С любимыми не расставайтесь!

Перед нами история про двух мужиков и несчастных женщин, которых угораздило с ними связаться. Наверное, она должна была быть романтичной, но читала я почему-то психологический триллер.

Основные мужские персонажи напоминают отца с сыном. Оба придурки. Правда, младший в силу возраста не успел стать совсем гадом.

Начнем с младшего. Его в пьесе меньше, поэтому и косяков у него меньше.

Слава — племянник главной героини Тамары. Девятнадцатилетний оболдуй, который делает ей нервы. С одной стороны, он хороший товарищ, идейный, да и тетю любит и старается не давать ее в обиду. С другой — его отношение к женщинам. Хамское и потребительское. Одну он пользует ради конспектов и называет ее самопиской. Вторую всячески принижает из-за того, что она нигде не учится, а работает, и при каждом удобном и не очень случае пытается выставить ее дурой.

А теперь Ильин.

Мужик вызвал отторжение с самого начала.

Приехал он, значит, в город своей юности, познакомился с девушкой и давай ей прямо во время свидания рассказывать о своей первой любви. Какая она была раскрасавица и умница, не то что эта самая Зоя, которая прямо сейчас рядом сидит и все это выслушивает. Еще и поправляется, что Зоя, мол, тоже ничего, но Тамара все равно лучше. Попутно рассказывает, как некрасиво он эту самую Тамару бросил. Ну а потом и вовсе сказал Зое что-то вроде: «Ты тут посиди, подожди меня, а я пока к Тамаре схожу».

Ночью это пьяное чучело заваливается к несчастной Тамаре, которая все это время продолжала его любить, и поселяется у нее на несколько дней. Все эти дни строит из себя романтика, поучает непутевого племянника и бессовестно врет о своей жизни. К Зое в тот вечер он, конечно же, не вернулся. Надеюсь, что она сразу все поняла и не ждала его под окнами.

В конце случился «хэппи энд», которого, я надеялась, не случится.

Тем не менее пьеса мне очень понравилась. Занесу фильм в планы.

Из интервью А. Володина

Прежде всего, мне вспоминаются два фильма, поставленные по володинским произведениям – «Старшая сестра» и «Осенний марафон». Проникновенная игра Михаила Жарова, Татьяны Дорониной, Натальи Теняковой, Олега Басилашвили, Евгения Леонова…

Таких людей больше нет… Он и был один такой, Александр Моисеевич Володин: эмоциональный честный совестливый человек.

Сборник «С любимыми не расставайтесь!» демонстрирует практически весь спектр творчества автора за исключением лирики. Особый интерес, конечно, представляют пьесы Володина (правда, нет текста «Старшей сестры»), и «Пять вечеров», занимают здесь ведущую позицию. Действительно, правы исследователи, что этот текст надо прежде всего читать, а уж потом смотреть постановку. Кстати, подобное относится отнюдь не ко всем драматургам, и не всегда это является достоинством.
Особый интерес вызывают авторские ремарки, которые вряд ли можно вставить в спектакль.
Например:

«<…> Включила рефлектор, села на скамеечку, и, не сняв пальто, принялась накручивать волосы на бигуди.
Свет гаснет. Занавес.

Женщина.
Преклонение и жалость…»

(С. 80)

Здесь и откровенное сочувствие Володина к героине и одновременно продолжение традиции чеховского подтекста, когда Тамара настолько погружена в свои чувства, что забывает снять пальто и совершенно автоматически начинает завивку волос. И, конечно, видно тяготения драматурга к прозе.

(С. 664).

Сейчас в прямом смысле от драматургии Володина, точнее от постановок по его пьесам в те далёкие оттепельные годы, до нас доходят лишь отзвуки. Есть радиозапись того культового спектакля «Пять вечеров» Георгия Товстоногова 1959 года, где главные роли играли покойные Зинаида Шарко и Ефим Копелян, но нет телеверсии (как нет, насколько я знаю, полных телеверсий самых значимых товстоноговских спектаклей – «Идиот», «Варвары»).

(С. 660).

Вышеуказанное заявление понимаю и разделяю. Иногда я пишу рецензии слегка под градусом и мне кажется они получаются лучше, чем на трезвую голову.. Конечно, я знаю, что мои рецензии плохие, но имею ввиду в сравнении.

Володин немного пишет про свои пьесы, больше как их исправляли, запрещали. Как Олег Ефремов с каждой его пьесой ходил в минкульт. Удивительно, что пьеса, которую Володин считал слабой, и даже стыдился поначалу ее, не раздавал читать направо и налево, эта блестящая пьеса "Пять вечеров", сыгранная во множестве театров, включая главные, и дойдя до ТВ. Не считаю Михалкова за гения..., думаю в данном случае сделали свое дело Володин и талантливые актеры.

Немного о семье и о войне, которую Володин прошел.. Чуть чуть о театрах, Ефремов, Товстоногов, Евстигнеев, Эфрос. О Зощенко, которого гнобили. О встрече с американским драматургом Эдвардом Олби.

Очень искренние и интересные записки. А не хлопнуть ли мне рюмашку?

=

Пьеса после фильма и трудно отрешиться от Гурченко с Любшиным в этих ролях. Но нужно. Потому что здесь сейчас о пьесе Александра Володина. Написанная в 1958-м и поставленная год спустя Товстоноговым в БДТ, сразу стала бомбой. Спектаклем, посмотреть который, театралы ехали из Москвы в Ленинград и рассказывали о нем после, захлебываясь восторгом (кипя от негодования - как вариант). В том же году ставит Олег Ефремов в "Современнике", но нет того резонанса, история решена в камерном ключе (сколько понимаю, прочтение, близкое к михалковскому двадцать лет спустя) и против товстоноговской "судьбы страны в судьбе семьи", кажется недостаточно масштабной.

Впрочем, театр - контактное искусство и не быв среди зрителей первых постановок, судить о них могу лишь с чужих слов. Скорее всего, режиссура Товстоногова точно совпала с требованиями времени и возможностями, им предоставляемым (оттепель) - попала в резонанс к общественному бессознательному. А игра Зинаиды Шарко и Ефима Капеляна была потрясающе хороша сама по себе. В соединении создало эффект не арифметического сложения, но геометрической прогрессии. Такое бывает, когда несколько талантливых людей объединяют усилия в одном векторе направленности. Не часто, тем более ценно.

Ее и сейчас продолжают ставить, Вика говорит о семнадцати постановках и это только наиболее известные. Та, что послужила толчком смотреть-читать для меня, не в их числе. Как вам такой успех? Бесспорный. И что же в ней такого, в этой пьесе? Ну, встречаются два одиночества. Маленькие люди в незначительных обстоятельствах; небогаты, незнамениты, непрестижны; чудес героизма не демонстрируют, подвигов не совершают... Так, стоп! Последнее - неправда. Совершают, те незаметные подвиги ежедневного героизма, которых не принято отмечать орденами, медалями и прочими бляхами. Она сочетает работу с многообразной общественной деятельностью и с двадцати лет растит оставшегося сиротой племянника. Он трудится в условиях Крайнего Севера, где и просто жить - подвиг. Тяжко трудится.

Ой, ну и пусть гордятся до старости. Они и гордятся. Они преисполнены чувства собственного достоинства. Это делает их удивительно похожими. Основа, ядро, не оставляющая зрителю сомнений - эти двое одинаковы и должны быть вместе. Согласно закону, по которому подобие стремится к подобию. И разлука их перестает быть частным случаем двух маленьких людей, становится фактором нарушения Мировой Гармонии. Конечно, такими терминами и в этих категориях абсолютное большинство не мыслит, но подсознанием считывается именно так и это одна из причин неувядающей шестьдесят лет популярности пьесы.

Осознание значимости своего бытия, делает героев и отражающую их молодую пару такими современными. Они не винтики в системе - самостоятельные единицы с правом и привилегией принимать собственные решения, отвечая за их последствия. Умны, свободно обращаются с лексическими конструкциями, принятыми к обращению в обществе, но для пользования в узком кругу приберегают совсем другие слова и темы, изящную словесную игру, так понятную нам сегодняшним. Нам легче, клондайк интернета дает возможность находить золотые россыпи общения почти без усилий, но представьте, каким счастьем было найти родную душу, да еще говорящую одним с тобой языком, полвека назад. Представьте возможность потерять.

На месте Саши я бы ужаснулась перспективе прожить жизнь бок о бок со смазливой Зойкой и ее единственной прямой извилиной. И вслед за Тамарой могу сказать:

Не работают с ними стандартные резоны, вынесенные мной в эпиграф. Это Зоя пусть скорбит об ушедшей юной прелести и мчится вперегонки с уходящим паровозом в тщетной попытке вскочить на подножку. Тамаре не нужно:

И главное - счастье. Это не фигура речи, но ключевое. Она говорит, что в ее жизни было очень много счастья. Да где ж там? - удивится досужий интересант. И будет неправ. "Это самое место, которое ты называешь изгнанием, является родиной живущих здесь и ничто не является несчастьем, ежели ты не считаешь его таковым". Или вот так еще: "Но покуда мне рот не забили глиной, из него раздаваться будет лишь благодарность".

Бей барабан, играй веселей труба,
Жизнь – это праздник, нам врали, что жизнь – борьба.
Из современной песни

В общаге фабрики в одной комнате живут четыре девушки.. "Это наша лучшая комсомольская группа"
Несмотря на комсомольские дела девушки, на то они и девушки, чтобы интересоваться и другими вещами.
Но из них одна выходит из ряда, свободолюбивая Женька. Которая ценит жизнь - не только как череду рабочих дней и комсомольских обязанностей, но и как праздник (см. стих А.В.М. выше)
За это и она получает. Ее все время пропесочивают. Далее, одна из ее подруг пишет в комсомолке фельетон, и высмеивает ее, по сути опозорив на всю страну, о чем свидетельствуют пачки писем от читателей.
Все девушки хороши, правда, вот Надежда явно ищет, как продать себя подороже (т.е. удачнее выйти замуж)
Ну а Женька мне понравилась, она не прячется ни за какими лозунгами, а говорит открыто.
Не зря, эту пьесу ставят театры и сейчас, несмотря на ушедший колорит - общага, комсомол, тут есть любопытные жизненные наблюдения, к тому же повторюсь, сегодня люди "напоминают прежних", в данном случае людей 56го года - года написания пьесы.

Драматург в своих записках признается - "пьесу обвиняли в очернительстве всей нашей жизни".

Так и преследует меня Дон Кихот)). Видимо, однажды Володин задумался : " А что же стало с Дульсинеей, прекрасной дамой, созданной воображением Дон Кихота, после смерти героя романа Сервантеса". В крестьянке Альдонсе видят только прекрасную и возвышенную Дульсинею, что не может не влиять на ее жизнь. Все в нее влюбляются, и ждут от "Дульсинеи" определенных поступков. Если бы дело происходило в наши дни, то можно было бы смело говорить о рекламном бренде)). Этому образу прощают все - прекрасную даму даже занесло в бордель. Единственное, чего ей не могут простить - права на свою любовь. Когда Альдонса-Дульсинея проводит ночь с человеком, напоминающим Дон Кихота, поклонники осуждают ее падение. Их возмущает не сам факт "падения", а то, что она выбрала не одного из них.
Пьеса-притча о самоопределении, о том, что такое быть личностью. Чем-то напомнило "Ритуал" Дяченко. Также произведение о том, что чужое мнение о нас влияет на наши поступки, что все мы зависим от определенных стереотипов. Нужна большая смелость, чтобы пойти против большинства и сказать "Нет, вы ошибаетесь, я вот такой вот. Я не буду идти против себя и совершать определенные поступки лишь потому, что это соответствует вашим представлениям обо мне".
Единственное,что не понравилось - общее ощущение недоделанности. То ли мне такое электронное издание попалось, то ли это изначально должен был быть сценарий к короткометражке.

Маленький контекст: рассказ мной читается в рамках подборки «Про Питер» на затянувшемся больничном. То есть, я читаю рандомную литературу с одним общей знаменателем.

Питера тут если честно нету, происходи всё в любом другом месте ничего бы не изменилось. Ну это так, вдруг кто-то тоже найдет сиё в книжной подборке, желая увидеть город в литературе.


Сам рассказ/пьеса (я в этом не разбираюсь) о поистине трагической хорошести, которая приносит вред носителю и всем вокруг. «Из жалости отрубаем собачке хвост кусочками.» Между хорошим человеком и человеком, который хочет быть хорошим — есть разница. Первый хорош для кого-то, а второй пытается всем угодить. Лирический герой как раз абсурдный пример второго.

Когда-то я не понимал в чём тут проблема до окружающих, думая что страдает только угождающий. Ан нет, такие люди могут быть милыми с вами, хотя терпеть не могут, помогать не из особой симпатии, а потому что вы якобы этого ждёте, ведь помогать другим — хорошо; об искренности не может быть и речи, вдруг она заденет ваши чувства. Хорошесть для других оправдывает ложь. Вы об этом вовсе и не просили, но вуаля и у вас фальшивый, страдающий от обязательств и собственной лжи друг или муж (бедная Нина).

Сущий кошмар, как по мне. Я думаю, что он испытывает/л к Нине настоящие чувства, но его модель общения с миром способна погубить любое хорошее начало. Он же в конце злиться на тех, кому угождал. Довольно логично, ведь невысказанные обиды накапливаются. Желание нравится это не то чтобы лицемерие, скорее боязнь отвержения, идущая из детства. Психотерапия в самый раз.


Алла кстати меня удивляет, она то ли жертва лжи, то ли дура. Отношения с женатым мужчиной, подарки дорогие ему, в надежде на что? Да и он разве даёт ей любовь, уж скорее какие-то надежды на неё. Она могла бы устроить свою жизнь, прекратить думать, что у них счастливый роман впереди, который с таким человеком просто невозможен. И всё же выбирает мучаться, страдать и заявлять, что она однолюбка.




Итоги:

Грустный рассказ. Написано хорошо, кажется автобиографично, описывает страдания от попыток быть хорошим для других и страданиях некоторых из этих других (Варваре страдать не от чего всё же).

Довольно поучительно, но мне как-то не очень интересно. Ненависть к хорошести давно моя больная тема.

А. Володин "Мать Иисуса".
Ой, как тяжело говорить мне об этом сценарии. Великий Володин, кажется, сказал о Вечных мировых вопросах. Можно ли творить благо, не являясь религиозным приверженцем любой Веры? В чем сила Слова Иисуса? Кто достоин нести его Слово в люди: Ученики, прямые его приверженцы, или любой? Сохранилась ли сила Учения Христа в мире после его смерти, или лишь Мать Иисуса, Мария, хранит память о нем?
Володин рисует страшную картину, над которой задумываюсь: все могут рано или поздно: молодой (как брат Иисуса) или в возрасте (сестра Марии)- покинуть Дом Христа. Останутся ли они верны Вере? Можем ли считать верными сынами и дочерьми Христа тех, кто говорит о нём, получая мзду?
Володин в облике нервного человека, пришедшего к Марии, рисует себя. Этот человек говорит Матери Христа,что делает много добра, помогая людям, а после ..."начинаю тяготиться, бежать именно от тех самых людей". Он рассуждает, что, наверное не видит хорошую сторону этих людей. Надо учиться это делать. О таком качестве Володин пишет и о себе в "Записках нетрезвого человека".
Володин понимает важное, делясь с нами, что Христос создал ту Веру, которая способна "излечить собственную душу". А вот уж поверить в загробный мир-наша задача. Добиваться исцеления себя, не суетиться- главное на Земле. И присоединиться к Матери Иисуса, которая в своем Доме, на Земле, ждёт его каждый день.
Спасибо, что читаете. #мысли #пишу #мюсли #литература #слово

Суть сюжета - банальна и проста. Не особо преуспевший в жизни человек вспоминает о любви молодости, находит женщину (она одинока и все еще его не забыла), вваливается к ней, огророшив. Плетет о себе с три короба, а потом исчезает, потому что скоро все всплывет. Она берется его искать, все всплывает, но ей все равно и она хочет ехать с ним из Москвы на Север. И параллельно есть еще история ее племянника, его учебы и девушек.

Но передано это все ВОСХИТИТЕЛЬНО! Пьеса невероятно живая. Герои прорисовываются образами с первых страниц. У каждого - свой характер. И ко всему этому - шикарнейший юмор. Это пьесу можно расхватать на афоризмы и просто, скажем так, меткие шутки. Это придает ей лёгкость и настроение.

Плюс в пьесе чувствуется эпоха, тоже очень ярко. Советский будни. Именно на их фоне происходят события, и они (будни) тоже набросаны парой штрихов так, что получается полноценная картина.

Рекомендую! Особенно тем, кто, как и я, считает, что не любит пьесы.