествования. Хотелось бы выделить ряд достоинств, которые я отметила для себя при прочтении:

1. Язык. Очень живой и яркий стиль повествования. Совершенно не сухой и не скучный. В целом, производит впечатление личной беседы с автором, во время которой он рассказывает историю современного искусства, а вместе с тем и свои впечатления и мысли о конкретных произведениях. Часто ловила себя на том, что отвлекаюсь от чтения и раздумываю над написанным, будто бы отвечая на мысли автора. Отвлекаюсь, но толково отвлекаюсь. Очень интересное впечатление это произвело на меня.

2. Уилл Гомперц, рассказывая историю того или иного движения, зачастую описывает собрания участников, знакомство художников, уклад жизни того времени, раскрывает личность художника, о котором говорит, и делает это очень атмосферно, создается эффект личного присутствия. Возможно из-за этой самой атмосферности, очень запали в душу некоторые описанные сцены, как, например, собрание импрессионистов перед своей первой выставкой, которую они организовали сами и встреча после этой самой выставки; также очень понравилось описание уклада жизни и философии Баухауса. И это только некоторые вспомнившиеся моменты, которые произвели наиболее сильное впечатление.

3. Отношение автора. Повторюсь, что книга НЕ представляет собой сухое описание сущности "измов" и их хронологической последовательности. Автор выражает свое мнение о произведениях искусства, а также говорит о том почему та или иная, на первый взгляд, очень непонятная работа вообще является искусством и более того шедевром.

4. Отсутствие снобизма. Понравилось, что автор иногда делает отступления в духе "на первый взгляд, человеку далекому от искусства, может показаться...". То есть рассматривается точка зрения обывателей и делается это без какого-либо высокомерия.

5. Уилл Гомперц знаком с некоторыми современными художниками, кураторами и пр., поэтому интересны также его отсылки к личным беседам с тем или иным художником.

Говоря о внешнем виде книги, не могу не отметить отличное издание с плотными белыми листами, цветными и ч/б иллюстрациями и отличной красивой обложкой с отсылкой к работе Энди Уорхола.

Минус же заключается в том, что читать пришлось с телефоном под рукой, чтобы гуглить упомянутые работы, поскольку не всё есть в иллюстрациях. Оно и понятно, издание получилось бы просто огромным, если бы были приведены иллюстрации всех упомянутых работ. И все же очень неудобно постоянно отвлекаться и искать работы в интернете (и еще не всегда сразу находить).

Подводя итог, отмечу, что книга вдохновила меня продолжить знакомиться с миром искусства как классического, так и современного. На самом деле, удивительно хорошо раскрыта тема, поскольку для меня "непонятное искусство" стало намного более понятным и, следовательно, интересным.

Моя оценка, безусловно, 10 из 10.
Советую к прочтению!

Если учитывать, что в искусстве, тем более, непонятном, я не очень-то разбираюсь, для меня эта книга была большим ожиданием какого-то инсайта (озарения). В принципе, ближе к концу книги и пошла именно та информация, которой я очень ждала. Мерлин Монро Уорхолла, например, или концептуальное искусство, минимализм... Хотелось именно чего-то непонятного, когда в непонятных линиях что-то, оказывается, выходит понятное. Когда смотришь на пролитые краски, а оказывается, что это - целый рассказ, целая история. И да, поразилась той женщине, которая, будучи "художником" и произведением искусства в одном лице, сидела по семь часов, да не один день, а довольно долгое количество дней! При этом даже не ходя в туалет. Имхо, лучше бы куклу нарядили под нее... И восхищаюсь, и жалко. С другой стороны, есть же исторические теперь примеры, когда художники за разные части тела прибивают себя к полу / мостовой... Вообще начало книги показалось дико огромной актуальностью, статьей, научной работой-рассуждением... И поэтому первая половина книги "прочиталась" у меня довольно быстро, даже рекордно быстро. Напоминало биографию становления искусств - от одного вида к другому. Годы, некоторые фамилии, но... Думала, что будет все немного подробнее в смысле толкования картин. Например "в правом углу точка означает ..., а птичка смотрит налево, что означает... и т.д."
Но ладно, что есть то есть. Зато считаю себя дико окультурившейся, наверно :) Тем более за такие деньги :)))))

Не смотря на то, что мне нравится изобразительное искусство, я получаю удовольствие от посещения различных музеев и выставок, а историю искусств подробно изучала в институте в течении 3 лет, современное искусство оставалось для меня непонятным и не "определяемым". Я воспринимала его, как прихоть художника, а, иногда, и как обман. Но данная книга помогла мне по-другому взглянуть на современное искусство.
Автор описывает современное искусство, как период от появления импрессионизма до нашего времени и так называемого "новейшего авангарда" с участием таких художников, как Джефф Кунс, братья Чепмен, Дэмиен Херст, Сара Лукас, Такаси Мураками, Бэнски.
Конечно импрессионизм в наше время воспринимается уже ближе к классике. И по отношению к этому стилю у меня вопросов не было. Но остальные стили в моем понимании очень отдаленно попадали под слово "искусство", а главное, я не понимала логики, у меня не было ответа на вопрос "зачем?".
После этой книги у меня появились практически все ответы на вопросы, мне стало интересно современное искусство, многие произведения искусство (да, после этой книги я могу их так назвать) стали понятны.
В книге последовательно описаны все направления современного искусства и их яркие представители. Есть репродукции работ. Дана не просто техническая характеристика, а направление мысли художников, их идеи, желания. И, как раз, ответ на мой вопрос "зачем?". Стало понятно почему эти произведения искусства именно такие и как они создавались.
Книга не маленькая, но она того стоит. Всем, кому интересно искусство, кто любит и не любит современное искусство, кому хотелось бы понять к прочтению очень рекомендую.

Для меня, в каком-то смысле, прологом (ключом, затравкой) ко всем дальнейшим историям стал эпизод с "Фонтаном" Дюшана. Затем автор рассказывает по периодам от 1820-го года. Про новаторство импрессионистов, которые "пошатнули" канон с мифологическо-академической тематикой. Про развилку в постимпрессионизме и как термин был создан. Интересная мысль, что пост- может означать "почту, посылку", не думал о такой омонимии. Интересно было прочитать, как Ж. Сёра, через штудирование "Оптики" Ньютона, "Теории цвета" Гёте и ещё некоторых работ, нашёл возможность дополнительно работать с цветом. Как П. Сезанн продолжил работать с особенностью виденья окружающего мира. Про виденье музыки через краски было уже немного своеобразно воспринимать. Запоминающимся стал перформанс 1974 года художника-концептуалиста Джозефа Бойса "Мне нравится Америка, и я нравлюсь Америке", когда мужчина заперся на три дня в клетке с койотом. Узнал о художнике Мураками, хотя можно было обойтись без этого знания, интересно, насколько его работы повлияли на негативное восприятие аниме. Временами было интересно, а временами скучно. До сих пор осталось ощущение, что искусство не искусство современные предложения зависят от того, получилось человеку-художнику убедить как других, так и себя, что он создал произведение искусства, или нет.

Увидела эту книгу в отзывах у одного книжного блогера, после чего тоже захотела ознакомиться, так как никогда не читала подобной литературы про искусство. Сначала мне были интересно погрузится в историю импрессионизма, с которой началось повествование книги, я гуглила все картины, о которых говорилось, чтобы наглядно понимать о чем идет речь, узнавала знакомые фамилии и отмечала интересные факты. Но потом я просто начала путаться в именах и направлениях, которых становилось все больше, так как автор охватывал очень большой временной промежуток и информации было слишком много. Также мне показалось, что язык повествования автора был несколько сух и скучен. Возможно стоило читать книгу дозировано, по одной главе или хотя бы направлению, а не как я залпом и тогда бы информация откладывалась более структурировано. Но я не пожалела что прочитала данную книгу, так как мне все таки удалось подчеркнуть для себя много нового и интересного. Хочу продолжить знакомиться с изучением истории искусства. 

"Непонятное искусство. От Моне до Бенкси" Уилл Гомперц



Если вы, как и я, ничего не понимаете в искусстве, не можете отличить Моне от Мане. А имена Фрида Кало и Энди Уорхол вам знакомы только потому,  что не так давно в Москве проходили их выставки, тогда эта книга точно для вас. Конечно,  если вы захотите показать свое знание в искусстве)))
Книга написана очень простым и лёгким языком.  Она поделена на главы и охватывает весь путь искусства от преимпрессионизма до постмодернизма и наших дней.
В книге очень много отсылок к авторам и произведениям и не все они илюстрированы в книге, поэтому я очень часто пользовалась телефоном,  чтобы найти и рассмотреть ту или иную картину.
Мне очень понравилась манера подачи информации и о некоторых художниках мне захотелось узнать больше и глубже.
Помимо классических художников, которые уже имеют абсолютный авторитет в книге можно много узнать про наших современников.
Сейчас очень популярным становится такой вид искусства, как перфоманс. И про него тоже можно многое узнать из этой книги.
В общем для ознакомления с миром искусства и начальным опытом в понимании мировых художников, эта книга, как никакая другая даст правильный вектор развития.
Всем, кто хочет лучше разбираться в искусстве,  однозначно советую эту книгу. Только заранее запасайтесь возможностью "погуглить" дополнительную информацию.

Если вы, как и я, абсолютно ничего не понимаете в искусстве, а современное искусство вам кажется полной белибердой и бессмыслицей, то вам точно к Уиллу Гомперцу. Он все разложит по полочкам, захватит вас своим рассказом и познакомит со множеством восхитительных картин. Книга наполнена интересными фактами, фамилиями деятелей искусства и их историями. Ни одна строчка в книге не лишняя, на каждой странице интересно и увлекательно, читается на одном дыхании. Прекрасные иллюстрации, как цветные, так и черно-белые, дополняют текст, но иногда необходимо воспользоваться гуглом, но это скорее плюс, чем минус. С этой книгой для вас приоткроется новый мир, ведь "искусство можно творить из чего угодно, и что угодно может стать искусством."