Бог Скарпіён

Когда-то давно (кажется, будто в прошлой жизни), с 14 до 17 лет, я ходила на занятия в театральную студию. Помимо того, что я нашла там мужа, я вместе с коллективом прочитала много замечательных пьес. "Стеклянный зверинец" - одна из них. Эта пьеса была поставлена в нашем театре ещё до моего прихода, но увидеть ее на нашей сцене мне, к сожалению, не пришлось.

В данном случае было очень уместно начать с воспоминаний, потому что "Стеклянный зверинец" - это пьеса-воспоминание. Ее рассказчик и один из героев - молодой человек Том Вингфилд. Он работает в обувном магазине, чтобы обеспечить существование себе, своей матери Аманде и сестре Лоре (в другом переводе - Лауре). Отец же их много лет назад "ушел в закат". Стоит ли говорить, что такая жизнь опостылела молодому человеку, который в свободные минуты любит писать стихи?

Его сестра Лора - сверхзастенчивая, тихая, домашняя девушка. Лора - калека, после детской болезни она осталась немного хромой. Ее изъян практически незаметен, но его отпечаток на всем существе Лоры практически фатален. Главное увлечение Лоры - ее стеклянный зверинец, коллекция крошечных фигурок из стекла.

Их мать Аманда живёт в своем прошлом и одновременно жаждет счастливого будущего своим детям. Часто ее любовь выражается в довольно агрессивной форме. Но то, что Аманда женщина стойкая и сильная, у нее не отнять. Она очень любит вспоминать, какой успех она имела у молодых людей в молодости, как весела, энергична и беззаботна была тогда. Она жалеет, что у Лоры нет ни одного визитёра и однажды добивается того, чтобы один молодой человек пришел к ним на ужин.

Мне кажется, это пьеса о том, что у каждого был или есть свой стеклянный зверинец. Мы храним его, ухаживаем, протираем до блеска, бережно расставляем на этажерке, пока однажды кто-нибудь или что-нибудь случайно (или нет) толкнет эту полку... Жить в мире иллюзий, в мире хрупкого, готового разбиться в любой момент стекла нельзя. Нельзя убежать от реальности, а все члены семьи Вингфилд потеряли с ней связь.

Прекрасная психологическая, очень трогательная и печальная пьеса! Поэтичный, красивый и такой точный образ стеклянного зверинца тонко передает замысел автора. Героям пьесы искренне сочувствуешь, даже не разделяя их точку зрения или не одобряя поступки. Жизнь сложна, многолика и неоднозначна...

Пьеса автобиографическая. Себя Уильямс представил в образе Тома (настоящее имя драматурга как раз Томас). Мать Уильямса была женщиной вспыльчивой и эмоциональной. Отца семья практически не видела из-за постоянных разъездов. А сестра Роуз страдала депрессией и любила играть со стеклянным зверинцем. Родители пытались вылечить Роуз лоботомией, вследствие чего девушка окончательно оказалась в лечебнице.

Возьмите в руки эту книгу!

За что я люблю театр? В театре вам не положат разжеванное в рот. Театр всегда показывает больше, и что бы понять, нужно смотреть глубже. Ведь в условиях сцены нельзя показать действительность, можно лишь примерно ее отразить, примитивно обозначив: хромая главная героиня - любые наши комплексы, ее стеклянный зверинец - хрупкий внутренний мир человека, не уверенного в себе, к числу которых, в той или иной степени, принадлежит почти каждый. Походы в кино Тома, уход от реальности.

Лора, отражает настолько личные участки внутреннего мира, что иногда в них трудно признаться даже самому себе. После прочтения пъессы сделать это становиться намного легче. Том, автор предупреждает нас о том, что "парень должен действовать безжалостно, что бы выйти из западни, но он не бесчувственен по природе". По моему, надо учиться жить так, что бы такое поведение не было необходимостью. Не жертвовать собой и не идти по головам, искать какой-то третий путь, потому что "пойти в кино" легче всего, но Все в твоих руках. Приходит на ум давно застрявшая в голове фраза, что-то вроде: "Куда бы ты не отправился, ты всегда берешь себя с собой." И убежав ты ничего не исправишь, если не изменишь себя.

Книга, на первый взгляд с убогими героями, оказалась совсем не угнетающей. В ней даже есть романтическое очарование. А под конец она заставила серьезно покопаться в себе.

Автор щедро зачерпнул у Чехова при создании этой пьесы. Все те же застрявшие в своих воспоминаниях и мечтах беспомощные персонажи, разбивающиеся как стеклянные единороги при малейшем столкновении с грубой прозой жизни. А в конце звезды вообще складываются в неприличное слово и освещают сцену полного запустения.

История довольно проста. Полунищая семья, состоящая из стареющей матери-одиночки Аманды, взрослого сына Тома и только вступающей во взрослую жизнь дочери Лауры, бьется за существование в каждодневной битве с банальщиной. Когда-то первая красавица округи Аманда, истинное аристократическое дитя плантаторского Юга, после неудачного замужества вынужденна была одна растить двоих детей. Старший сын вырос мечтательным поэтом, вынужденным прозябать продавцом в обувном магазине, потому что стихи никому не нужны и ими не прокормишься. Дочь Лаура, на которую мать скорее всего возлагала определенные надежды в плане удачного замужества, сама как стеклянная фигурка - того и глядишь рассыплется на осколки, если на нее не так глянуть. Учиться она отказывается, с молодыми людьми не знакомится, ибо негде, для этого же надо на улицу как минимум выйти. Вот и живут они в своих фантазиях, морщась от запаха помоев на лестнице. От полного отчаяния Том приглашает в дом сослуживца, цепляясь за него как за соломинку для спасения сестры. Что из этого вышло не буду раскрывать, для этого надо прочитать историю до конца.

У меня лично женские характеры пьесы вызывают раздражение своей привычкой выдавать желаемое за действительное. Что мама Аманда, живущая спиной вперед чтоб было удобнее смотреть в прошлое, что ее дочь Лаура, которая замкнулась в своей раковине с граммофонными пластинками и стекляшками, и отказывающаяся хоть как-то вписываться в окружающую действительность. У Теннесси это общая черта женщин - способность переписывать реальность и жить в выдуманном ими самими мире.

Было интересно читать так называемые комментарии к сценографии, включающие в себя надписи и образы на дополнительном экране, используемом для проецирования мыслей и чувств героев. Еще понравилась камерность всего действия, всего 4 героя, очень понятные, как будто тушью выписаные характеры. Да, они вызывают раздражение, но цели своей пьеса достигает - заставляет зрителя реагировать. Ведь не всегда пьеса должна вызывать положительные эмоции.

Автор включил в свою пьесу не большое количество героев. Три из них - одна семья (мать с сыном и дочерью). А четвёртый друг сына. Накал страстей пропитывает все произведение, особенно его конец.

Семью объединяет уход от настоящего и  действительности. Мать семейства Аманда - живёт в своём прошлом, не переставая о нем говорить и печалиться настоящим. Иногда, она прыгает в будущее, так как хочет выгоднее пристроить своих детей. И тогда начинает строить планы, не беря в учёт мнение детей.

Том, ставший кормильцем в семье после ухода отца, мечтает о романтике и все свободное время проводит в кино, наблюдая за жизнью, о которой грезит. Так же он лелеет планы и о своём будущем, беря в пример отца.

А Лаура - трогательная девушка, которую все пугает. От реальности она прячется в своей мнительности. Единственное её увлечение стеклянные статуэтки за которыми она ухаживает.

Кульминацией становится визит друга Тома. Сможет ли он вернуть семью к действительности? Станет ли путеводной нитью?

Теннесси Уильямс – удивительно нежный писатель, с прозрачной, почти хрустальной душой. Мир его настолько хрупкий, что хочется сравнить его с одним из самых ярких символических образов его творчества – стеклянным зверинцем.

«Стеклянный зверинец»… Ничего подобного в драматургии мне, пожалуй, не встречалось. И дело вовсе не в форме. Пространные ремарки, подробнейшие характеристики героев в афише. Монологи. Монологи. Монологи. А если и диалог, то как будто глухие разговаривают: каждый о своём, а другого не слышит. Экран какой-то придумал, на котором будут загораться надписи и картины-иллюстрации.

Почему он так боится быть непонятым? Может быть потому, что это пьеса о нём – Томе Лейнье Уильямсе, который претерпел на себе все муки человека творческого, непохожего на других ни в чём, выросшего на Юге, в семье, где его за стихоплётство презирали и дразнили «мисс Нэнси». Отец хотел, чтобы его сын был уверенным, сильным, мужественным, а сын не оправдывал возложенных на него надежд. Потом отец ушёл…

С этого момента и начинается пьеса. Том, теперь уже взрослый, вынужден влачить жалкое существование: жить в громадном многоквартирном «улье», зарабатывать деньги на содержание матери и сестры и навсегда забыть о счастье, которое так и манит. Всё увидеть, объездить весь мир, писать стихи. В место этого жалкая служба в обувной компании, где его все презирают за нежелание делать карьеру и за страсть к стихоплётству.

Аманда Уингфилд – мать Тома – тоже обременена тяжкой заботой: её дочь Лаура – инвалид, и хотя хромота почти незаметна, девушка очень стыдится своего увечья и запирает себя в комнатушке, где есть всё, что ей нужно для счастья: коллекция стеклянных игрушек и патефон. Это тоже своеобразное бегство от мира (такое же, как поэзия у Тома). Аманда, влекомая материнским инстинктом, пытается спасти Лауру, жертвуя мечтами своего старшего и, как ей кажется, сильного сына. Но согласен ли Том быть жертвой? Сможет ли он ради близких отказаться от счастья?

Том уходит, как когда-то ушёл отец. В конце пьесы мы встречаем его возмужавшим, повидавшим и пережившим многое, но по-прежнему ранимым. Ничто не помогло ему забыть лицо Лауры, которую он предал ради своего счастья. И сейчас, глядя в витрины магазинов, он видит в них «лицо своей сестры в сиянии стекла», и просит у отражения прощения, и она прощает своего… Или ему это только кажется…

P.S.
А это уже из прозы позднего Уильямса: «Дверь в прошлое распахивается, бесшумно, но неодолимо. Я слышу усталые звуки граммофона, оставшегося от позабытого мною отца, который покинул наш дом так же внезапно и вероломно, как я. Вижу слабое и печальное сияние стекла – сотен прозрачных фигурок нежных нежных тонов. У меня перехватывает дыхание, ибо если в сиянии этом вдруг возникает лицо сестры – ночь уже принадлежит ей одной».

Кажущееся мнение, что я не люблю пьесы стирается, после чтения Теннесси Уильямса. Его произведение "Стеклянный зверинец" наполнено жизнью и событиями, с которыми мы можем столкнуться и в нашей жизни. Вот читая такие произведения, понимаешь, что автор не был оторван от реальности. Его герои это показательные образы общества, в котором мы живем.
Три героя: мать, дочь и сын - обычная семья, живущая обыденной жизнью. Чем же примечательна стала эта книга для меня?
Во-первых, пьеса показывает извечную проблему отцы и дети, точнее тут у нас мать и дети.
Во-вторых, образ Лауры, который вмещает в себе иллюзии, помогает нам понять, что есть наше существование, к чему надо идти.
Это произведение, написано о личном опыте. Теннесси Уильямс описывает свою семью: вспыльчивую мать, строгого отца, и страдающей депрессией сестру.
А когда описываешь личный опыт, то получается лучше всего, ведь в произведении выплескиваешь все эмоции, накопившиеся за годы совместного проживания.
Примечательно название произведения, которое характеризует образ Лауры, замкнувшей свое существование на своем стеклянном зверинце. Игрушки-звери из стекла вот единственный смысл ее существования, с ними она может быть самой собой, без притворства и прикрас.

Фото взято в сети Интернет

Особый мир Лауры обусловлен ее физическим недостатком. И как мне кажется, если бы мать по-другому строила взаимоотношения с дочерью, не чувствовала бы Лаура себя ущербный членом общества. Мама живет в своем мире и воспитывает детей в соответствии со своими канонами принципами. А самое главное для Аманды (матери) хорошо пристроить своих детей в жизни. И хоть мы благодаря произведению знакомимся с небольшой частью жизни семьи, на самом деле все предельно понятно: что было, что есть и что будет.

Давно хотела познакомиться с этой пьесой. Уж больно часто встречаю отсылки на нее.
Герои, которых жаль из-за их неприспособленности к жизни, но в тоже время хочется сказать, что сами виноваты. Они потерялись в своих мечтах и иллюзиях, но реальная жизнь от них отличается. Она требует усилий и действий. Жизнь есть движение. Аманда осталась в своем прошлом. Лора полностью отстранилась от жизни во всех ее проявлениях. Том подменяет реальность кадрами кино. Живущие в бедности, они не могут влиться в окружающую их действительность. Это неспособность, но и нежелание. И либо все же жизнь заставит их измениться, либо в конечном итоге они сломаются, разобьются, как стеклянный единорог, упавший на пол.

Теннесси Уильямс, по всей видимости, любит изображать губительную топь воспоминаний, усугублённую депрессией от навязчивой действительности. Любит ещё минорные ноты, как у Чехова, безвыходные положения и пронзительную жалость концовок. Всё это есть и в "Стеклянном зверинце".

Давайте представим себе семью, состоящую из когда-то успешной женщины-матери и двух полузадавленных её проекциями нереализованного счастья детей. Девочку зовут Лора, у неё одна нога немного короче другой, она стеснительна и забита, а курсы бизнес-колледжа вызывают у неё рвоту, поэтому она предпочитает им прогулки и музеи. Мальчика зовут Том, он работает почтовым служащим за небольшие деньги, оплачивает счета за квартиру, каждую ночь ходит в кино и мечтает сбежать от всего этого, как его отец. Том пишет стихи, за что на работе его позвали Шекспиром, а у Лоры есть коллекция стеклянных фигурок, таких же беззащитных, как и она сама. Теперь добавьте к этому мать Аманду, которая по давней традиции всех матерей пытается дать своим детям приличное будущее в виде замужества для Лоры и наставлений о правильном образе жизни для Тома. Закономерным образом встаёт этический вопрос: можно ли Тому бросить свою мать и сестру ради собственной творческой реализации? Вернее, такой вопрос принято задавать интерпретаторам, а в самом же тексте он не проявлен открыто. Вообще если взять оригинальное название "The Glass Menagerie", то можно заметить один нюанс, который вполне вероятно ускользнул при переводе. Отличие слова "menagerie" от,скажем, зоопарка в том, что первое является непубличной частной коллекцией, как правило, экзотических видов. Часто делается акцент на содержании в плену, несвободе, как части домашнего хозяйства ménage.

Но давайте разберёмся, кто кого держит в плену. Идёт ли речь о хрупком внутреннем мире затворницы Лоры, стеклянные фигурки которой готовы разбиться от любой жизненной встряски? Или же это Том и Лора становятся заложниками ностальгической любви матери к своему блистательному прошлому? А может, вся эта троица является тем самым зверинцем, экзотическими животными, которым не выдержать суровых законов улиц? Наконец, почему бы не увидеть тут самого Тома, попавшего в плен собственных сожалений об оставленной им на произвол судьбы семье? Ведь вся пьеса подаётся нам в виде его воспоминания.

Конечно, Уильямс тщательно прописывает суть роли во вступительной ремарке. Более того, он даже хочет вывести на сцену экран, который будет транслировать главные идеи по ходу действия пьесы. Такое недоверие к зрителю, с одной стороны, безусловно, оправдано, что подтверждается последовательным упрощением всей нашей культуры, но,с другой стороны, вызывает ту самую настороженность к структуре, которую Теннесси пытается отвергнуть. Представьте, например, пьесу Чехова, в которой каждую сцену нужно было бы разъяснять фразой-комментарием на экране. Думаю, вряд ли вы были в восторге. Возможно, с этим связано ощущение неполноты, которое комарином звоном сопровождает чтение пьесы. Как будто Теннесси ещё не набрал полную силу, оставив задел для триумфального рывка к "Трамваю «Желание»".

P.S. Неплохая постановка "Стеклянного зверинца" идет сейчас (июнь 2016) в Театре Наций в Москве. Современные сценографические решения и таланты Марины Неёловой придают пьесе ту эффектность, которой ей не всегда хватает в текстовом виде.

Все мы, так или иначе, фигурки в стеклянном зверинце. Урони - и сломаемся. Очень легко сломаемся, даже если не разобьемся. И чаще всего ломаемся, теряем свой единственный рог, чтобы чувствовать себя своим среди лошадей.
В пьесе четыре персонажа, которые пока не потеряли свой рог - три "реально" присутствующих и еще один в виде фотографии. Хрупкие стеклянные фигурки, находящиеся за пределами реальности. Аманда, живущая в воспоминаниях, Синяя Роза, чувствующая себя слишком увечной для мира и потому об этом мире забывшая, и Шекспир, живущий в своих мечтаниях. Сложно сказать, кому из них сложнее. Но больше всего жаль юношу, который вынужден врастать в землю, чтобы заботиться о матери с сестрой. Возможно, рано или поздно он все-таки уйдет за мечтой, как отец. Может, сопьется. А может, обломает свой рог и станет как все. Например, как тот самый знакомец, которого он привел на ужин, и который взбаламутил покой устоявшегося мирка. На самом деле, это очень грустная пьеса. Причем ее окончание в общем-то осталось открытым, несмотря на некоторый оптимизм, неожиданно ворвавшийся в сюжет почти в самом конце, а потому непонятно, что же будет все-таки с этим зверинцем.