Собор Парижской Богоматери. Человек, который смеется. Гаврош

У меня сердце кровью обливалось, когда я ставила оценку этому произведению. Я привыкла к мысли, что классические произведения — это что-то святое, некий эталон на который необходимо равняться. Но если бы я прочитала современную книгу, написанную в стиле данного произведения – я поставила бы ей двойку и раскритиковала бы в рецензии.
Стиль письма вызывает недовольство. Гюго предпочитает длинные, излишне описательные пассажи, которые часто отвлекают от основной сюжетной линии и делают чтение монотонным и утомительным. На читателя льется словно из ведра огромное количество абсолютно не нужной информации. Господи, ну какое мне дело как вращает ветер висельника: слева направо или справа на лево? Но нет, автор уделяет описанию этого несчастного не одну страницу, а потом мы просто про него забываем: ведь он не играет никакой роли для основного сюжета.
Многие читатели любят творчество Гюго и восхищаются его известными и мощными романами, но для меня эта книга кажется скорее запутанной и перегруженной, чем гениальной. Как не прискорбно это говорить, но Виктор Гюго – абсолютно не мой автор (что я подозревала еще при прочтении его «Собора Парижской богоматери»): я не готова мириться с этим «словоблудием». Если бы убрать всю лишнюю воду, то книга вышла бы на двести-триста страниц. Конечно, для автора, который получал гонорар за количество написанного этого было недостаточно.
Если говорить про сюжет данной книги, то он мне весьма нравился. В самом начале читатель знакомится с бродячим актером-философом Урсусом, который путешествует со своим ручным волком. Однажды он встречает мальчика, которого изуродовали компрачикосы, но который пытался заботиться о слепой девочке. Лицо мальчика полностью обезображено ведь его готовили к жизни уродца-шута.
Урсус и дети начинают путешествовать вместе. Со временем мальчик и девочка вырастают и влюбляются друг в друга. И вроде жилось им довольно хорошо, и счастливы были по-своему, но в один не самый прекрасный момент обнаружилось, что Гуинплен – сын лорда.
Вот много хорошего в этом романе: и много исторической информации, и интересные персонажи, и трагичный финал, который не может не разбить читательское сердце. Но эти абзацы абсолютно не нужной информации меня просто убивали…
В целом, "Человек, который смеется" оставил у меня ощущение потерянного времени и разочарования. К моему огромному сожалению, я вынуждена отказаться от дальнейшего изучения творчества автора.

Одно из популярнейших произведений автора (1869). Писатель, который созерцает тварный мир и восхищается им, приводя множество красочных описаний погодных явлений, реакций моря, архитектуры и т.д.

Описание смерти и сравнение ее с мрамором в приведенном контексте – заслуживает отдельного внимания, как и раскрытие образности спасения ребенка, не исключающего мистического подтекста в широком смысле.

Большое значение писатель отводит сословной иерархии, взаимодействию внутри нее, как и анализу религий, монархий, историческим событиям описываемой эпохи.

Текстуальный эстетизм, в котором читатель найдет уродство суждений и мыслей, анализ физиономиста и анатома, автор убедит вас в том, что слеп не тот, кто не видит, а тот, кто слеп душой и потому, перед улыбкой роковой судьбы, утрачивает морально-нравственный облик.

Данную книгу хочется созерцать как архитектурное творение, которому Гюго воспевает любовь в своем романе.

Книга монументальна, погружающая в Париж 15 века с его мрачностью и необузданностью, но именного такого Парижа не хватает Гюго. Этого старого, мрачного, готического Парижа, а не кощунственных новомодных веяний, в которых маэстро обвиняет своих современников. Против времени, против перемен не устоят ни люди, ни камень, но литература - вот, что может пройти сквозь время.

Роман Гюго можно воспринимать как ода Парижу и его истории, но не человеческим чувствам. Ведь герои романа: красавица Эсмеральда, горбун Квазимодо и священник Клод Фролло - всего лишь рабы своих страстей. Страсти, не подкрепленной ничем, кроме чувственной, наружной красоты. И каждый из них тянет на гибель другого.

Читая Гюго, постоянно сталкиваешься с внутренним противоречием. Антагонист вызывает жалость, героиня - недоумение, людская слабость к казням и зрелищам - сожаление. А на фоне всего этого возвышается величественный собор Парижской Богоматери, чье изваяние трогает сердце больше, чем красота юности или мундира.

Ох, как долго я пробирался через этот текст! Слог Гюго такой легкий и в то же время тягучий, липкий, накрывающий с головой, погружающий в текст все внимание, ибо нужно немалое усилие, чтоб полностью переварить такое нагромождение деталей. "Собор парижской богоматери" - одно из первых произведений Виктора Гюго, при чем написанное за какие-то пять месяцев, для того чтоб написать "Собор" Гюго пришлось практически изолироваться от людей, ибо до этого он никак не мог побороть лень и наконец приступить к работе. Сюжет произведения довольно-таки лихо закручен, но если читать внимательно, то многие неожиданные повороты вполне предугадываются из-за намеков автора.

Но все равно сюжет истово увлекателен, хоть это и не "Отверженные", но "Собор" тоже радует обилием переплетений судеб героев. Квазимодо - глухой, уродливый горбун с одним глазом и Эсмеральда - красивейшая пятнадцатилетняя циганка. Эти два центральных персонажа словно две нити, которые изначально тянутся совершенно в разные направления, по ходу сюжета сближаются, сближаются и - сплетаются, волей Рока. Рок, судьба - с самого начала Гюго обращает на это внимание прологом о надписи на Соборе, коя была потеряна. Глава "Свадьба Квазимодо" пожалуй одна из самых пронзительных глав, над которой не грех и слезу пустить. Но хоть Эсмеральда и Квазимодо основные персонажи, то и все прочие не менее интересны, а то и столь яркие. Священник Клод - загадочный шиз, который, впервые полюбив просто свихнулся, волей-неволей послужив причиной многих бед. Гренгуар - мой любимый, философ-стоик, драматург, который дает роману какой-то веселости, забавности, хотя на самом деле его судьба и не так забавна, как он сам, но зря ж он все принимает стоически! Бродяги тоже молодцы, атмосфера их обители и впрямь затягивает, ты словно видишь всю эту вакханалию, пьяных оборванцев и сидящего на бочке их главаря.

И вновь немного о том - как. Как это написано. Как мед, такое вязкое... Все эти восклицания! Клятвы! Многообразие эпитетов! Персонажи разговаривают живо, кто-то многословно, кто-то нет - все равно не оторваться! Клянусь Пасхой!

Если бы не избыток слов, точнее всевозможных описаний длиною в несколько страниц, то эта книга была бы замечательной, а так их изобилие утомляло и периодически отбивало желание дочитать роман до конца. При этом главные герои книги не достаточно полно охарактеризованы автором из-за чего поверить в их реальность было сложно. Да, к слову, я прекрасно понимаю, где я, а где классик мировой литературы, так что, ни в коем случае никого не осуждаю и т.п., а лишь высказываю свое скромное (даже если оно таковым и не кажется) мнение. Пожалуй, я ни на минуту не забылась в книге, целиком и полностью погрузившись в ее сюжет, вот и получается, что при всем изобилии текста, история у Виктора Гюго получилась какой-то плоской, хотя ее задумка несомненно хороша, с этим не поспоришь.

Книгу, однозначно стоит читать. И не только из-за того, что это классическое произведение, а потому что, не смотря на все "но", этот роман заставляет о многом задуматься. Видимо, поэтому мне так сложно хотя бы в двух словах описать его сюжет, избежав спойлеров, хотя, честно признаться, проанонсированных в аннотации неожиданных поворотов в судьбах главных героев лично я не заметила, для меня все было довольно предсказуемо.

Предпоследний роман Гюго, который по праву можно назвать завершающим в его знаменитой трилогии : "Собор Парижской Богоматери ", " Отверженные" и "Человек, который смеётся", имеющий первоначальное название "По приказу короля". Думаю, что всякий образованный и начитанный человек имеет пусть небольшое, но понятие об этом произведении, а потому я не буду повторять его сюжет, не буду вычленять сюжетные линии, не буду причислять к какому-либо жанру, а просто выскажу те мысли, что пришли по прочтении.

Гюго - политик.
Не будем забывать, что жизнь писателя не ограничивалась лишь письменным столом и бумагой. Он ещё в 1840-х годах получил звание пэра и всю жизнь вёл активную политическую деятельность.
После переворота 1851 года он был на баррикадах, а позже бежал в Брюссель, откуда также был вынужден бежать на Нормандские острова. Но и там продолжал активную переписку и политическую деятельность. Так и до конца его дней политика и литература были в его сердце неразделимы. Потому и роман этот, конечно, имеет в основе политическую подоплёку.
Сюжет. Реальность и художественный вымысел.
Перенеся действие в Англию прошлого времени, Гюго, конечно, писал о современной Франции, о тех пороках общества, которые были в то время (да, и вряд ли полностью стёрлись в наше). Взяв за основу историю существования компрачикосов, зарабатывающих на физическом уродстве, писатель тем самым не только поднял вечную тему издевательств над калеками, которая психологически жива до сих пор и в наше время (вспомните цирк уродов и лилипутов), но и вывел Гуинплена отображением униженного народа, который предназначен лишь для увеселения богатых.

Любовь к прекрасной, но слепой, Деи лишь усиливает народные черты книги. Наверное, на этом было б можно книгу и закончить.

Я остановился в чтении, а, продолжив спустя пару дней, понял, что писатель хотел сказать во второй части.

Всяк сверчок знай свой шесток.
Испытание богатством и властью далее. Пожалуй, это самое трудное и, подчас, непреодолимое не только для героя книги, но и для большинства нас, смертных. Примеров можно приводить тут бесконечно. Гюго же, показав верхушку власти, ведёт к неизменному и, увы, печальному финалу.
Что ж, пожалуй, более и говорить не надо. Перенесите этот сюжет в наше время, посмотрите на те лица, что надоедливо мелькают на ТВ, послушайте их речи и сопоставьте с действиями... Ну, что? Не буду конкретизировать, ведь каждый, думаю, без труда продолжит мою мысль.

Вот потому-то классика и остаётся вечной.
Вот потому-то классика нам отвечает на большинство вопросов современной жизни.
Вот потому-то классику надо перечитывать в том возрасте, когда стоишь уж далеко не в начале жизненного пути.

Предыстория: у меня в детстве была книга, детская маленькая, называлась Эсмеральда. Я безумно любила эту историю. И, вот когда прошло много времени... Я увидела Собор Парижской Богоматери в издательстве МИФ. И, эту девушку на обложке. И сразу что-то щёлкнуло, было решено: беру.

Естественно в детском варианте все максимально по другому. Но, сейчас история не о детской книге, а именно о Соборе Парижской Богоматери.

Средневековый Париж. Собор Нотр-Дам-де-Пари. История о людских пороках. Коварной судьбе. И любви.

То с каким трепетом и любовью Гюго описывает собор заслуживает отдельного внимания. Есть даже такая информация, что книга Гюго спасла собор и началось финансирование на его реставрацию (в момент первого издания книги. Потому, что сейчас собор пострадал от пожара 15 апреля 2019 года).

Финал этой книги вызывает бурю разных эмоций. Хотя, скажу честно первая часть книги мне далась тяжело. Но, поверьте это того стоит.

Еще одно сентиментальное извлечение, еще один образец метаморфозы крупного романа в детскую книгу. Небольшой фрагмент, обработанный для маленьких читателей Софьей Чацкиной, рассказывает нам о Слоне Бастилии и об Июньском восстании 1832 года в Париже.

Если первая часть – это что-то довольно мало отличающееся от «Козетты», только с меньшим размахом, то вторая, героическая часть выходит в иную плоскость. Я помню (или думаю, что помню) свои детские впечатления от «Гавроша» - я все пытался понять, кто и за что воюет. Не в плане, что мне я не понимал причин восстания, а в том, что и тогда хотелось мне больше подробностей.

Сейчас же видишь мрачную историю бездомных детей и маленького участника боевых действий. Как показал XX век, участие детей в боях – грустное и тяжелое последствие наступления эпохи массовых войн.
Но Гюго это не интересует, в самих сценах боев на баррикаде Гаврош – лишь способ совместить сцены у революционеров и с другой стороны, не более чем функция.

Сама вторая часть – это несмягченная условностями версия «Трех толстяков». Париж до барона Османа, узкие улочки с возможностью перекрыть доступ в район, достаточно простое еще в изготовлении и в возможности достать оружие. Ода вооруженному народу.

Ай да Гюго, ай да.. да.
Ну ведь может же, когда захочет?
Сравнить только, как я уныло продиралась через "Отверженных", так и застряв на пространных описаниях парижских гаменов - и как летела, точно на крыльях, по страницам этого романа!
Книга убьёт архитектуру - утверждает Гюго, и сам же себя опровергает. Его книга не зря названа именем собора, она - воплощённый Нотр-Дам де Пари: высокий и прекрасный храм человеческого духа.
Подобно произведениям изящного и чувственного готического искусства, о котором так канонично и вместе с тем увлекательно рассуждает писатель, роман переполнен эмоциями, страданиями и верой, тайнами и символами. Всё описанное представляется так ярко, что не нужны никакие иллюстрации.
Так же ярки и персонажи, благодаря чему их можно прямо-таки по-настоящему любить или ненавидеть. Пальма первенства ненависти - у глухого судьи и..Эсмеральды. Любимый типаж и вечный женский идеал Гюго всегда представлялся мне главной героиней дешёвого сериальчика, в которую влюблены все поголовно, а она хлопает глазками и не понимает, что всем от неё надо.
Ну, а любимчики - милаха-болтун Пьер Гренгуар и Клод Фролло (хотя много раз хотелось сказать ему "убейся", прибавив нецензурщины).

В итоге - прекрасный собор, достроенный, цельный и великолепный. Не без излишеств, не без недостатков - но от него всё же захватывает дух.