Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Ловили ли вы себя хоть раз на мысли "И вот за эту мазню отвалили несколько миллионов??", недоумевали ли вы от новостей, что кто-то в очередной раз прибил себя к брусчатке известным местом, смеялись ли вы над моментом из фильма "1+1", с картиной, где у кого-то носом кровь пошла на холст?
Эта книга отвечает на все вопросы и говорит, а почему собственно всё вот так. Гомперц даже позиционирует её, как ответ, на популярные вопросы о современном искусстве.
Книга полна различных имён, фактов и определений, да и иногда довольно медленно из-за этого идёт. Но несмотря на это, местами присутствует отличный юмор, интересные аналогии, которые наоборот врезаются в память.
Отдельный плюс книги в том, что главы посвящены определённым течениям в искусстве, и переходы между главами возникают вполне логично. Это определённо добавляет понимания, как из точки А мы дошли до банок супа Уорхола, продаваемых за бешеные деньги. Последний, кстати, персонаж очень интересный и с ним определённо стоит познакомиться поближе, ведь ирония зарабатывать на обществе потребления высмеивая сам консюмеризм - это прекрасно.
После прочтения в чертогах разума откладываются новые образы, имена и произведения, укрепляется позиция, что искусство - это идея, а не предмет. Если вы довольно далеки от искусства и хотите стать чуть ближе - присмотритесь к данному экземпляру. За пару вечеров, она, конечно, не сделает вас искусствоведом, но вы уже сможете оттопырить мизинчик, позвать друзей в ММОМА и козырять парой фактиков, а, может быть, и искать скрытый смысл работ.
А пока что, хорошего дня. Берегите писсуары, ведь каждый из них мог бы стать "Фонтаном" Дюшана.

Эта книга еще один маленький шажок к пониманию современного искусства. Полезно периодически раздвигать привычные границы прекрасного и приучать себя к восприятию эстетического новаторства. Она из разряда тех книг, когда сознательно останавливаешь себя, чтобы не прочитать ее запоем, когда дозируешь по главе в день смакуя каждую страницу.

В ней есть фраза характеризующая предназначение художника (творца). Это преодоление пропасти между искусством и жизнью. Применительно к искусству и творчеству мне больше нравится словосочетание «мост через бездну» впервые встреченное у искусствоведа Паолы Волковой. Это своего рода точный и выразительный образ идеи высказанной Артуром Шопенгауэром, который (не дословно) утверждал, что только искусство способно спасти человека от первичных инстинктов приподняв над низменностью бытия и только оно может раскрыть истинную суть вещей. Создание порядка из хаоса, снижение энтропии - это предназначение художника. Для меня это непреложная истина, которая приходит в диссонанс применительно к некоторым да что там скрывать ко многим представителям современного искусства.

Импрессионизм и постимпрессионизм и даже сюрреализм уже не воспринимаются как современное искусство это уже что-то классическое и давно устоявшееся. А вот все остальное особенно не фигуративное уже тяжелей для восприятия и понимания в особенности абстракционизм, абстрактный экспрессионизм и минимализм. Эти художественные течения, а также дадаизм, неопластицизм, примитивизм, фовизм, кубизм, футуризм и пр. без подготовки воспринимать ну ни как нельзя. А искусство новейшего времени даже с подготовкой воспринимается с трудом, но с интересом.

Эта книга не делает непонятное понятным, но дает подсказки в какую сторону двигаться. И еще в разрезе интереса к современному искусству и особенно к его стоимости автор подводит к одну из интереснейших вопросов. Почему работы одних художников почитаемы и стоят миллионы долларов, а судьба других удел редких специалистов и ценителей? Конечно же ответ витал в воздухе, но теперь есть на кого сослаться. Все дело в том, что в современном искусстве важна новая оригинальная идея, которая выделяет работы того или иного художника от всех остальных. То, что придает индивидуальность и узнаваемость. Кто первым додумался до чего-то еще доселе невиданного тот и стал законодателем моды.

Книга занимает первое место в рейтингах Лайвлиба по Искусствоведению (что некий аванс автору, потому что это в первую очередь популярный нон-фикшн, а не хардкор) и Культура и искусство (здесь не придираюсь, подходит).

И что сказать - не зря :)

Гомперцу удалось складно показать развитие искусства с конца 19го по начало 21 века. Причем он сделал это довольно необычным образом - он каждый следующий виток искусства показывал не через эволюцию, а через революцию. Импрессионисты дрались с академизмом, абстракционисты с предметным искусством и так далее. При этом четко видно что предыдущие поколения художников (в широком смысле - скульптура, дизайн тоже ими создается) все равно влияют на последующие, но часто на более поздние. Например Дюшан, сделавший искусство из писсуара, сделавший первый редимейд это человек который открыл невероятное поле эксперимента, от которого в искусстве уже просто невозможно отказаться. Советские конструктивисты 20х годов оставили огромное наследство и их повторяли все прошедшие десятилетия, но сегодня их подход к искусству, к архитектуре - это то что нас окружает, во многом эргономичность, простота линий, чистота формы, скандинавский дизайн, постеры к кинофильмам, это все наследие Родченко, Татлина, Поповой, Экстер и компании. Невозможно не гордиться и не порадоваться что британский автор из Тейт Модерн тоже отдает должное вкладу.

Сказал о любимом, выдохнул, еще про книгу. Отличный слог, понятная логичная структура, интересные истории из жизни художников, как это влияло на их творчество. Конечно вряд ли это убедит человека, который считает что Поллок просто мазня. Но если вы открыты новому, то автор очень неплохо прояснит в чем новизна (крайне важная категория чтобы стать великим), в чем художественный метод (желательно уникальный или близкий к тому), как в картине уживается ритм и джаз, какие чувства она может вызвать. При этом нет особого давления, в абстрактной живописи так или иначе каждый видит свое, но оценить, понять задумку автора вполне можно, даже если задумка у Уорхолла, это максимальное убирание атора из произведения, но при этом - тиражность, современность, диалог в серии картин. И каждый значимый художник этого заслуживает.

Отличная книга для знакомства с миром современного искусства. Много полезной информации и контекста, который безусловно дает пищу для творчества и многое объясняет в принятии решений.

В среднем, я читаю около 20-ти книг в год. Сюжет некоторых из них я не могу вспомнить уже через месяц, некоторые оставляют стойкое впечатление даже при потере деталей повествования, а некоторые я могу цитировать спустя годы. Первая публикация этой книги датируется далеким 2016-м, наверное многие интересующиеся уже давным-давно ее "проглотили", а я добралась до нее только сейчас. Рекомендую к прочтению всем, кому просто любопытна история развития современного искусства, тем, кто развивается во всех смежных направлениях, а так же всем тем, кто считает, что ваш пятилетний сын сможет так же.

Это замечательная книга для ликбеза по основным направлениям современного искусства (последних 150+ лет) для профана в искусстве, которым я и являюсь. Автор в доступной форме рассказывает как развивались идеи от импрессионизма и до наших дней, творчеству которого еще не придумали официальное академическое название. Он рассказывает почему импрессионисты – настоящие революционеры в творчестве, хотя их картины нам более понятны и привычны чем творения их последователей экспрессионистов, абстракционистов и прочих -истов.
К сожалению, универсального ответа для понимания современного искусства не существует. Так как, что значит та или иная картина, или скульптура зависит от того, что закладывал в нее автор. Если он говорит что раскрашенный красным холст имеет глубинный смысл, значит так и есть. Если другой художник, закрашивая холст красным, говорит что это просто красный холст, это тоже верно. Поэтому простой обыватель часто чувствует себя в дураках при встрече с современным искусством, это не меняется уже вторую сотню лет. Никогда не знаешь насмехается над тобой художник или это какое-то новое веяние в истории искусств. Тут решение зачастую принимают люди связанные с искусством – арт-дилеры, которые решают верить или нет в художника. Так как за пределами музеев и выставок, все эти перфомансы зачастую не имеют смысла. Ведь только там люди готовы расширить свое сознание и по-новому взглянуть на банку супа, комикс, стопку кирпичей или акулу в формалине. Граффити на стенах города, несмотря на то какие идеи в них заложены, наоборот могут рассматриваться как акт вандализма, а не проявлением творчества. Тут играет роль насколько идея оригинальна и цепляет к себе внимание.
В книге очень много информации, но она хорошо структурирована и написана легким и простым языком. Мне понравилось что автор уделяет практически одинаковое внимание всем течениям и их представителям, про которые говорит. Он не делает никого своим любимчиком, позволяя читателю познакомиться со всеми в равной мере. Часть их работ приведена в книге в виде ч/б или цветных иллюстраций, ради остальных я во время прочтения не отрывалась от гугла. Но мне кажется, помести все упоминаемые в книгу произведения, она бы стала неподъемной. А так, это отличное начало для знакомства с современным искусством.

Это определённо толковая книга об искусстве различной степени современности. Ну, для тех, кто ни в зуб ногой, что творится с искусством последние сто лет.

Действительно, от импрессионистов до постмодернистов все идёт гладко и бодро: изложено доступно, интересно, с примерами и все такое. И про смысл "Авиньонских дев" Пикассо, и - это даже более важно - про то, что пресловутые шторы - это иной раз ничто иное как синие шторы. И это тоже искусство.

Но посмодернизм кончается в 80-х годах, а это, очевидно, уже не очень-то и современно, даже если учесть, что книга вышла лет 10 назад.
Конечно, все искусство в свое время было современным, но всё-таки приписка "до Бэнкси" довольно четко очерчивает временной период.

И вот здесь всплывает решающая проблема с этой книгой: в разговоре о трех последних десятилетиях автор съезжает с ровной колеи, и заносит его куда-то не туда.

Назвать современное нам искусство "новейшим авангардом". Мало того, что масло масляное, так ещё и информативность примерно нулевая.
Да, будет кое-что сказано об акуле в формальдегиде и стрит-арте. Но сказано вскользь, как бы между делом. Откуда есть пошла выставки во Фризе? Влияние каких идей можно проследить в стрит-арте? В общем, генеалогия творческой мысли наших современников, на мой взгляд, не получила должного внимания.

В качестве заключения: хорошая ли это книга? Ну, смотря что в ней искать. Истоки неудобоваримого современного искусства рассмотрены достаточно подробно, а вот с искусством дня сегодняшнего однозначно понятнее не стало. А, может, ответ просто в том, что все мы слишком заморачиваемся.

Что прочитать, чтобы понять современное искусство? Чтобы не быть дикарём, орущим «это не искусство, а говноооо!» на всё ему непонятное?

Я всерьёз задался этим вопросом и по совету знакомых начал с книги Уилла Гомперца «Непонятное искусство от Моне до Бэнкси». Книга свежая и модная, в парижском Shakespeare store она вообще лежала среди бестселлеров. А сам Гомперц - журналист и куратор галереи Tate Modern в Лондоне, стало быть - вор авторитетный.

Книга начинается с импрессионистов. Она довольно детально проходится по их истории противостояния академизму. Затем последовательно разбирает все возникавшие в двадцатом веке новые направления и докатывается до наших дней.

Но вот чем дальше от импрессионизма, тем меньше получаешь ответов на вопросы. Каждая новая глава становится предсказуемой - любое новое направление описывается в терминах «разрушить основы», «отказаться от общепринятого», «устранить излишества». Прямо как по торжественному комплекту, который Остап Бендер подарил журналисту Ухудшанскому. Ну помните, где из заданного набора слов можно было составить любую злободневную статью в любом стиле? ("Восточная магистраль, этот железный конь, который, взметая стальным скоком пески прошлого, вершит поступь истории, выявляя очередной зубовный скрежет клевещущего врага»). Вот примерно так же к середине книги воспринимается описание направлений искусства Гомперцем.

Апогей всего этого - лаконичное описание какой-то из очень смелых современных инсталляций в духе «Искусство ли это? Несомненно!». Всё. Почему это искусство, как его лучше понять, что под ним лежит - догадывайтесь сами. Как будто развязка детектива написана по-китайски.

Из запавших в душу фактов - тот, что импрессионисты рассорились между собой из-за дела Дрейфуса и фактически перестали существовать как изначальное коммьюнити. Интересно, случилось ли это в художественной среде после 2014 года?

Расширил ли я свой кругозор? Точно. Но очень хочу почитать ещё что-то более доходчивое и понятное. Посоветуйте!

В прошлом году моё внимание внезапно практически целиком и полностью захватило искусство, и, в частности, искусство современное. Сначала это касалось только теории фотографии, но осенью появилась необходимость (и интерес) как можно скорее получить хотя бы поверхностные знания об произведениях и тенденциях последних 140 лет, и я начала читать все книги, чьё название как бы шептало "Смотри, искусство для чайников!"

И в этом плане «Непонятное искусство» — вещь незаменимая. Далась она мне (впрочем, как и вся нехудожественная литература) со скрипом, после пары часов начинала болеть голова, а я продралась всего через три раздела (и хорошо, если через три). Это комплимент. Ведь болела она не из-за языка автора или сложностей восприятия, а всего-навсего из-за обилия новой информации.

Что касается языка, кстати, то читается и воспринимается в основном легко. Но иногда, прочитав раздел, я так и не могла до конца понять — а в чём же всё-таки заключалась идея этого движения, какие отличительные черты, чего хотели? Приходилось возвращаться и перечитывать ещё раз.

Хотелось бы дать её почитать всем неверующим Фомам, которые говорят, что совриск — сплошное шарлатанство, бессмысленно и вообще не искусство, тащем-то. Потому что лично мне иногда хотелось воскликнуть, что это — гениально.