Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси

Эта книга привлекла меня в надежде переменить своё отношение о современном искусстве (считаю себя быдлом и большинство современного искусства - мазнёй).
Но я даже не догадывался, что при прочтении этой книги нужно будет так часто гуглить...
Без изображения картин (хотя бы части) в самой книге, не хватает какой-либо целостности и завершенности. Без картин нельзя понять о чем думал конкретный художник, о его стиле, о том как менялось его творчество. Нельзя составить для себя представление, согласен ли ты с позицией автора или нет.
Это тоже самое, что в реальной жизни при выборе парфюма читать на сайте магазина бред наподобие:

и при этом даже не дойти ногами до магазина.

Я обычно читаю книги в транспорте (автобус/метро) и перед сном. В т.ч. чтобы не сидеть в мобиле лишний раз. А тут, получается, прочитал один-два абзаца - полез гуглить по 2-3 картины. Прекрасное времяпрепровождение...

Закрыл книгу на середине главы про Импрессионизм и сдал обратно в библиотеку.

Я глотал эту книгу максимально жадно, стараясь запомнить все имена, фундаментальные даты и события. Думаю, мне удалось это процентов на 20. Но это и не страшно - учить искусство это как учить иностранный язык. Никогда не сможешь "выучить". Всегда есть к чему вернуться и что открыть нового.

Главное достоинство этой книги, как по мне, как раз и заключается не в том что она небольшая, легко написанная энциклопедия-путеводитель по ключевым события и личностям - от импрессионистов до +- современного искусства.

Главное ее откровение - оно позволяет основательно прочувствовать ту самую "современность", понять что она продолжает происходить рядом с тобой здесь и сейчас.

Творцы из "Непонятного искусства" - типичные enfant terrible своей эпохи, провокаторы, эпатирующие бунтари, Моргенштерны. Они выбирали для творчества "неправильные", но вполне будничные, реальные сюжеты. Экспериментировали с формой вопреки существующим стандартам. Вдохновлялись не отсылками к великой классике, а своими непутевыми друзьями, проститутками, сомнительными общественным взглядами. Целились не в текущее-уходящее поколение, а растущее вместе с собой.

Конечно же это не повод раздавать современным криэйторам направо и налево лычки новых Мане, дадаистов и так вплоть до постмодерна и т.д. Но повод задуматься - не тот же ли ты брюзга из 17 века, который отвергал новое не потому что оно настолько плохо, а лишь потому что оно ново и непривычно.

Конечно, категорически настроенного против современного искусства человека вряд ли может что-то переубедить в том, что мастера новейшего времени имеют такое же право на восторженные отзывы, как и художники возрождения. И что их полотна имеют особенный смысл, а не является мазнёй, аферой, чтобы сбить побольше денег.

Но если понимания современного искусства нет, а желание в нем разобраться все же есть - то это идеальная книга, чтобы к этому приступить. И в отличии от книги Рида за эту работу легко может взяться и новичок, чтобы понять что к чему в этой куче -измов 20го века, почему простые с виду линии считают шедевром и, в конце концов, дотронуться до этой тайны "Черного квадрата".

Автор пишет легко, понятно, с юмором, но с большим пониманием дела. В процессе чтения мне словно открылось тайное писание, будто я разгадывала секретный шифр и часто хотелось сказать "Ах вот оно что!"
Все разложилась по полочкам.

Да, для меня все равно остались спорные моменты в искусстве, где автор ходил по краю, был на грани понимания и абсурда. Но на многое я стала смотреть по-другому.

В книге мало изображений, а цветных совсем мало, поэтому по ходу чтения я открывала их в интернете, чтобы понимать, о чем речь. Но в данном случае текст настолько восполняет эту проблему, что плохих впечатлений от этого не осталось. Да, возможно было бы лучше, если бы читатель мог выбрать иллюстрированную энциклопедию с тем же текстом, но по другой цене, или эту книгу, но все же это единственный минус. В остальном книга потрясающая, вдохновляющая и много поясняющая. Маст хэв для всех, кто хочет прикоснуться к искусству.

Книга - открытие года. Очень простым, очень грамотным языком, очень логично и последовательно, с шутками и смешными историями автор рассказывает, как развивалось искусство в конце XIX-XX вв. Что и откуда, куда и почему. Он не перегружает именами, творениями, деталями и подробностями. Он раскрывает суть очередного "-изма", его идею и концепцию на примере нескольких основных художников/скульпторов и их творений. И главное, что ты выносишь по прочтении - чтобы понимать двадцатый век и соответственно иметь хоть какой-то шанс его полюбить, нужно знать теорию. Что, куда, откуда, зачем и почему. Все другие периоды можно ценить глазами, "Черный квадрат" - нет, невозможно.

Из названия понятно, что это очередная книга, что я прочитала об искусстве. Но не просто об искусстве, а об искусстве непонятном. Что же автор вложил в это слово? Какой смысл? Самый обыкновенный - искусство, которое непонятно.

Но все в мире относительно. Так и определение "непонятное". Ведь "непонятным" в свое время было и искусство Мане и Делакруа, и искусство импрессионистов и их последователей, постимпрессионистов, и художников, принадлежащим множеству течений с окончанием "-измы". Время раасудило, и сейчас мы восхищаемся многими работами. Во всяком случае говорим, что понимаем.
То же самое происходит и произведениями, созданными в последние годы, для которых пока еще и названия нет. Кто знает, может когда-то ими будут восхищаться наши потомки.

Уилл Гомперц знает, о чем пишет. Ведь он в течение семи лет работал директором по медиатехнологиям лондонской галереи Тейт, самого посещаемого и влиятельного музея современного искусства в мире. Сейчас - редактор отдела искусств Би-Би-Си. По результатам опроса журнала Creativity Magazine (New York) был назван в числе «50 самых креативно мыслящих людей мира».

Книга написана живо и интересно. Особенно ее первая часть, рассказывающая о "непонятном" искусстве тех художников, которые стали уже классиками живописи. Каждая глава книги (а их в книге 20) посвящено определнному направлению искусства. В книге нет заумных рассуждений о причинах их возникновений, рассуждений о глобальном месте в мире. Просто рассказ, приближенный к художественному повествованию. Живой и понятный. Этим книга и будет хороша для тех, кто делает первые шаги в искусствоведении. Примеры из биографий художников, иллюстрации их картин, разбор наиболее характерных и важных.

Но чем дальше продвигается автор по времени, тем суше становятся главы в книге. Да, Гомперц остается верным себе. Он знакомит с искусством до нашего времени (книга написана в 2012 году). Но без восторженности, преподнося факты, объясняя явления. Но именно вторая часть книги была для меня особенно интересна. Она затронула именно те вопросы, в которых хочется разобраться и понять, почему непонятно за что платятся коллекционерами такие огромные деньги.

Книгу определенно рекомендую.

«Задача художника не в том, чтобы доставлять эстетическое удовольствие – для этого есть дизайнеры, – а в том, чтобы немного отстранившись от мира, попытаться его осмыслить или высказаться о нем при помощи идей, единственное назначение которых – быть идеями».

Я и правда очень люблю современное искусство: есть в нём что-то завораживающее (да, именно завораживающее – и то, что к некоторым произведениям современного искусства довольно сложно применить это прилагательное, лично для меня, делает его ещё более точным). И в этой связи книга Уилла Гомперца «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» стала для меня настоящим открытием!

Во-первых, написана она просто потрясающе: автор владеет словом; умеет рассказать; знает, как увлечь читателя; понимает, где надо добавить живых деталей. Именно поэтому читать книгу – одно удовольствие. Во-вторых, она действительно способна разложить по полочкам многие моменты об «измах» современного искусства: чем импрессионизм отличается от экспрессионизма, в чём отличительные черты кубизма, какой манифест лёг в основу футуризма и так далее. Но разложить не сухо, а с упоминанием жизненных перипетий прародителей и главных участников тех или иных направлений.

Чего мне не хватило, так это информации про современное искусство (здесь я имею ввиду не искусство XX века с его «измами», которое описывается в книге очень полно, но искусство XXI века, то, что творится прямо сейчас). Автор рассказывает лишь о маленьком кусочке, хотя, как мне кажется, материала для анализа предостаточно.

Но! Если отбросить это моё маленькое разочарование – книга великолепна. Понимания добавилось, восторга по поводу современного искусства – тоже.

Книга Уилла Гомперца совершенно прекрасна в своей простоте, доступности и увлекательности. Она написана легко и непринужденно — все выглядит так, словно бы ты по-дружески беседуешь с автором за чашечкой кофе в каком-нибудь оживленном кафе, а вокруг то и дело меняется обстановка: Франция, Италия, частные галереи и национальные музеи, мастерские, магазины и просто улочки. Все дело в том, что Уилл Гомперц рассказывает просто о сложном. Он рассказывает без тени элитарности знания. Он рассказывает с легким юмором и иронией. И весь туман, которым окутано непонятное искусство, которое начинается с импрессионистов (тут маленькая известная забавная историческая деталь: Гомперц отмечает, что понятный и родной для нас импрессионизм был тем еще вызовом обществу в свое время, той еще странной штуковиной, но времена меняются) и замирает в наших днях, рассеивается. Гомперц легко вплетает между историческими событиями, значимыми явлениями, громкими именами и, быть может, капелькой художественного украшательства историческую преемственность, показывая, как говорится, откуда растут ноги у многих "измов", которыми наполнены мировые художественные галереи, рассказывая, как зарождались идеи. Это отличный толчок для того, чтобы не просто заглянуть за кулисы истории, но и смело пойти изучать материал дальше. Потому что на 440 страницах невозможно уместить рассказ обо всем искусстве, но можно открыть к нему дверь, показав, что не все так страшно, так непонятно и вычурно. Искусство остается искусством, но оно становится понятней и ближе.

Потрясающая книга, и очень хорошее издание, где каждому направлению отдана глава (просто захватывающе читать целиком, прослеживая связи, но и читать по отдельности, например, перед выставкой какого-то направления тоже можно). Признаюсь, мне не хватило иллюстраций и репродукций — некоторые картины я гуглила, чтобы вспомнить или посмотреть в первый раз. Но все же в книге есть как цветные, так и черно-белые репродукции. Есть список галерей, где сейчас находятся упомянутые картины. Есть невероятное количество информации, к которой я еще буду возвращаться (мое издание просто усеяно разноцветными закладками).

Здесь кратко и отчасти весело описывается искусство 19-21 века. Что на что влияло, кто кем вдохновлялся, кто у кого пер идеи и так шаг за шагом от импрессионизма до страшных и непонятных современных концепций.

Мне было любопытно. Я легко читала первую часть, где были знакомые мне хужожники и упоминающиеся картины, но со второй половины 20 века я "поплыла".

Оказалось, что я совсем ничего и никого не знаю, ну кроме самых известных, типа Поллака и Уорхолла. Работы остальных все время приходилось гуглить. В итоге больше времени провела именно в нем, чем читая.

Для себя сделала вывод, что условный "банан, приклееный скотчем на стену" или "коровья голова, которую едят мухи" - не моя чашка чая.
Абстракции тоже идут мимо. Все-таки наибольший отклик во мне находят картины и скульптуры хоть с каким-то проблеском сюжета.
Например, ранний Кандинский в отличие от его поздних композиций номер сколько-то.

Автор довольно понятно объяснил, зачем и почему все это делалось и делается. Поняла ли я? Отчасти да. Понравилось ли мне современное искусство? Все ещё нет. )))

Если вы ничего не знаете о современном искусстве, то вам определённо сюда! Легко и с юмором обо всех главных течениях искусства за последние 150 лет. Читается почти как художественная литература. Единственный минус: упоминается огромное количество произведений, которые не предствлены на страницах и картинки надо постоянно искать в Интернете. В остальном просто и в двух словах вам объяснят, о чем думал Малевич, когда рисовал квадрат, какой смысл в него вкладывается, что можно увидеть в абстракциях и надо ли в них что-то видеть. И вообще зачем нужно искусство и как менялось отношение к нему не только у публики, но и у самих творцов!

Больше обсуждений тут:
https://t.me/bookslifecofe