Пер Гюнт. Драмы

Из пока что не оцененного. Эта работа не дает спокойно читать и думать. От усталости и загруженности головы постоянно что-то теряю из смыслов в тексте, даже тех, что на поверхности, прямо физически это чувствую. Под аудио засыпаю, электронный текст - глаза слипаются. А ведь поэма написана превосходным языком! И рассказ в ней интересный, я все не могла понять, как это столько всего будет намешано - и Норвегия с ее троллями, и бедуины, и сумасшедший дом в Каире, и много другого... Связаны все эти прекрасные места действия главным героем - Пером Гюнтом, сначала молодым повесой, а потом уже более взрослым мужчиной, и наконец старцем, который вернется из чужбин на родную землю. Пер Гюнт всю свою жизнь пытался быть самим собой, это ключевое в поэме - он познает себя и свою душу различными способами. Дада, соблазняя женщин, странствуя, занимаясь работорговлей, опять соблазняя, объявляя себя пророком и императором попеременно. Что-то фаустовское с этой его пергюнтовой душой сквозит по ходу всего произведения. А в финале появляется некий Плавильщик, неожиданный персонаж, переплавляющий души в ничто, и у Пер Гюнта опять борьба за свою душеньку, так и не познанную, так и не узнанную...

Читая, я размышляла над появившейся у меня театральной завистью - нет, ну как же хорошо было быть завзятым европейским театралом девятнадцатого века, а! Да и нашим неплохо, но Ибсен, такой Ибсен! Название, если не смотреть на аннотацию настраивает на охоту, охотников и диких уток. Но тут совершенно другой ассоциативный ряд, и тема, выбранная автором неизменно бьет не в бровь, а в глаз. И хочется спросить: автор при написании пребывал в эмоциональном раздрае или это осознанное жестокое решение распороть ткань порочной ветоши бытия? Потому как герои сплошь неприятны, автор всеми силами своего таланта вызывает эту неприязнь, она практически осязаема, и оттого довольно тяжело читать текст пьесы. Возможно на сцене это смотрится не так угнетающе, очень динамично, большее богатство оттенков, которое заложит режиссер и актеры, но текстом - это убойная доза просто. Убойная остро поставленным вопросом правды как таковой, и как ее в принципе можно воспринимать при построении взаимоотношений. Вот скажите вы бы предпочли не знать прозекторского света холодной правды и воспринимать уютный несложный самообман или.. . ? Что вы считаете фундаментом своего существования? Именно этот вопрос вскрывает автор и демонстративно препарирует, негибко сталкивая обще этические представления с конкретными бытовыми обманами. В нашем богатейшем можно найти такие формулировки, как медвежья услуга и "благими намерениями дорога в ад выстлана" -тут емкая и объемная иллюстрация всего.

Пять действий, пролетят незаметно, а какую бурю эмоций принесут!

Пьеса Генрика Ибсена о том как у миленькой домохозяйки Норы - матери троих детей, заботливой жены, вдруг раскрываются глаза на своё положение в семье, на то как её видит муж, кто она для него. У Норы происходит эмоциональный взрыв и резкий подъем самосознания, что приводит к семейной катастрофе.

Мне пьеса очень понравилась, но есть некоторые нюансы.

Во-первых, изменение в Норе происходят абсолютно внезапно. Пьеса небольшая, всего три действия и около сотни страниц. Примерно два с половиной действия Нора является той самой куклой-мамочкой (о чём она сама говорит в приведенной выше цитате), она украдкой от мужа Торвальда ест миндальные печенья (она мать троих детей!) - муж почему-то запрещает ей его покупать. Торвальд (полный придурок) разговаривает с женой как с маленьким ребенком, диалог Торвальда и Норы об экономности ("птичка опять улетала сорить денежками") - это воспитательное сюсюкание умного дядечки и неразумной, но такой миленькой тетечки, а не нормальный разговор мужа и жены о денежных тратах. Торвальд прямо-таки упивается своей ролью добытчика, патриарха, благодетеля и Нора полностью принимает свою роль несмышленной куколки, которая пропала-бы, если бы не благородный муж Торвальд. При этом ничего (абсолютно ничего) не предвещает превращения Норы в гордую скандинавскую женщину.

И вдруг во второй половине последнего действия, после тупейшей реакции Торвальда на проступок (в пьесе он не полностью раскрывается) Норы, она произносит беспощадную, жесткую, хлесткую речь. Нора буквально словесно уничтожает мужа, она отказывается больше терпеть патерналистские отношения в семье и принимает тяжелое, но смелое решение, не слушая извинительные блеяния мужа. Торвальд в шоке! Читатель (я) в шоке! Откуда?!! Откуда, на хрен, такое взялось? Ведь до этого ничего не предвещало такого развития событий. Серая мышка превратилась в Клару Цеткин, а по логике должна была растеряться, потом принять запоздалое тухлое извинение мужа и пойти играть с детьми, лопая украдкой печенье.

Скорее всего специфика жанра пьесы не позволяет долгих эволюционных изменений характеров, как в романах. Но то, как Нора свернула в бараний рог барана-мужа, выглядит потрясающе. Интересно что-бы было если-бы Торвальд повел себя, так как сам говорил:

Осталась бы Нора "беспомощным и растерянным созданьицем".

И во-вторых, мне очень трудно представить, что женщина оставляет своих детей (именно оставляет, она не говорит, что будет брать их по выходным, что заберет их, когда встанет на ноги, и тому подобную муру). Понятно, что несмотря на то, что муж дебил, дети с ним будут сыты, одеты и обуты, но всё равно трудно представить уход Норы без детей. Опять-таки сложнейшее решение принимается решительно, Нора как саблей отрубает. Но тут, возможно, мне мешает мой "мужской шовинизм", который не дает мне до конца понять свободную женщину.

Но мне очень понравилось!

Я до сих пор так и не поняла, почему пьеса называется "Кукольный дом". Он таковым является для Норы, которая играет до сих пор роль слегка застрявшей в детстве женщины, для которой дети - куколки, а муж - кукловод? Или для Хельмера, который играется со своими детишками и позволяет своей жене некоторые вольности?
Или для обоих сразу?
Или для Бога, который является самым великим кукловодом человечества?
Читала Ибсена первый раз. Интересное ощущение. И в первую очередь от того, что автор кажется современным. Никогда бы в жизни не сказала, что пьеса написана в 1870-е годы!
Планирую обязательно почитать "Гедду Габлер", поскольку видела одноименную театральную постановку - очень нравится (хоть она и осовременена) и обязательно "Пер Гюнт"!
P.S. Слушала чудесный аудиоспектакль с Александром Лыковым, Евгением Барановым и др. Очень здорово!

Складывается впечатление, что в семье Хельмеров есть место только ужимкам. Серьезный адвокат обращается с женой как с котенком или младенцем, называя ее не иначе как птичка, белочка или жаворонок. Нора за восемь лет совместной жизни принимает и исполняет роль ручной игрушки. Ее реплики полностью соответствуют образу глупышки. Даже первый диалог с давней подругой фру Линне, где Нора, рассказав о том, как она спасла мужа, гордится своим поступком и настаивает, что хлебнула она не меньше самой Кристине Линне, которая осталась вдовой без детей и средств, заставляет думать, что Нора преувеличивает. Так, с первых страниц образ хозяйки дома однозначный и вполне приемлемый для многих семейных пар не только современников автора и нашей действительности двадцать первого века.

Ибсен раскрывает характеры главных героев - адвоката Хельмера и его жены Норы с совершенно ошеломительной стороны. Беспомощная марионетка Нора преображается в решительную и смелую. Насколько ей удастся сохранить этот характер – остается на волю фантазии читателя. Развязка становится неожиданностью не только для читателя, но и для героев. Крогстад, аперитивом к появлению которого, судачат о его низких моральных качествах, оказывается не таким уж мерзавцем. Сцена, в которой он говорит Норе: «Законы не справляются с побуждениями» лишь раскрывает глаза на суровую действительность и на трудную судьбу.

Отношением мужчины к женщине, как к забаве, к украшению «Кукольный дом» мне напомнил пьесу Островского «Бесприданница». Такое поведение было, конечно нормой для того века. До определенного момента, пока нитки не рвались в руках кукловода. Морально-этические проблемы отношений до скончания дней будут оставаться актуальными в обществе, поэтому я считаю, что пьеса очень хороша.

Что такое кукольный дом? Это такая большая красивая штука, играя с которой девочка учится быть хозяйкой. Запоминает, где что должно лежать и где что должно висеть. Тренируется правильно расставлять сервиз , сейчас для кукол, потом для мужа и гостей. По большому счету, это не игрушка, а наглядное пособие плюс тренировочная база. Это с одной стороны. С другой, такой дом все-таки не настоящий. Это дом понарошку.

Глядя на семейство Хельмутов, начинаешь думать, что они, вполне себе взрослые люди, решили устроить такой вот дом понарошку. Я буду мужем, буду ходить на работу в банк и выдавать тебе деньги на хозяйство. Ты будешь женой, будешь украшать ёлку и ходить по магазинам. А еще у нас будет трое детей и горничная. Странно, что нет собаки. Собака бы чудесно завершила эту глянцевую картинку, эту игру в идеальный дом. Хотя может быть, собаки тогда были не в моде.

Восемь лет назад Нора Хельмут, очаровательная глупенькая красавица, беспомощная донельзя, взяла денег в долг, чтобы помочь мужу. Первое - муж был не в курсе. Второе - деньги она взяла не у самого порядочного человека. Третье - Нора подделала подпись поручителя. Теперь, накануне новогодних праздников, когда муж наконец получил высокую должность с хорошей зарплатой, правда грозит вылезти наружу и разрушить идеальный мир, в котором чета Хельмутов просуществовала столько лет.

В этой пьесе нет положительных персонажей, я, по крайней мере, для себя их не нашла. Торвальд Хельмут - самодовольный напыщенный индюк. Весь из себя такой умный и правильный, непогрешимый эксперт в любой области, от управления банком до маскарадного костюма жены. При этом слеп на оба глаза, слушает только себя, упивается собственной значимостью. Манера его обращения к жене коробит невероятно. Если бы меня за пять минут столько раз назвали рыбонькой, птичкой или зайчиком, я бы, наверное, начала убивать. Не удивлюсь, если этот идеальный отец идеального семейства н вспомнит навскидку имен своих детей. Дети, кстати, в этом доме особо не отсвечивают. В описании мизансцен нередко подчеркивается, что в доме царит тишина. Напоминаю, в этом доме трое детей. Они, что, всё время в коме?

Нора - очень большая маленькая девочка. Цель ее жизни - делать мужу хорошо. Знаете, есть такие ретро картинки из американских журналов: суперсексуальная блондинка с завивкой, на шпильках, в платье с ультрадекольте, белоснежной улыбкой, пирогом в руках и парочкой детишек рядом? Так вот, Нора - из таких. "Да, милый, конечно, милый, как скажешь, милый". Автор пытается убедить нас, что Нора - жертва манипуляций, сначала отца, а потом и мужа. И я в принципе согласна, но меня крайне удивила ее реакция на поведение Торвальда в финале. Она совсем не видела, кто был рядом с ней все эти годы? Она действительно верила в идеальную картинку? Ну что ж, птичка моя, ты получила то, чего заслуживаешь. Неожиданно оказалось, что за долгие годы брака они с мужем ни разу нормально не разговаривали. Оказалось, что у Норы нет элементарных знаний ни в области законов, ни в области религии, ни в области морали. А раньше ты куда смотрела, о чем думала, птичка моя? Конечно, ее давний поступок достоин восхищения и благодарности, но как же по-глупому она все это провернула. В итоге Нора снимает маскарадный костюм в прямом и переносном смысле, но под ним скрывалась пустота. Нет там любви ни к мужу, ни к детям.

Второстепенные персонажи меня тоже не вдохновили. Крог и фру Линне стоят друг друга, а роль доктора Ранка я не поняла. Но, как я надеюсь, пьеса писалась не ради персонажей. Ибсен хотел показать, как кукольный брак уродует людей, в нем состоящих. Что ж, ему это удалось.

Йун Габриэль Боркман - это один из персонажей этой камерной драмы. И вынесено его имя в заглавие, как мне кажется потому, что все вертится вокруг него, хотя доминирующей роли в действии он играть не будет. Однако само его существование, его поступки и проступки привели к той точке, в которой мы будем находится, когда поднимут занавес впервые. Вот так интересно и получится, а уж финальная сцена опять же поставит очень черную точку в этой истории.
Герои сюжета живут своими чувствами и ощущениями без практически какой-то эмпатии - даже при хороших поступках они больше думают о себе, нежели о своем визави. Их в пьесе немного, и появляются они последовательно. В их диалогах мы узнаем о многих драмах и трагедиях, ударах судьбы, которые они пережили. Чем каждый из них пожертвовал, о чем сожалеет теперь здесь и сейчас и как думает при таких вводных существовать далее.
Поразительные сестры близнецы с такой разной судьбой, и такими разными характерами, таким разным отношением к жизни. Их вечная борьба за чужую жизнь и любовь, извечное соперничество, способно ли что-то в мире примирить их? Не менее эгоцентричен и тот самый Боркман, с его способностью поступиться всем ради своего желания, ослепленный им (и это желание далеко от категории "любовь к ближнему"). Зависим от своих слабостей и его посетитель. Да и сын, при всей своей свежести и желании жить "не душно" тянется к своим силкам, только еще не знакомым - как мне показалось. Каждый их них живет в своей клетке и не считается с желаниями других - вот, наверное, основная мысль пьесы. Интересно, экранизировали ли ее, думается из нее вышла бы неплохая мелодрама.

Для той эпохи произведения Ибсена были слишком провокационны: он смел открыто обсуждать проблемы наследственности, внебрачных связей, инцеста и вольнодумства, ставил на одну доску с падшими женщинами падших мужчин, подверг сомнению институт брака, авторитарное воспитание и религию, выступал против общественных порядков, ходячей морали, неписанных законов ханжеского общества, внешне соблюдающего приличия. "Кукольный дом" не исключение.

Ханжеское общественное мнение гласит устами одного из героев «Кукольного дома» Хельмера: «У певчей пташки горлышко должно быть всегда чисто, ни единого фальшивого звука!» За его речами о нравственности скрывается нежелание терпеть фамильярность неприятного сослуживца, нежелание запятнать свою безупречную репутацию – это единственное, что его заботит. Однако случается беда, причиной которой становится его жена, Нора. Спустя годы ее "преступление" раскрывается, и из «любимой женушки» она мгновенно превращается в «легкомысленную женщину». Чувства якобы обожаемой жены, а на самом деле милой игрушки мужа нисколько не интересуют. Ее жертва во имя любви превращается в ее грех и ложь. Когда она предлагает покончить с собой, Хельмер говорит, что ему до этого нет никакого дела, раз его репутация погублена.

Когда все благополучно разрешается, Нора немедленно получает оправдание и прощение – правда, при условии: она останется маленькой беспомощной птичкой, не способной на самостоятельные поступки и решения, ее отлучат от детей, чтобы они не выросли лгунами, как она. Нора саркастически благодарит мужа за столь снисходительное прощение – и уходит из дома, чтобы сбросить с себя маскарадный костюм маленькой девочки. Всю пьесу она старалась понять свою истинную ценность для мужа, свою роль в его глазах. Но слова срываются с его языка: он ее не ценит, не любит и не уважает. Она для него – красивое дополнение, необходимое для создания образа добропорядочной семьи чиновника безупречной службы.

Нора уже не может смириться с несправедливостью – ведь она столько сделала для него, ведь она столько может! Фальшь, на которой был основан их брак, открывается во всей своей неприглядности. Она, оказывается, никогда не была счастлива, а только послушно-весела. Она осознает, что муж никогда не заводил с ней серьезной беседы, потому что «это было не по ее части».

Однако Нора больше не может терпеть такого отношения. Все, во что она верила, оказалось ложью. Ее дом оказался всего лишь большим кукольным домом – сначала у нее были игрушечные куколки, потом куколки-детки. И сама она была куколкой – сначала для отца, а потом для мужа. Она была маленькой певчей пташкой и послушно принимала на веру все, что ей говорили. Но теперь она решает стать независимой от ходячего мнения, чужого толка, воспитать себя. Обязанности перед самой собой она считает более важными, чем обязанности перед законным мужем и детьми. Любовь обернулась самообманом, счастливый брак – добропорядочной показухой. И теперь Нора хочет понять, кто же прав – общество, по законам которого она является преступницей, или же она сама. И она просто уходит из дома.

Пора мне вводить тэг "будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса". Да не люблю длинные тэги! :) Читать было невыносимо. Пер Гюнта бы пристрелила где-то на третьей странице, чтобы ни мать свою ни мучал, ни Сольвейг, ни окружающих, ни меня. Я уж тут точно ни при чем! И вообще и меня когнитивный диссонанс - такая невыразимо прекрасная музыка Грига и это. В принципе поставила бы только две звезды, но было три сцены, которые считаю восхитительными, а именно:

• сцена смерти Осе;
• сцена похорон солдата, который отрубил себе палец;
• сцена возвращения Пер Гюнта к Сольвейг (хотя дура она образцово-показательная).

5 / 10

Творчество Генрика Ибсена мне нравится. Это, на мой взгляд, истинно норвежский писатель. Его творчество проникнуто мрачной атмосферой Скандинавии. Пьеса "Пер Гюнт" мне понравилась, что вполне ожидаемо.
Ибсен писал эту пьесу в Италии в 1867 году, действие в ней происходит в Норвегии, на марокканском побережье, в Сахаре, в Каире в первой половине XIX века. Главный герой, Пер Гюнт, стремится восстановить промотанное отцом богатство. Однако у него мало что получается. Он мечется, похищает невесту со свадьбы, за что его изгоняют. Потом встречает Сольвейг и влюбляется в неё, но покидает её тоже, продолжает свои странствия. Кем он только не был, что только не испытал. Когда же он всё-таки возвращается в родную деревню ни с чем, то встречает его Сольвейг, она всегда ждала его, считала "самим собой", любила. Образ Сольвейг - это образ верной и любящей женщины, которую, на мой взгляд, Пер Гюнт совсем не заслуживает.
Пьеса "Пер Гюнт" - это произведение о самоопределении человека. Главный герои искал свой путь, странствовал, но вернулся домой, остался ни с чем, ведь он распродаёт имущество. Сольвейг ждала его и постарела, как и он, она выплакала все глаза, пока ждала героя. Пер Гюнт постоянно хвалился, что-то выдумывал, он совершал ошибки, пытался всё исправить. В конце концов жизненный путь героя приводит на родину. Происходят внутренние изменения в характере Пер Гюнта, он идёт к осознанию того, что нужно быть самим собой.
Пьеса Ибсена символична, это некий сплав мифологического, философского и реалистического содержания. Она заставляет думать, размышлять.