Рецензия на книгу

• 

  m_lyubimova5 января 2018 г.

  Современное искусство многие считают непонятным и трудным для восприятия. В самом деле, что такого в «Черном квадрате» Малевича? Разве нельзя нарисовать точно такой же квадрат и назвать его произведением искусства? В чем будет разница между двумя работами? Именно на эти вопросы отвечает в книге «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» Уилл Гомперц.

  Стоит отметить, что автор действительно увлечен темой и отлично разбирается в искусстве. Сейчас он редактор отдела искусств BBC, а до этого работал директором по медиатехнологиям в лондонской галерее Тейт. Гомперцу удается доступно объяснить, почему современное искусство — это именно искусство, а не нелепая мазня или эксцентричные выходки художников.

  Книга охватывает период с 60-х годов XIX века и по день сегодняшний. Современное искусство началось с преимпрессионистов и вылилось в творчество импрессионистов — Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега. Именно они сломали устоявшиеся каноны академического искусства и проложили путь следующим поколениям художников.

  В течение последующих 150 лет искусство меняло мир, а мир трансформировал искусство. Появлялись все новые и новые художественные течения. Все они были переплетены друг с другом, но у каждого направления был свой канон и творческий метод.

  Гомперц как раз и рассказывает про наиболее значимые и известные художественные течения. Интересно наблюдать за тем, как направления все быстрее и быстрее сменяли друг друга, как ушел в прошлое примитивизм и появился футуризм, как устарел кубизм и родился сюрреализм. Одно направление отрицало другое или же развивало уже известные идеи и интерпретировало их по-своему. И если в XIX веке импрессионисты были революционерами, то мы их воспринимаем уже как классику, прошедшую испытание временем.

  Но импрессионисты, несмотря на новаторство, не устроили переворота в искусстве. Главным революционером оказался француз Марсель Дюшан, автор знаменитого «Фонтана».

  Дюшан первым выбрал массовый предмет без эстетических достоинств и лишил его функционального предназначения. После этого, присвоив ему имя и изменив контекст, превратил в произведение искусства. Так он провозгласил, что главное в искусстве — это замысел. С этого момента искусством могло быть все что угодно, если так считал художник, который вложил в произведение идею.

  На протяжении всей книги Гомперц повторяет, что главное в современном искусстве — это не человек, не материал и не произведение. Он раз за разом напоминает, что в центре современного искусства находится идея. Если мы разгадаем замысел художника, то поймем и все произведение, как бы авангардным оно ни оказалось.

  Гомперц подчеркивает, что концепция произведения важнее его физического выражения. Объектом может быть любой предмет, явление или процесс, так как искусство — сила идеи, а не материала.

  Но чтобы понять идею, нужно разобраться в том, что сделал художник. И здесь приходит на помощь Гомперц, ярко и подробно описывая значимые произведения искусства. Вот только здесь кроется главный недостаток книги — отсутствие большинства иллюстраций. Читателю приходится постоянно искать изображения в интернете. Одним из решений проблемы стало бы размещение на страницах QR-кодов с иллюстрациями, как сделано в книге «Вскрытие покажет. Записки увлеченного судмедэксперта».

  В остальном это одна из лучших книг об искусстве. Она отлично подойдет для знакомства с большинством художественных течений. В ней есть и биографии ключевых фигур, и интересные факты, и юмор, и объяснения смысла произведений. Но главное — она понятна каждому. В книге нет сложных терминов и заумных рассуждений, поэтому читается она на одном дыхании.

  5

  496