Трильби. Творчество

Та самая картина "Впечатление", которой обязано своим именем направление в живописи.

Impression. Впечатление. Импрессионизм.

Да-да. Об импрессионизме. Книга о новом, на момент ее написания, направлении живописи. Смелом направлении. Выросшем из классики. И поглотившем ее. Лучшее враг хорошего.

Рождение новой жизни всегда болезненно. Тем более, если это новое - совершенно иное, не подкрепленное экономическими расчетами, не управляемо стратегиями и тем беззащитно. Беззащитно перед пустившими корнями традициями, перед нашими вкусами. Мы безжалостны.

Одержать неуправляемую победу над косностью может только страсть. Только она дает силы не страшиться, не чувствовать боль или почувствовать, но тут же забыть о ней. Она способна наполнить мир красками, запахами, сотворить его заново, на свой вкус, соблазнить своей естественной красотой порыва. Это сродни мирозданию и тем сильно. Когда же страсть способна прорваться? Когда накопилось то, что не выплескивалось и забродило. И тогда - всем придется мириться с фактом рождения ее плодов, хочешь не хочешь, признать их красоту.

Витиеватым, восторженным, стенающим тоном Золя рассказал о трудных родах импрессионизма во Франции. Ведь он был среди них, импрессионистов. Он и сам импрессионист в какой-то мере. Но не в этой книге. Импрессионизму свойственно быть правдивым, не преувеличенным. Настоящим впечатлением увиденного, пережитого.

Здесь же, возможно с целью отомстить за "художников, которых легко обидеть" он обвиняет человечество в былом отсутствии уважения к ним в период их болезненного становления, перед кем общество все таки сняло шляпу и признало красоту нового жанра.

Книга доставила хлопот автору. Рассорила его с друзьями-художниками-скульпторами, за которых он вступился. Может потому что переусердствовал в изображении их беспомощности и жалкости? А может, потому что он выбрал самого странного и беззащитного из них - Поля Сезанна и слепил из него собирательный, собранный из всей компании друзей образ? Сомнамбулистического замкнутого неудачника.

Ведь на самом деле, все было не так уж плохо. Поль Сезанн, сын буржуа, жил уединенно в провинции, много писал. Да, у него не было светских манер. Но сына своего он не загубил до смерти, жену не свел с ума. Картины его имели огромный успех и он успел насладиться им.

Клод Монэ, угадываемый в персонаже Фажероля, вовсе не был тщеславной "содержанткой" у своего агента. Он не был "копирщиком" Сезанна - достаточно сравнить их картины и для этого не нужно быть искусствоведом.

Бонгран - Эдуард Мане, действительно был предтечей импрессионизма, но он не был жалким неуверенным старцем, он был светским львом, представителем высшего сословия, что заставляло критиков нового направления в живописи быть помягче.

Визитные карточки других мастеров - купальщицы Ренуара, балерины Дега, дерзкая яркость Базиля - мелькают в творчестве второстепенных персонажей книги.

И на фоне всех этих "ничтожных", поглощенных выживанием, съедаемых завистью, ворующих друг у друга идеи людей - "весь в белом" уважаемый автор Эмиль Золя - персонаж Сандоз. Вот кто из них нормален, опрятен, разборчив в связях, умен, благороден, щедр, участлив! Вот кому повезло с творчеством, признанием, с женой! Только друзья сплошь недочеловеки - какая жалость!

Мне кажется, Золя попал в собственные силки, поддавшись любованию собственным эго. А может быть, таким образом, он создал им "репутацию за одну ночь" своей скандальной книгой? Известно же - скандал двигатель прогресса. Может быть хотел как лучше, а получилось как всегда, как часто бывает при конкуренции с друзьями?

Вынуждена была читать всю книгу по диагонали - вдумчиво и размеренно попросту не про нее.
Чувствуется, что писал художник - множество подмеченных мелких деталей, неожиданных сравнений, метафор, эпитетов. Но их в тексте присутствует в таком необъятном количестве, что сам сюжет теряется между строками. Рука автора и его восторженность сквозит буквально с каждой строчки - мол, все прекрасны, и этот, и тот, и музыка чудесна, и рисунки великолепно. Тьфу ты! Не даёт возможность составить собственное мнение.
Книга больше напоминает рассказ-воспоминание(тем более, что очень часто текст прыгает с настоящего времени на прошлое, отчего напрочь убивается ощущение собственного присутствия при происходящем).
Возможно, как для прогресса в литературном мире Дюморье сделал многое, но перечитывать и рекомендовать кому-либо точно не стану.

Три друга-художника случайно знакомятся с натурщицей. С той минуты зарождается крепкая дружба между молодыми людьми и девушкой, перерастающая в любовь. Любовь осталась в сердцах, так как у каждого свой путь, желания и мечты не всегда сбываются.
Трильби была натурщица. Это был ее единственный доход на содержание себя и маленького брата. Не смотря на такую профессию ( в те время это считалось распутством и почти приравнивалось к куртизанству), он с уважением относилась к своей деятельности. Человеком она была светлым, открытым, добрым, сострадательным. В нее не возможно было не влюбиться.
Жизнь молодых друзей бурлила, кипела. Каждый был по своему счастлив. Одного из друзей не устраивало быть для Трильби просто другом. После 19 неудачных предложений руки и сердца, на рождество он получает долгожданное согласие. Счастливее его не было не кого на свете. Жаль что счастье оказалось не долгим. Как всегда, в будущее своих детей вмешиваются родители. И здесь не обошлось без участия мамы Маленького Билли. Нищая натурщица уж ни как не могла составить пару ее преуспевающему и перспективному сыну. Своим участием он разбила сердце не только своему ребенку. Строящие недавно планы возлюбленные были раскиданы в разные стороны и дальнейшую их судьбу тяжело было предугадать.
Мне было скучно. До самой последней страницы я слушала книгу без интереса. Не один из героев меня не зацепил. Мне была не интересна их дальнейшая судьба. У автора не хватило умения полностью завладеть читателем. Вроде всего в книге было в достатке, но при этом не хватало живых эмоций, которые могли растрогать. Больше конечно раздражало поведение Билли. Он совсем не боролся за свою любовь, хотя автор дал ему возможность, полностью не обрубив концы с Трильби. Чуть чуть бы он напрягся и легко бы нашел куда она уехала. Он же слег. То он общается с собакой. В общем страненький, а может творческой личности это свойственно?

Главный герой этой книги — Клод Лантье, старший сын Жервезы из Западни . Клоду повезло обнаружить свой талант к живописи в раннем возрасте, из-за чего его взял под покровительство богатый буржуа. К моменту начала романа Клод — юный многообещающий художник, готовый взорвать искусство своими радикальными идеями.

Роман, не обладающий особой силой, больше всего известен тем, что якобы рассорил Эмиля Золя и Поля Сезанна. Писатель и художник были друзьями с детства, следили за успехами друг друга и вместе мечтали изменить мир. Но после выхода «Творчества» многолетняя дружба развалилась: слишком уж многое из реальности позаимствовал Золя для своей книги, рискнув писать Клода с Сезанна. Авторский метод Золя достаточно дотошный, сила воображения мало значила для него. Правдоподобие реализма он искал в самой реальности, записывая и подмечая всё, что видел вокруг. Наверное, Сезанну действительно неприятно было понять, что он был для писателя не просто другом, а объектом, который любопытно запротоколировать.

Что сам Сезанн говорил по этому поводу:

Вот и решайте после этого, на что именно обиделся художник. Неужели всему виной материальный успех Золя? Ещё есть мнение, что возмущение Сезанна вызвано тем, что писатель не имел права так глубоко влезать в художественную «кухню». Но тогда стоит считать, что пишущие вообще ни о чём не могут говорить, кроме как о себе... Но давайте перейдём к содержанию.

Биографические детали в избытке в этом романе. Золя присваивает (почему-то) картину Мане «Завтрак на траве» кисти своего Лантье, упоминает реально проходивший «Салон отверженных» с картинами, не принятыми к показу в Парижском салоне. В конце концов, писатель Сандоз из романа — это сам Золя, и в большинстве моментов он показан просто как сын маминой подруги, из-за чего я много веселилась. Да, Эмилю явно не грозило умереть от скромности.

Прекрасно показаны молодость, энтузиазм и свежесть кружка нового искусства, в который входят главные герои. Первая половина романа окутана оптимизмом и верой в свои силы: юные творцы осмеяны толпой, но зато о них вовсю начинают говорить. Но ровно с середины книги начинается стремительное падение вниз. Только не у Сандоза — у него всё прекрасно, романы продаются как горячие пирожки, да ещё жена умница и красавица (хе-хе). А Клод... Он не из тех, кто идёт на компромиссы. Постепенно он превращается в классический тип непонятного и отвергнутого современниками художника.

Презрение настоящего творца к толпе обывателей, которые делают славу таким же посредственностям, как они сами; адские муки творчества, тщетные поиски идеала — всё это описано пронзительно, сильно и с неожиданной для Золя экспрессией. В этом романе видно, что циничная маска писателя на самом деле вызвана потребностью защищать своё видение правды от нападок. И многое, что Золя приписал Клоду, он писал о себе. Могу даже предположить, что Сандоз — этот тот человек, каким Золя себя хотел видеть, а Клод — тот, кем он на самом деле был. В таком случае Сезанн тут только для фона.

В «Творчестве» Золя позволил себе множество отступлений, чтобы подробно осветить свой писательский метод, поэтому для лучшего понимания корней реализма в литературе книгу прочитать стоит. На исходе XIX века Золя верит, что вот-вот должны спасть оковы романтизма, под гнётом которого воспитано слишком много поколений. Правду он видит в «природе», реализме, поэтому идущий в верном направлении Сандоз жив и у него всё отлично. Клод же, так и не сумев вырваться из тумана романтических заблуждений, обречён на гибель. Только вот Золя не мог знать, что до сих пор вся западная культура наследует именно дряхлому романтизму.

Очень тяжёлый роман признанного мэтра мировой литературы. Роман о творчестве (оп-па, нежданчик…)
На мой взгляд, название романа очень точное. Именно творчество является одним из, если не самым, главным героем данного произведения.
Начинается книга очень и очень романтично. Жаркой июльской ночью молодой и очень талантливый художник Клод возвращается к себе на квартиру. Возвращается не с гулянки, возвращается из странствий по своему любимому прекрасному городу Парижу. Городу, в котором он живёт, городу, в котором он творит, городу, который вот-вот взвоет в восторге и падёт ниц пред гением Клода. Дайте им только немного времени. Парижу, чтобы осознать гений Клода, а Клоду, чтобы написать ту самую, лучшую во все века, картину. Картину, ломающую с треском все каноны классической школы живописи.
Так вот… Жаркой июльской ночью Клод возвращается домой, и, в арке ворот своего дома, замечает дрожащую, насквозь промокошую, юную девушку. История, которую поведала Клоду девушка, столь чудовищно неправдоподобна, что не может не быть ничем иным, кроме как правдой. Клод, войдя в положение Кристины (именно так зовут девушку) приглашает её переночевать в свою убогую квартирку, превращённую им в художественную мастерскую.
Так начинается эта книга. И искушённый читатель (я) тут же прорисовывает в уме дальнейшие шаги сюжета, ведущие героев к непременной влюблённости и (возможно) к свадьбе.
Но всё совсем не так просто. «Творчество» — это вовсе не банальный романчик о романтической любви (хотя и о любви тоже). Роман гораздо шире и глубже. Тут не только творчество, тут и любовь показана в самых различных видах и ракурсах, с бесконечным количеством полутонов, оттенков, бликов и рефлексов.
У В.С.Высоцкого в одной из песен есть такие слова: «Да выдохни — умрёшь!». Клод дышал исскуством. Вдыхал его полной грудью, да выдохнуть, т.е. выдать на гора нечто законченное, великое и мощное, так и не смог.
Творчество, исскуство, в этом романе автор представляет в виде страшного ненасытного монстра. Кто-то из героев романа свернул, пройдя лишь по краю очерченного монстром горящего круга, кто-то замер на месте, довольствуясь малым, кто-то повернул назад, а кто-то и сгинул в пышущей жаром творческого огня всёпожирающей пасти.
Автор своим романом словно обращается к читателю: а готов ли ты, ради, возможно, никогда не достижимой победы, принести на алтарь творчества родных, близких, свой покой и благополучие, свою душу и самоё своё существование?

Книгу Эмиля Золя " Творчество" решила прочитать вдогонку за" Искусством соперничества " Себастьяна Сми. Мне хотелось дополнить мнение критика нашей современности о художниках эпохи импрессионизма пусть и художественным,а значит имеющим право на вымысел,но все-таки взглядом автора той эпохи,близким другом Э.Мане.
Этот роман Золя написал о своих собратьях по творческому цеху . В те годы во Франции была активна Батильенская группа,в которую входили художники, музыканты,писатели,среди них были завсегдатели кафе Гербуа : Фантен-Латур,Дюранти,Дега,Ренуар,Писарро,общепризнанный авторитетом был Мане ,а Золя поклонником его живописи.
Поэтому в написании романа он использовал прообраз Мане и многое в книге из жизни великого художника действительно совпадает,особенно его внутренние творческие драйвы маниакально увлеченного идеалиста в живописи.
Реакция на выход книги была приблизительно такой же негативной, как и на написанный Эдгаром Дега его автопортрет с женой. С той лишь разницей ,что автопортрет ,подаренный Дега,он изуродовал,полоснув по нему ножом и отсек часть картины,где изображалась жена за фортепиано,а с Золя он рассорился и перестал с ним общаться .

Что же такого было изображено на картине и что собственно с такой откровенностью нам открыл Золя?
В чем же заключался секрет Эдуарда Мане?
Я рискну предположить отталкиваясь от версии с повреждением семейного портрета, а именно самой Сюзанны,его жены,что Мане хоть и слыл в жизни легким,веселым,обходительным и вообщем-то светским парижским денди,причем бдящим семейственность,на самом деле был таким,как изобразил одного из друзей дружной творческой компании,художника Клода в "Творчестве" Золя.
А именно, эгоистом в творчестве,маниакально отдаваясь своему искусству живописи,которая была для него
всем- и сестрой,и женой ,и любовницей...
Членам семьи отводилось где-то совсем немного места на задворках сознания творческой личности. Главным для Клода было написание картины для ежегодной выставки в Парижский Салон, завоевание Славы, ПРИЗНАНИЯ своего гения,чем он собственно и занимался на протяжении пятнадцати последних лет,но так ничего и не смог себе позволить выставить,толи из-за своей высокой критичности ,то ли картину не принимали на выставку из-за выраженной эксцентричности тематики картин.
Вот высказывания самого Клода:

За это время друзья Клода: писатель Сандоз , скульптор Магудо и архитектор Дюбюш смогли
все-таки протоптать себе дорожку в карьере и найти себе место под солнцем,причем реализуясь и в творчестве,и семье.
В семейных отношениях Клода царит депрессивная атмосфера внезапных смен его настроений и холодного
отношения к своим близким.
Удивляет самозабвенной стойкостью с материнской самоодачей по отношению к своему мужу его жена Кристина. Отдав всю свою энергию,молодость и любовь мужу,поддерживая его в его творчестве,согласившись быть его моделью,хотя это стоило ей стольких душевных мук в обмен она не получает от Клода ничего,ни душевного тепла и тем более материальной поддержки семьи...
Очень тяжело читать именно эти сцены,где Кристина открывает свое сердце,отдает ему всю себя,Клод находится в своем мире и в поиске " своей идеальной Женщины на полотне"...
Именно разное отношение к детям расскрывает более полно человеческие качества наших героев,творческих личностей,столько лет поддерживающих отношения друзей.
Архитектор Дюбюш,который рисуется вроде как и неудачник ,без особых талантов, и богатый тесть разочарован сотрудничеством с ним,но посмотрите,как он нежен и внимателен к своим детям.
Занимается с ними силовыми упражнениями,гуляет на свежем воздухе,укрепляя и развивая костную систему родившихся раньше срока детей.
И творческий гений Клод, которому дела не было до своего сына,даже когда тот начал заболевать
рахитом с ярко выраженными симптомами большой головы, все более отстающим в своем развитии,это не трогало его,что самое интересное,не занимало и Кристину,потому что ребенком всей ее жизни был Клод...
И когда их сын умирает, Клод и здесь отличается,рисуя картину со своего мертвого сына и пытается выставить ее в Парижский Салон на ежегодную выставку картин...
Тяжела книга...,автор так ненавязчиво показывает нам историю жизни этих четверых одаренных творческих
людей.
Трудно сказать , а вернее сделать выбор,что главнее : искусство в чистом виде или просто Жизнь
в гармонии с собой и окружающим тебя миром? Может поиск этого гармоничного пути -это и есть ТВОРЧЕСТВО ?!!!

Основной причиной, по которой мне захотелось прочитать эту книгу был интерес к связанной с ней историей. Написал этот роман Эмиль Золя, основываясь на жизни своего друга, если можно так сказать. Прототипом главного героя был художник - Поль Сезанн. Они были друзьями с самого детства, они вместе учились, вместе взрослели, вместе строили планы на будущее, вместе мечтали об успехе. Золя хотел стать писателем, а Сезанн добиться признания в качестве художника.
Когда вышел этот роман, Поль Сезанн прочитал его и узнал себя в главном герое. В книге Золя использовал множество моментов из жизни и дружбы с ним, даже использовал высказывания и жесты своего друга. По сути дела...этот роман был описанием жизни Сезанна, правда завершение этой жизни в книге его возмутило. В книге подробно описаны все чувства художника, весь его путь, полный стараний, сомнений, отчаяния... Да чего угодно, но дело все в том, как этот путь заканчивается. Что для любого художника самое ужасное?.. На заре своей жизни остаться никем, не дать жизни своим творениям, не использовать свой талант во имя создания чего-то важного, осознавать никчемность своей жизни и своего труда...Сам Золя в "Творчестве" писал:

Одна из версий, что на этом долгая дружба и закончилась. Роман этот не одобрил ни Поль Сезанн, ни многие другие друзья Золя. И, если прочитать его, то кое-что становится ясно. Но как бы там ни было, книга замечательная. Возможно эта история из жизни самого писателя и сделала ее такой точной, такой понятной. Интересна судьба каждого, не только главного героя. Хочется узнать, что же будет с кажым потом. Им сопереживаешь, их жалеешь, их чувствуешь.
Здесь есть все. Есть то самое творчество, есть любовь, терпение, настоящая дружба, есть предательство и потери. Но самое главное - это ошеломляющая тяга и страсть к творчеству. Невероятное желание добиться того, о чем мечтаешь, дотронуться до того, что все время от тебя ускользает. Здесь вся суть художника. Вся душа и все его стремление.

Мое знакомство с Золя началось еще в студенческие годы с романа "Нана". Затем были прочитаны легкое "Дамское счастье" и тяжелая "Западня", после которой я отложила автора до лучших времен. И вот появился повод вновь вернуться к классической французской литературе, и я предвкушала долгие часы удовольствия от чтения. Но на этот раз что-то у нас с Золя не сложилось. Виновата в этом жара, которая не дает сосредоточиться или просто я, увлекшись чтением детективов, совершенно отвыкла от острого реализма и детального стиля изложения, но следить за сюжетной линией мне было непросто. Хотя сама тема искусства мне очень близка. Герои романа - отчаянные молодые художники, решившие бросить вызов всем правилам и стереотипам (речь идет о становлении импрессионизма). Их путь к признанию будет полон побед и разочарований, предательства и драм, как личных, так и профессиональных. Читатель соприкоснется с изнанкой богемной жизни художников и узнает, какой ценой дается признание творчества.