Пьесы (комплект из 2 книг)

А вы хотели бы начать свою жизнь с чистого листа? Наверное, у многих возникали такие мысли. А вот отказаться от прошлого, полностью вычеркнуть его из своей памяти и начать новую жизнь?
Хоть и выглядит поступок Гастона как трусливое бегство от самого себя, на мой взгляд, не такое уж это легкое решение. Мысли, осознание вины за неприглядные поступки, от них-то не убежишь. Восемнадцать лет он жил, не зная своего прошлого, и узнавание себя в воспоминаниях семьи и знакомых не принесло ему радости. А сцена с зеркалом, на мой взгляд, говорит о том, что Гастон был в ужасе от происходящего, и потому, да еще и от стыда принял такое решение.

Современные пьесы сильно отличаются от классических: в них полностью погружаешься в действие и перестаешь осознавать, кто ты - читатель, автор или персонаж.
"Жаворонок" как раз такая пьеса. Кажется, что иногда герои отвечают невпопад, что диалоги выстроены не между ними, а идет разговор с автором, исполнителями-актерами, со зрителями и читателями. Возникает эффект присутствия не на сцене, а внутри сюжета.
Драматург, имея в наличии значимые точки, вокруг которых строит повествование, кажется, сам не знает, куда приведет его следующий диалог: актеры сами выведут куда-то, а там посмотрим, как плясать.
Так идем мы от детства Жанны д'Арк, пастушки из деревни, разговаривающей с монсеньером архангелом Михаилом и другими святыми, через суд над ней и казнь. Ах да, еще ж коронация была, забытая, но поспешно проведенная, потому что было.
Каждая реплика - не заполнение паузы, а активное действие, часть квеста, которая имеет несколько подсмыслов.
Небольшая пьеса оказалась очень смыслово плотной, драматичной историей с интересным исполнением.

Еще одно подтверждение того, что классика не устаревает никогда. Ни сама история, ни ее версия, изложенная Ануем.
Все тоже самое: и зов долга, и любовь, и власть.
Если честно, мне жалко и Креона, не увидела я его прям таким жестоким, хитрым, увидела человека, который поступает так, потому что должен именно так поступить. И Антигона тоже. И не увидела я в ее действиях юношеского максимализма. Скорее другое, в каких-то вещах мы можем быть гибкими, где-то даже идя на компромиссы с самим собой, но есть вопросы, в которых ответ, как поступить однозначен. Вот или так - или это предательство. Предательство даже не кого-то или чего-то, а самого себя.
Написано настолько живо и естественно, что забываешь, что речь идет о необыкновенно старых временах, кажется, что события происходят вот здесь и сейчас. И прочла Енютина очень хорошо, слушала с удовольствием.

Давным-давно, в Древней Греции, гениальный драматруг Софокл написал трагедию «Антигона». Как и в любом другом пространстве-времени, люди переживали многочисленные проблемы. В том числе — личные и политические.
Эдип, царь Фив погиб. Его два сына договорились править по очереди, меняясь на троне каждый год. Но в конце первого года правления старший брат — Этеокл отказался уступить место младшему — Полинику. Тот привел под стены родного города войска заклятых врагов Фив…

Враг отбит. Этеокл и Полиник погибли в бою. Правление принимает дядя братьев — Креон. Он повелевает похоронить героя Этеокла с почестями, а труп изменника Полиника бросить на свалке, на растерзание шакалам. Любой, кто осмелится предать тело Полиника земле — будет казнен.

Звучит, как развязка шекспировской трагедии, но для Софокла — это стартовая точка. Дочь Эдипа, Антигона, решает похоронить своего брата, ведь оставить тело непогребенным — страшный грех для родственников умершего. В ночь перед этим, Креон пытается отговорить Антигону. В их споре сталкиваются несовместимые идеи о смысле жизни. Антигона упорствует. Креон вынужден казнить племянницу во имя правосудия, его сын — жених Антигоны, убивает себя мечом, жена Креона, не выдержав гибели сына, перерезает себе горло.

Для современников Софокла в противостоянии Креона и Антигоны выразилась борьба двух парадигм общественного бытия. Старой — родовой, управляемой неписанными, но непреложными правилами Традиции, и новой — государственной, подчиненной Закону. Для Софокла и его зрителей, это была целиком трагедия Антигоны. Ведомая непреодолимым чувством долга перед умершим бартом, она сознательно идет на смерть, чтобы заявить протест против новой бесчеловечной логики жизни.

Софокл был на стороне Антигоны. В его трагедии любовь к родному человеку выше политики. Моральный закон восстает против бездушной государственной машины. Антигона — героиня.

Ликбез для таких же "знатоков" греческой драматургии закончен, переходим непосредственно у драме Ануя.

Ануй был бы не Ануй, если б не перевернул все с ног на голову и верх тормашками античную трагедию.

Я в этой драме увидела безответственность молодости (потому что я так хочу, потому что это правильно, потому что так надо, а если и не надо, ХОЧУ!) без компромиссов против усталой логики и опыта зрелости. Все не так просто, как казалось в юности, нет черного и белого и границ, есть компромиссы, есть будущее и ответственность перед ним. Но молодость еще и жестока, и игнорируя советы зрелости, гнет свою линию, в этом случае без шансов остаться в живых, и жестоко уводит за собой в круговорот смерти других близких. И зрелость остается одна, еще более одинокая и усталая. Кто виноват? молодость? зрелость? нет ответа - нет вины в столкновении хаоса и порядка - это называется жизнь.

Это моя вторая трагедия Ануя, и он так же потряс меня, как и в первом знакомстве с ним. При маленьком объеме драма берет за живое и заставляет думать и сочувствовать.

Пьеса эта, без сомнения, знаковая для своего времени и своего народа - французов под пятой нацистов - но вот безотносительно исторического контекста "Антигона" обладает сомнительной художественной ценностью. Она слишком прямолинейна, пафосна и проста. Вот маршал Петен в лице Креонта говорит Гитлеру "да" и пытается править французами в суровую годину так, как считает правильным - с установкой на бесславное сохранение пиетета победителям и какой-никакой безопасности побежденным. А вот Сопротивление в лице Антигоны говорит "нет" и, собственно, создает самый образ Сопротивления, еще далекого до дней своей силы, но уже вплотную приблизившегося к дням славы. Что сказать о других героях? Они крайне невыразительны: с одной стороны - юные Гемон и Исмена, они вдохновляются примером Антигоны; с другой - стражники, они олицетворяют собой солдатню, одинаковую на службе любому режиму. Больше в пьесе и отметить нечего. Кроме того забавного впечатления, которое она производит явно не в согласии с установкой автора: Креонту из Виши искренне хочется посочувствовать, а Антигоне-Сопротивленке - зашить рот и подарить мозги.

Очередная антивоенная пьеса (и снова поначалу даже и не думаешь, что она такой окажется), в которой мне понравилось исполнение главной идеи. Война это плохо, война это ничего хорошего. Одни люди убивают других, одни остаются в живых, другие покидают этот мир, но вопрос, кому из них лучше, оказывается не таким простым, каким был на первый взгляд.

Ведь правда, сложно представить, какой складывается жизнь, если человек живет, осознавая, что от его рук пали другие.

Вторая идея, над которой драматург предлагает читателю поразмыслить: что вы станете делать, потеряв память? Пытаться выяснить, кто вы есть, кажется единственным разумным решением. Однако что если, узнав, вы не захотите становиться самим собой? Вправе ли человек, осознав, кто он и кто его семья, умолчать об этом и начать новую жизнь, с чистого листа? Вопрос очень интересный, и мне кажется, что каждый решает сам за себя. Ведь можно и вправду стать другим, если ты уже чувствуешь себя другим. Отрекаться от родных и близких страшно, но может, вмешалась судьба, чтобы позволить такому "пассажиру без багажа" начать новую жизнь, в которой он будет лучше, чем был раньше. Иначе, вернись он к своему прежнему "я" - кто знает, всё могло вернуться на круги своя.

И ведь именно война послужила причиной потери памяти главным героем, что опять же подчеркивает ее негативное влияние на жизнь общества. Автор придумал интересный способ продемонстрировать этот негатив. Ведь сколько вот таких Гастонов остается после войны? Вероятно, он не один.
Отмечу конец пьесы - очень понравился внезапный поворот событий. И в целом, я даже солидарна с главным героем.

Испытываю ничем не объяснимую страсть к изложению античных мифов авторами двадцатого века. По части этого Жан Ануй - мастер, чтение "Антигоны" ни с чем несравнимое удовольствие. И вроде сюжет давно знаком и все его повороты знаешь наизусть, а всё равно неожиданно, шокирующе и пугающе. Поражает способность Ануя подводить под один и тот же сюжет разные основания, и в духе времени нового автора фатальность превращается в результат осознанного индивидуального выбора, и что совершенно для меня удивительно - антипатия к Креонту, неизбежно возникающая при чтении одноименной трагедии Софокла, здесь может неожиданно сменится симпатией, и я уже перестала понимать и различать, кто же прав. Оставалось только завороженно читать и наблюдать как всё рушиться, и что все оступаются.

Каждый раз, когда современный автор берется переделывать проверенную веками классику, интерес борется в моей голове с опасением - испортит же, надругается так, что оригинал будет невозможно читать/смотреть. Так что рецензия будет в формате "Софокл vs Ануй".

История о девушке, которая, чтобы похоронить отданного собакам на растерзание брата, пошла против царя, по совместительству дяди и будущего свекра, проста и понятна, тем и сильна. Это конфликт в чистом виде: нашла коса на камень. Пьесу эту ставят и поныне, и часто, и именно так, как написал Софокл. Зачем же было переписывать и что поменялось-то?

Каноничная Антигона была гордой девушкой со стальным внутренним стержнем. Ее брат умер - неважно, что он был предателем, она должна его похоронить, потому что это преступление против всех ее принципов, которые гласят, что негоже трупу лежать под открытым небом. Она не собиралась протестовать против царя Креона, просто для нее закон богов был выше земных законов. Антигона Ануя - она такая... анти:

Не знаю, нарочно это Ануй или так случайно получилось, но Антигона тут - блаженная девица с устремленным вдаль взглядом, постоянно говорящая невпопад и в резонанс с реальностью попадающая редко и неспециально. Там, где героиня Софокла под покровом ночи незаметно пробиралась к телу брата и совершала похоронный обряд - современная А. отправляется на дело с чуть ли не детским совочком, начисто игнорируя стражников. На фоне этой "героини" второй полюс, Креон, кажется абсолютным адекватом и вызывает симпатию. Он, в отличие от античного прототипа, искренне пытается спасти невесту сына. Когда он говорил что-то вроде "Ты отважилась на это, так как думала, что тебе все с рук сойдет, как моей племяннице", то я согласно кивала, как бы там А. не отнекивалась.

Но рано я радовалась: Креон же царь, а мне в литературе если и попадались честные цари, то только в сказках, и то редко. В середине происходит такой поворот, от которого бы Софокл потерял челюсть. И как-то вдруг выясняется, что пьеса - о бремени власти, и о том, что кто-то же должен его нести, и это бремя никак не сочетается с такими человеческими качествами, как любовь к семье, искренность и справедливость. У Софокла Креонт выдерживал сопротивление сына, а потом, потеряв его и жену, ломался под карой богов, наказавших своевольного правителя за попрание их законов. У Ануя царь тоже остается один, но:

и он идет дальше - править, и если на его пути встанут еще "нет" в виде людей или обстоятельств, он перемелет их, как жернов.

Эта пьеса открыла мне Жана Ануя с новой стороны. До этого приходилось читать две пьесы на античный и на исторический сюжет, а это - совсем другая история, комедия, водевиль. К концу пьесы даже подумалось, что больше всего пьеса похожа на сюжет для оперетты. Это тот случай, когда пьесу лучше смотреть, чем читать, а такую оперетту я бы с удовольствием посмотрела. Во-первых, легкая музыка и искрометная игра актеров могли бы придать сюжету блеск, которого изначально не хватает. А во-вторых, пьеса содержит все атрибуты легкого жанра: в ней есть и братья-близнецы, и карикатурные влюбленные, и фальшивая аристократка, и скандал, и драка соперниц, и внезапное разорение богача... А еще показалось, что удивительно легко разрешаются все проблемы персонажей, слишком легко они меняют свои чувства, легко влюбляются и легко забывают любовь. И конец неправдоподобно радужный.
При этом пьеса очень хорошо написана, диалоги очень изящны, а персонажи, несмотря на свою внешнюю легковесность, все же имеют некоторую глубину. Например, мы узнаем, что всесильный миллионер когда-то был простым евреем-портным из Кракова. Что его дочь не всегда была капризной богачкой. Сильная сцена, когда они с Изабеллой на пару рвут деньги - это не делает их счастливее, но позволяет до некоторой степени снять стресс. Такую сцену можно было сыграть и как комическую, и как трагическую. А самая смешная парочка - две подруги, которые встретились после долгой разлуки и общаются исключительно стихами.
Все же мне кажется, что Аную больше удаются античные и исторические сюжеты, его знаменитые интеллектуальные драмы. А данная пьеса, похоже, писалась в коммерческих целях.

Я не знакома с творчеством автора, и мне сложно судить, насколько эта пьеса уникальна. Ощущение, как будто просто взяла и перечитала один из древнегреческих мифов. Но я знала, на что шла. Прекрасно понимая, что из себя представляет античная трагедия, осознавала, что для большинства героев все будет не просто плохо, а очень плохо, как бы там автор сюжет ни переделывал. Хотя в тот момент, когда Креонт рассказал, что Этеокл и Полиник друг друга стоили, и вообще не понятно где чьи останки, на какую-то долю секунды мне показалось, что сейчас в нарушение всех канонов Антигона дрогнет. Но, нет. Делай, что должен и будет, что будет. Что сделала Антигона? Труп землей присыпала. Это же нельзя даже назвать полноценным погребальным обрядом. Но тем самым она продемонстрировала свою свободу и презрение к этому миру, в котором нужно лгать, изворачиваться, приспосабливаться. Не захотела она так жить. Имела право. С позиции сегодняшнего времени и моего возраста кажется, что все происходящее как-то слишком: слишком много пафоса, слишком много драмы, слишком много трупов, в конце концов. Но с другой стороны, на то они и герои античной трагедии: у них нет выбора и нет вариантов, кроме как умереть во имя своих идеалов.