Малое собрание сочинений

Действие пьесы "Гроза" происходит летом в вымышленном городе Калинове на берегу реки Волги. В семействе Кабановых царит домострой, всем заправляет мать Тихона— Марфа Игнатьевна Кабанова.

Жена Тихона Катерина, главная героиня, в доме своих родителей жила в любви и ласке, но все изменилось, когда она вышла замуж за племянника жестокого и жадного купца, жившего в том же городке, ещё не зная, что впридачу ей достанется не самая лучшая свекровь. Чем же это закончится? Обо всем по порядку.

Предлагаю начать с одной из центральных героинь пьесы - Катерины. В голове сразу вырисовывается образ миловидной девушки, что росла в любви и ласке, не зная горечи и печали. И, конечно, логично предположить, что и всю оставшуюся жизнь Катерина  думала прожить в том крохотном добром мирке, тщательно выстроенном родителями, однако ее розовые очки дали трещину.

Треск.

Мать Тихона, свекровь Марфа Кабанова (она же Кабаниха) оказалась дьяволом во плоти, деспотирующим семью, соседей и даже малознакомых людей. Я бы назвала ее эдаким собирательным образом нелюбимой всеми зятями свекрови, что постоянно придирается к невесте по мелочам, лезет со своим мнением туда, куда её не просят и пытается умело манипулировать людьми.

Треск.

С другой стороны баррикады - муж Катерины, Тихон, что свою жену от терроризирующей её матери и не пытается спасти, потому что, как мне кажется, он и сам когда-то помощи не дождался и остался в руках кукловода в лице Кабанихи.

Треск.

И вот розовые очки окончательно ломаются, обнажая реальный мир, полный жестокости и несправедливости. Состояние Катерины, что резко перебросили из доброго мира в «темное царство», пошатывается, и она начинает искать отдушину в связи с Борисом (племянником Савела Дикого - отца Тихона).

Читая этот любовный троп, я ни разу не поверила в истинность чувств Катерины к Борису, которого она видела от силы несколько раз. Полагаю, она просто цеплялась за любые способы избавиться от накатившего одиночества, пыталась залатать пустоту в сердце чем-то светлым - любовью, но, как мы понимаем, стремление не обвенчалась успехом.

В попытке выбраться из того болота, в которое попала она попала, Катерина наверняка прекрасно осознавала, что только тянула себя ко дну. Да, она прибежала в объятия к Борису, но до этого девушка успела упрекнуть себя во всевозможных грехах. В этом, полагаю, и заключается неординарность главной героини, как уже отметил критик Писарев:

Несмотря на такую неоднозначную развязку, где мы видим слабость героини, мне понравилось то, что в столь короткой пьесе действительно есть интересные образы для анализа. Взять хотя бы Ивана Кудряша - простого, но решительного паренька, намеревавшегося жениться на дочери Дико‌го, однако его происхождение стало настоящим препятствием. (Сами знаете, в то время брак простого конторщика без образования и дочери купца выглядел чем-то невообразимым) Или антоганиста - Кабаниху, яркую деспотичную женщину.

Подводя итог, могу сказать, что «Гроза» - это пьеса, драматическое произведение, заставляющее читателя прожить вместе с героиней все те беды, что легли на её хрупкие плечи. И нет, я не вижу в Катерине «луч света с темном царстве», как отмечал критик Добролюбов, потому что она не сделала ничего, чтобы справиться с нависшей над ней грозной тучей. Она предпочла молча уйти, а от таких «молчаливых бунтов» обществу, в общем-то, ни холодно, ни жарко.

«Доходное место» - чрезвычайно актуальная пьеса о продажности человека, взяточничестве, карьеризме. Герои делают выбор – воплощать собственные идеалы, вылепливая из окружающих подобных себе идеалистов, но жить при этом не особо комфортно и бедно (образ Жадова), или беспринципно подмазываться к сильным мира сего, дабы урвать свой кусочек благ (Белогубов, Юлинька).

Автор использует две сюжетные линии – контрастную выдачу замуж двух сестер за совершенно разных по помыслам и статусу людей, и судьбы двух женихов/мужей, по разному пробивающих себе дорогу. Все продается и покупается – невесты, работники, мысли… Весь человеческий «товарооборот» подробно отслеживается по этапам (подготовка приданого, заворачивание невесты/жениха в красивую обертку, сватовство, подача себя работодателю), детально расписана структура «экономических отношений» (поиск наиболее рентабельного жениха/невесты, выслуживание перед начальством), «товар» (девицы на выданье, работники) подан в наилучшем виде при помощи соответствующей «рекламной компании» (обновление гардероба, грубой лести и подхалимажа, некоторых денежных вложений).

Диалоги шикарные, каждое слово настолько точно отражает характеры и настроения героев, что поневоле видишь перед собой живых людей. Каждая реплика удачно вплетается в картину, запечатлевшую жизнь и чаяния различных прослоек общества, представителями которых являются герои пьесы.

Открытый финал произведения дает возможность додумать то, что могло бы произойти с героями, возможно, испытать чувство надежды и порадоваться, но вероятнее всего – погрустить...

Пьеса написана в 1870 году. 9 лет как крепостное право условно отменено. Совсем немного времени, чтобы люди перестроились. Дворяне и раньше жили не по средствам, а после и вовсе по миру пошли за исключением уж совсем богатых. Ханжество и лицемерие в дебрях провинции никак не могло измениться за столь короткий срок.
Лес – гибридное произведение, если хотите, метаирония XIX века.
Богатая барыня, известная на всю округу благочестием, не так чиста, как хочет казаться. Чтоб хватило денег на любовника, приходится продавать лес. Имение носит ироничное название Пеньки, поскольку лес растёт медленнее, чем его продают.
Молодой неуч, пытающийся устроить своё будущее за счёт женитьбы (не сильно важно на ком), воспитанница, которую принуждают выйти замуж не по любви, готовая бросится в пруд, так как любит другого, и появление артистов почти как слом четвёртой стены. Отголоски предыдущих пьес подчёркиваются двумя заезжими актёрами.

Такая роль.

У Островского актёры не играют, а живут на сцене.

Дамский угодник – недоучившийся гимназист точно характеризует Несчастливцева. Он здесь главный герой, не только спасший Аксюшу (Катерину?)от самоубийства в пруду, но и устроивший её счастье. Дворянин, ставший актёром.

В произведении много скрытых цитат. Артисты постоянно в разговоре используют слова из отыгранных пьес, поэтому становится непонятным, когда они играют, а когда нет.
Все здесь находятся под невидимым гнётом. Даже главный угодник под гнётом барыни.

Становится очевидным, что конец имения незавиден. Драматург своими пьесами ворошит этот муравейник, но пока не видит результатов.

Но когда весь лес будет распродан и перед взорами оставшихся предстанут поля с пнями, что будет дальше?

Сколько можно говорить? Время действовать.

Измена - страшный грех. Так считают герои книги. Но ведь если задуматься во времена 21 века, если девушка встретится и заговорит с мужчиной, когда её муж в командировке - это не измена. А вот если они переспят вот это измена. То во времена Островского разговор это уже смертная казнь.
А что делать, если другого полюбила. Конечно, хочется встретится с ним поговорить. Удостоверится во взаимности чувств. А тем более, если и ему она нравится тут понятное дело бедное сердце девушки не выдержало. И совестно стало ей. А что ещё делать, если после "открытия" свекровь, да и прочие люди гнобить начинают, а любимого в ссылку отсылают. Понятное дело есть единственный выход - смерть. Близко все приняла она. Могла бы сбежать. В другой город, и жить новой жизнью. Но она не так думала, как современные люди. Она выбрала самый лёгкий путь избавления от проблемы. Не нам её судить...

Прочитала вторую пьесу Островского.

Кажется, только появившись на свет, пьесы Островского обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщены характеры его героев. Такова судьба и его пьесы "Бесприданница", написанной именно о любви и деньгах, а еще - о смятенной душе, которая пытается вырваться наружу из железных тисков "правды жизни".

Когда я начала читать и добралась до второго акта, мне казалось, что произведение не вытянет на те эмоции, как в свое время "Гроза".
Хорошо, что я ошибалась.

Эта работа отличается от вышеупомянутого произведения тем, что чуть дольше вводит читателя в историю и знакомство с персонажами. Именно поэтому мне показалось, что с "Бесприданницей" мне не по пути.
Как только события стали подходить к третьему действу, автор действительно взял нужный темп повествования и все пошло как по маслу.

Мне пока сложно судить о стиле Островского, поскольку прочитала только две его пьесы, но одна общая черта мной прослеживается - мягко подкрадывающийся трагизм.
Мне такое близко и нравится, ибо не все рассказываемые истории должны заканчиваться сахарной ватой и стаканом пенистого лимонада.

На данный момент моего знакомства с пьесами, Островский мне милее и ближе всех. Что-то есть в его произведениях такое, к чему меня ненавязчиво тянет, интересует и затрагивает.

Минусы, недочеты и последнее слово:

Я обязательно хочу продолжить это приятное знакомство с автором и его работами.
Уже даже наметила себе следующую пьесу, которую в скором времени прочитаю.

"Без вины виноватые" - комедия, вышедшая из-под пера Островского в 1884 году. Сам Александр Николаевич окрестил ее комедией. Часто такое у наших классиков проскакивает: вроде и смешного ничего, а комедией назвали. Для меня же это, как и большинство пьес Островского, социально-психологическая драма, в финале которой порок - наказан, а доброта - вознаграждена.

В своей пьесе Островский показал сильную женщину с трагической судьбой. Елена Ивановна Кручинина, а именно так зовут главную героиню, стала знаменитой актрисой. Она давно похоронила своего сына, но смогла справиться с этим и идти дальше. Она полностью отказывается от своего прошлого. Даже меняет имя . Но, хоть Кручининой и сказали о смерти сына, она все же, где-то в глубине души, надеется встретиться с ним.

Противоположностью главной героини становится Григорий Львович Муров, губернский чиновник, бывший любовник Кручининой и мерзкая личность, привыкший врать и изворачиваться.

В пьесе "Без вины виноватые" Островский прибегает к традиционному для русской литературы приему - говорящим фамилиям. Так главная героиня до смерти сына была Любовью Ивановной Отрадиной. Фамилия явно указывает на счастье. Но после трагических событий, Любовь Ивановна становится Еленой Ивановной Кручининой. С отсылкой к несчастью и печали.

И еще один персонаж с говорящей фамилией в пьесе - Григорий Незнамов. Его фамилия словно указывает, что герой не знает откуда он, какое у него прошлое.

Так как в центре пьесы судьба Отрадиной-Кручининой, то Островский уделяет много внимания ее внутреннему миру через довольно большие и важные для сюжета монологи. Автор показывает силу материнской любви, которая не уменьшается со временем.

Кто есть кто в пьесе, конечно, читатель понимает раньше, чем персонажи. Из-за этого монолог Незнамова, который он произносит почти в конце пьесы, воспринимается очень жестким. Да, он таким и задумывался, но нам же обещали комедию... а смеяться тут и в самом деле не над чем.

Как писал сам Островский в "Записке" 1884 года, он долго искал сюжет и способ его преподнести публике. Но он не рассказывал как же этот сюжет пришел к нему. Интересно, был ли знаком Островский с творчеством Бомарше? Есть некоторое сходство с Пьер-Огюстен Карон де Бомарше - Безумный день, или Женитьба Фигаро " (1784 год), хотя акценты расставлены на разное.

Эта пьеса стала первым серьезным произведением Островского. Написанная в 1849 году, она вызвала большое оживление в литературных кругах России, а Островский оказался под негласным полицейским надзором. Что же стало причиной такого пристального внимания? Автор поднял серьезные проблемы и преподнес все это в ироничной форме.

Каждый член семьи заинтересован исключительно в личной выгоде. В браке нет места любви - тоже только расчет (хотя это норма по тем временам). Островский прямо указывает на жестокость и невежество в купеческой среде. И даже честь для этого сословия, по мнению Островского - пустой звук, так как купец предпочел долговую яму честному выполнению своих обязательств.

Такому своему отражению, конечно же, возмутилось купечество. В конечном счете остросоциальная пьеса была запрещена цензурой.

В тексте. Островский рассказывает о распространенном процессе финансовой махинации: ложном банкротстве. Главный герой пьесы - купец Большов - смысл жизни видит только в получении наживы. Не гнушается он и обманом, как и другие купцы, изображенные Островским. Но даже для Большова становится неприятной неожиданностью внезапное предательство дочери, которая отказывается выплачивать его долг и оставляет отца в долговой тюрьме.

Получается, что фраза "Свои люди - сочтемся" в названии пьесы приобретает ироничное значение, ведь итог прямо противоречит. Свои люди оказываются более жестокими и жадными, чем чужие.

Итог у пьесы простой - все в нашем мире циклично. Обманщик будет обманут и все зло, которое совершил человек вернется к нему. Драматург показал, как страсть к наживе пагубно сказывается на героях, превращая их в хитрых и лицемерных людей.

Нет, чтобы не говорили, а классика это круто. Вот так читаешь детективы,триллеры,фэнтези и т.п., потом пишешь отзыв определяя хорош ли стиль автора или плох, а здесь взял пьесу, всего-то 80 страниц, но как написанных! Просто читаешь и понимаешь, написано Мастером, какой слог ,какая ирония и искрометный юмор! И вот что удивляет, пьеса состоит практически из одних диалогов, но посредством их, узнаешь все о времени и эпохе описываемой в произведении, о нравах и правилах жизни, людских ценностях того времени.
Вечная тема - всё наше общество можно условно разделить на волков и овец, хищников и жертв, так было тогда,так есть и сейчас. У каждого свой кодекс правил, каждый выбирает кем ему считаться в этой жизни:

Описание попытки Глафиры выйти замуж, это вообще пособие для незамужних от Островского, причем можно пользоваться и в наше время)

Философские вопросы, такие как отношение к человеку, неравенство людей, автор описывает с такой легкостью, с великолепным юмором, читаешь и наслаждаешься:

Одним словом, хочется почитать чего-то легкого,расслабиться, это произведение для Вас.

Островский у меня прочно ассоциируется с московским купечеством. А потому так непривычно, когда главными героями его пьес становятся не купцы, а чиновники.

Идея пьесы "Доходное место" родилась у Александра Николаевича, когда он работал писарем в Коммерческом суде. Насмотрелся драматург на всяческие типажи, да и подробности многих судебных дел проходили через него. Словом, компромата, ой-ой, то есть фактуры за свою службу набрал Островский достаточно. И в 1857 году родилось у него "Доходное место", где писатель высмеял злоупотребления российского чиновничества. Этот социальный класс отличается особой порочностью, как сообщает об этом Островский. Однако к постановке пьеса была допущена только в 1863 году, после начала реформ императора Александра II.

Не обошлось в пьесе и без нравственной составляющей. Александр Николаевич показывает ценности людей, их отношение к семье и морали.
Кроме того, Островский поднимает тему бедности простого народа, несправедливости власти, проблемы неравного брака и становления личности.

В центре повествования - судьба молодого человека, Василия Николаевича Жадова. Он получил хорошее образование,обладает амбициями и принципами, проживает в доме своего дяди Вышневского, крупного чиновника, обладающего хорошими возможностями и связями. Сам Жадов служит мелким чиновником, готов жить бедно, но не идти на сделку с совестью.

Вышневский. Ты все еще не уходился, мой милый! Все проповеди читаешь. Представьте: читает в канцелярии писарям мораль, а те, натурально, ничего не понимают, сидят, разиня рот, выпуча глаза. Смешно, любезный!

Жадов. Как я буду молчать, когда на каждом шагу вижу мерзости? Я еще не потерял веру в человека, я думаю, что мои слова произведут на них действие.

Вышневский. Они уж и произвели: ты стал посмешищем всей канцелярии. Ты уж достиг своей цели, успел сделать так, что все с улыбкой переглядываются и перешептываются, когда ты входишь, и распространяется общий хохот, когда ты уйдешь.

Но столь принципиального юношу "обложили" со всех сторон. Дяде Василий еще может противостоять. Но когда жена присоединяется к позиции Вышневского, то тут уж Жадов даёт слабину и идёт просить "доходное место". Однако, вопреки всеобщим ожиданиям, Василий Николаевич остается верен своим взглядам на жизнь. Он отказывается брать взятки и требует соблюдения законности. По мнению всех остальных героев пьесы это в высшей степени вольнодумство, которое угрожает их привычному образу жизни. Поэтому и главный герой, и его мировоззрение, и его образ жизни подвергаются жесткой критике.

Александр Николаевич Островский - великий писатель. С момента написания его пьесы прошло 165 лет, а ничего не меняется. И темы, затронутые в "Доходном месте" актуальны до сих пор.