Любовное письмо лорда Байрона

Возьмите в руки эту книгу!

За что я люблю театр? В театре вам не положат разжеванное в рот. Театр всегда показывает больше, и что бы понять, нужно смотреть глубже. Ведь в условиях сцены нельзя показать действительность, можно лишь примерно ее отразить, примитивно обозначив: хромая главная героиня - любые наши комплексы, ее стеклянный зверинец - хрупкий внутренний мир человека, не уверенного в себе, к числу которых, в той или иной степени, принадлежит почти каждый. Походы в кино Тома, уход от реальности.

Лора, отражает настолько личные участки внутреннего мира, что иногда в них трудно признаться даже самому себе. После прочтения пъессы сделать это становиться намного легче. Том, автор предупреждает нас о том, что "парень должен действовать безжалостно, что бы выйти из западни, но он не бесчувственен по природе". По моему, надо учиться жить так, что бы такое поведение не было необходимостью. Не жертвовать собой и не идти по головам, искать какой-то третий путь, потому что "пойти в кино" легче всего, но Все в твоих руках. Приходит на ум давно застрявшая в голове фраза, что-то вроде: "Куда бы ты не отправился, ты всегда берешь себя с собой." И убежав ты ничего не исправишь, если не изменишь себя.

Книга, на первый взгляд с убогими героями, оказалась совсем не угнетающей. В ней даже есть романтическое очарование. А под конец она заставила серьезно покопаться в себе.

Серафина считала, что вся ее жизнь — в любви. А главная любовь жизни — это муж. Но муж умер, и после смерти всплыли нелицеприятные грешки "великого мачо". Впрочем, великой любви это не поколебало.
Прозрение наступило много позже.
Овдовевшая Серафина — это далеко не картинка. Забывшая о доме, о материнских обязанностях, она перестала даже одеваться и сутками ходила в одной комбинации.
А потом судьба решила ее спасти. И послала ей парня — простоватого, примитивного, на которого она прежде не взглянула бы.. Но сработало! Появились в жизни другие интересы, хотя ипостась безутешной вдовы ей по-своему очень нравилась...

Мои чувства и мысли нырнули в туман, разум мой удалился от дел.
Как признанья мои превратились в обман, я не видел - а я не смотрел....

Канцлер Ги - Due Angeli

Это вторая пьеса из литературного багажа автора, с которой я познакомилась, и наверное этого очень мало, чтобы делать какие-то обобщения. Но интересы автора потихоньку вырисовываются: он любит все усложнять, и чем сложнее на первый взгляд простые действия и чувства, тем ему интереснее их описывать. Какая палитра эмоций показана каждым участником представления, как непревзойденно актеры должны владеть своими чувствами, телом, лицом и голосом, чтобы представить все, что задумал показать автор в данной пьесе.
Почему же усложнять? Да потому что герои пьесы не принимают прямых, прямолинейных решений, а в каждой ситуации идут окольными путями, попутно создавая сложности не только себе, но и окружающим.
И еще один момент, который мне показался важным: герои пьесы находят в себе силы признать свои ошибки, но исправлять их совершенно не имеют желания, вовлекая друг друга в порочный круг взаимного мучения. Означает ли это, что их устраивает положение вещей? Наверное же нет, однако же жизнь менять они не торопятся, прожигая ее всяк по-своему. Кто-то тешит себя самообманом, кто-то ныряет в ханжеские ценности и гордится ими до беспредельной зашоренности, кто-то методично спивается, а кто-то не может взять себя в руки и определиться со своей дальнейшей судьбой, инфантильно и безвольно соглашаясь жить в эпицентре творящегося безумия. Хотя содержание пьесы меня не восхитило и не вдохновило, к тому же затронув парочку весьма болезненных мне тем, но очень все-таки любопытно посмотреть ее воплощение на сцене или в кино (знаю, что есть несколько экранизаций), так как в моем представлении должна быть довольно сложная эмоциональная актерская игра.

Так сложилось, что я не смотрела ни одной экранизации пьесы, ни на экране, ни в театре. Хотя слышала много и знаю и про Вивьен Ли, и про Марлона Брандо, и про Джессику Ланж, и про Армена Джигарханяна, и про Светлану Немоляеву…

Но читала, что называется, с чистого листа. Маленькая внутрисемейная трагедия. Никто не вызывает симпатии, но всех жаль. И я не знаю, как распутать этот узел.

Обыкновенная американская семья. Муж работает, в свободное время пьет пиво, смотрит телевизор, играет в домино, ходит по квартире в семейных трусах. Ой, простите, это же не у нас. Значит так: Муж работает, в свободное время пьет виски, смотрит кино, играет в покер, ходит по квартире в сетке-безрукавке. Когда жена начинает раздражать – поколачивает. (Напоминает анекдот – «Не суетись!») Она визжит на весь квартал, но не жалуется. Стоит ему унести ее в супружескую спальню – она все забывает и умиленно сюсюкает. В общем, они счастливы, по-своему. (Теперь я понимаю, почему в соседнем подъезде то и дело по вечерам слышен истерический вопль «спасите!», и почему раньше милиция приезжала по звонкам соседей, а теперь бросила это бесперспективное занятие) И вдруг как снег на голову – родственница из провинции, сестра жены. Жена-то, оказывается, из аристократической семьи, успешно профукавшей все свое состояние. И сестре жены некуда деваться. Только сюда. То ли в силу врожденной спеси, то ли просто думать разучилась – но ничего лучшего, кроме как презрительно морщить носик по адресу дешевой квартирки и мужа – «полячка», ей в голову не приходит. Это же бомба замедленного действия, которая не может не взорваться. Она и взорвется, и последствия будут ужасны…

Меня страшно раздражала Бланш. Спесивая истеричка, лгунья, шлюха. Мне страшно жалко Бланш. Такой участи не пожелаешь никому.

Меня раздражала Стелла. Полностью растворившаяся в муже, забывшая свое Я, готовая продать и сестру за свое спокойствие. Но ведь это ее выбор, она счастлива и никто не может заставить ее отказаться от этого маленького счастьица

Стэнли, конечно, тот еще тип. Грубиян, примитив, зверь. Но кому будет хорошо, если Стэнли заберут в местную кутузку? Жена не работает, ребенок маленький, золовка никчемная. Выселят их на улицу в два счета. Тоже не вариант. Да и Стелла его любит, вот такая вот любовь.

Опять встают два любимых российских вопроса:
Что делать? Кто виноват?
И опять на них нет ответа…

"Flores. Flores. Flores para los muertos. Flores. Flores…"
(Трамвай «Желание» Теннесси Уильямс)

Ночной самолет, на часах 4 утра, в плеере джаз, давно пора отложить книгу и вздремнуть, а я просто не могу заснуть, вырваться из Нового Орлеана.
Из этого сумасшедшего, ленивого, страстного и такого бедного города. Где по улицам дребезжат старые, разваливающиеся трамваи; "новые" люди стремительно захватывают мир, отнимая его у аристократов прошлого; а сами аристократы постепенно опускаются на самое дно, грея душу воспоминаниями прошлого и раз за разом прикладываясь к бутылке.
Сломанные, мертвые по своей сути люди. Их нельзя полюбить, но и возненавидеть невозможно. Где-то я даже понимаю каждого из них.
Стелла, вырвавшаяся из дома, отчаянно ищущая свое счастье. Что-то нашлось. А кто его знает, каким оно должно быть? Любит, разноцветные огоньки мигают, значит все хорошо. Ну, а что прибить ненароком может, так это же не со зла. Просто лишнего хватил.
Стэнли, который день за днем будет пытаться достичь эфемерного идеала, пахать на заводе, напиваться за игрой в покер с друзьями в свой выходной. Здоровый, неотесанный мужлан. Переломив хрупкий стебелек, он даже не заметит этого и будет и дальше жить, уверенный в своей правоте. А впереди только похоронный звук сломанного рояля и пронзительный крик "Стелла!".
И Бланш. Мотылек, бабочка, опалившая свои крылья ещё в 16 лет и безнадежно, бессмысленно ищущая свою любовь. Старомодная, кичащаяся своим происхождением, своей "Мечтой". Но это снаружи, а внутри притаилась червоточинка, прячущаяся в спасительном сумраке.

Герои Теннесси Уильямса - это каждый раз апатия, отвращение вместе с непониманием. И все очень узнаваемое, как минимум одну такую семью, как эта, легко можно найти даже в собственном дворе. Вся книга: сухая, скупо написанная, но, сколько в этой сухости эмоций - целый водоворот.
И, отдельно, обязательно стоит посмотреть экранизацию 1951 года. Вивьен Ли и Марлон Брандо - идеальное попадание в роли.

Автор щедро зачерпнул у Чехова при создании этой пьесы. Все те же застрявшие в своих воспоминаниях и мечтах беспомощные персонажи, разбивающиеся как стеклянные единороги при малейшем столкновении с грубой прозой жизни. А в конце звезды вообще складываются в неприличное слово и освещают сцену полного запустения.

История довольно проста. Полунищая семья, состоящая из стареющей матери-одиночки Аманды, взрослого сына Тома и только вступающей во взрослую жизнь дочери Лауры, бьется за существование в каждодневной битве с банальщиной. Когда-то первая красавица округи Аманда, истинное аристократическое дитя плантаторского Юга, после неудачного замужества вынужденна была одна растить двоих детей. Старший сын вырос мечтательным поэтом, вынужденным прозябать продавцом в обувном магазине, потому что стихи никому не нужны и ими не прокормишься. Дочь Лаура, на которую мать скорее всего возлагала определенные надежды в плане удачного замужества, сама как стеклянная фигурка - того и глядишь рассыплется на осколки, если на нее не так глянуть. Учиться она отказывается, с молодыми людьми не знакомится, ибо негде, для этого же надо на улицу как минимум выйти. Вот и живут они в своих фантазиях, морщась от запаха помоев на лестнице. От полного отчаяния Том приглашает в дом сослуживца, цепляясь за него как за соломинку для спасения сестры. Что из этого вышло не буду раскрывать, для этого надо прочитать историю до конца.

У меня лично женские характеры пьесы вызывают раздражение своей привычкой выдавать желаемое за действительное. Что мама Аманда, живущая спиной вперед чтоб было удобнее смотреть в прошлое, что ее дочь Лаура, которая замкнулась в своей раковине с граммофонными пластинками и стекляшками, и отказывающаяся хоть как-то вписываться в окружающую действительность. У Теннесси это общая черта женщин - способность переписывать реальность и жить в выдуманном ими самими мире.

Было интересно читать так называемые комментарии к сценографии, включающие в себя надписи и образы на дополнительном экране, используемом для проецирования мыслей и чувств героев. Еще понравилась камерность всего действия, всего 4 героя, очень понятные, как будто тушью выписаные характеры. Да, они вызывают раздражение, но цели своей пьеса достигает - заставляет зрителя реагировать. Ведь не всегда пьеса должна вызывать положительные эмоции.

Автор включил в свою пьесу не большое количество героев. Три из них - одна семья (мать с сыном и дочерью). А четвёртый друг сына. Накал страстей пропитывает все произведение, особенно его конец.

Семью объединяет уход от настоящего и  действительности. Мать семейства Аманда - живёт в своём прошлом, не переставая о нем говорить и печалиться настоящим. Иногда, она прыгает в будущее, так как хочет выгоднее пристроить своих детей. И тогда начинает строить планы, не беря в учёт мнение детей.

Том, ставший кормильцем в семье после ухода отца, мечтает о романтике и все свободное время проводит в кино, наблюдая за жизнью, о которой грезит. Так же он лелеет планы и о своём будущем, беря в пример отца.

А Лаура - трогательная девушка, которую все пугает. От реальности она прячется в своей мнительности. Единственное её увлечение стеклянные статуэтки за которыми она ухаживает.

Кульминацией становится визит друга Тома. Сможет ли он вернуть семью к действительности? Станет ли путеводной нитью?

Тема любовных историй Байрона так часто интерпретируется в литературе! Имя поэта овеяно легендами, а его возлюбленных не сосчитать. Поэтому почему бы, спустя десятилетия, не прибавить к их числу еще одну, а заодно пристроиться к чужой славе? Можно вспомнить новеллу Моруа, в которой вся семья доказывает историку-исследователю, что у их бабушки или прабабушки была любовная связь с Байроном, тогда как на самом деле ее не было.
Эта пьеса из той же серии. Наличие любовного письма Байрона — неплохой способ подзаработать. И не важно, что слушатели захватывающей истории так далеки от поэзии. Да и само письмо непонятного происхождения...