Пер Гюнт. Драмы

Ой, такие вещи явно не для такого литературного быдла как я. Нет интересного сюжета, значит разгребать весь авторский замысел, аллегории - не интересно. Для меня абсолютно отталкивающий персонаж с перескоками резкими в его приключениях. Как в начале все начинается с его вранья, так заканчивается спасением глупой женщины, которая ему все прощает, с этого бомбануло больше всего. Он тебя на года бросил. Соблазнял в пустыне, прикидываясь пророкам, посыпая драгоценностями девчонку. Хорошо она его же и обвела вокруг пальца, ничего не дав.

Местами сюр всей истории зашкаливал для меня совсем. Что продолжать не хотелось каждый раз. В итоге моя упертость победила, но растянулось надолго для такого небольшого произведения.

На удивление, стихотворные слова воспринимались нормально и проблем с формой не возникло. Но зря меня обнадежило наличие троллей в истории. Нет тут интересной фэнтезийной нотки.

Эту пьесу я не поняла от слова совсем и напрочь. Поэтому к сожалению, рецензия будет несколько сумбурной, ибо не смогла я постичь какую точно мысль хотел донести автор.... В пьесе явно поставлены две проблемы. Первая - что важнее истина или идеалы с религиозной точки зрения. И вторая: так ли нужно и полезно скрывать неприглядные вещи, подчиняясь общепринятому чопорному фасаду общения? Показана женщина пережившая несчастливый брак, ошибшаяся в тех, к кому она пыталась обратиться за помощью. Они вместо той самой помощи фанатично толкнули ее на продолжение этого самого брака, интерпретировав все происходящее ханжески возвышено ("Это была моя самая сильная победа- победа над собой"). Показан молодой человек на грани, в страхе беспомощности и неведения. Показан зашоренный и ограниченный "пастух душ", не пытающийся выбраться из своих узких рамок и тупо ужасающийся не благочестивой реальности. Показана девица, довольно циничная и при этом достаточно здравомыслящая. И сквозь все это проводится мысль о скрытых пороках, об ответе детей за грехи отцов, о последствиях "прятания головы в песок" подобно заморской птице-страус. Не самая впечатляющая пьеса на мой скромный взгляд, прошу прощения у поклонников творчества автора.

И сейчас я не могу понять, как Ибсен мог считать "Пера Гюнта" произведением исключительно норвежским, непонятным представителям других культур. Да, пьеса несомненно полна отсылками к норвежскому фольклору (что стало для меня еще одним поводом познакомится с ним поближе), но это никоим образом не может умалять значение поднимаемых в произведении общечеловеческих вопросов - поиски смысла жизни, взаимоотношения детей и родителей, верность и предательство, грех, его наказание и прощение... Признаться, я не ожидала такой насыщенности, побуждающей к размышлениям, от столь небольшого по объему произведения, и тем больше было мое восхищение пьесой и ее автором.
Кто же все-таки Пер Гюнт - хвастун и эгоист, бесплодно и беспочвенно мечтающий о королевском титуле, готовый поступиться ради этого принципами, составляющими человеческую личность и в то же время неспособный на действительно решительный поступок, ничего не совершивший, чтобы стать праведником, но и не достойный зваться грешником - неужели он просто материал для Пуговичника или все же не только? Что-то же сумела отыскать в нем Сольвейг, чтобы ждать его потом всю жизнь, простить и спасти от страшной участи? Что-то же было в нем самом, когда он прощался с матерью? Кажется, что только рядом с двумя этими женщинами, Сольвейг и Озе, Пер находит себя самого, все остальное же время мечется, словно корабль со недействующим компасом, в поисках смысла своей бездарно растраченной жизни, неспособный направить свою энергию, безвольный и потерянный. Рядом с верностью и силой любви Сольвейг личность Пера блекнет, теряет четкие контуры, кажется, что у него остается лишь одна достойная уважения черта - готовность задать себе вопросы, но и они никуда не ведут, ведь он боится ответов, как боится ответственности за свои решения. И все же - путь его заканчивается у двери Сольвейг, значит, он оказался достоин ее любви и прощения?

И еще...

Для меня "Пер Гюнт" неразрывносвязан с еще двумя именами: Эдвард Григ и Савва Бродский. Блистательные сюиты Грига давно стали классикой и отдельным произведением искусства, а для меня лично нет музыки прекраснее "Свадебного дня в Трольхаугене". И меня просто заворожили некоторые из иллюстраций Саввы Бродского - вот уж где точно превалирует мрачный норвежский эпос с его страшным холодом и невероятными существами.

Знаете как приятно бывает, когда от книги ничего хорошего не ждешь, а она раз - и удивляет!

Начало пьесы довольно скучное. Мы видим семью Торвальда и Норы Хельмеров. Он - адвокат, она - домохозяйка, живут небогато, то вполне хорошо. Нора, "мотовка", тратит деньги на подарки к Рождеству мужу и детям, при этом себе ничего не покупает. Торвальд этим не очень доволен, хотя в ближайшее время он станет директором банка и их доход существенно повысится. Отношения между супругами хорошие, все такие муси-пусьные. Но вскоре появляются другие персонажи и становится понятно, что в семье не все ладно. Нора хранит от мужа тайну и очень боится, что муж об этом узнает.

Муж естественно всё узнает и поведёт себя как скотина. Торвальд окажется единственным персонажем, который вызывает отторжение, даже шантажист не вызывает таких эмоций. Поэтому поступок Норы в финале вполне понятен. Только детей жалко, они совсем не виноваты в том, что их папа сволочь, а у мамы открылись глаза.

Пьеса была написана в конце 19 века, но, как ни странно, не потеряла своей актуальности. Подобная история могла запросто произойти и сейчас.

“Пер Гюнт” — мировая классика. До сих пор его ставят на крупных сценах во всем мире. Музыкальное сопровождение пьесы создано Эдвардом Григом и знакомо нам с младшей школы.

В сюжет пьесы вплетены норвежские легенды, отчего история превращается в поучительную сказку. Пер Гюнт — молодой парень, отец которого спился и обанкротился. Пер желает во что бы то ни стало вернуть отцовское богатство, но вместо действий, пребывает в фантазиях и бесконечно хвалится тем, каким он станет.

Дело доходит до того, что Пер объявлен вне закона и бежит в лес, где его проклинает лесной тролль. Теперь внутри парня борются 2 начала:

• доброе, рассудительное человеческое, через него Пер старается найти истинный жизненный путь;
• “тролльское” — бездумное, агрессивное, стихийное — Пер убегает от проблем, каждый раз теряя то, что приобрел.

Девиз Пера:

Он впитал все, до чего смог дотянуться: немецкие книги, французские манеры, английская деловая хватка, еврейское терпенье и итальянское ничегонеделание. При этом он жаждет лишь славы и тотального признания.
Герой не хочет искать смысл, а хочет, чтобы его принимали таким, какой он есть. Главное в жизни— деньги, даже если ради них нужно заниматься работорговлей.

Мы не находим НИ ОДНОГО положительного героя, всё общество прогнило насквозь. Единственной спасительницей становится возлюбленная Солвейг (она прообраз материнской и вселенской любви).
По-моему, гениальная пьеса, которая актуальна даже в наше время.

“Пер Гюнт” был экранизирован 14 раз, а театральные постановки посчитать просто невозможно. Я воспринимаю книгу в первую очередь как шедевр литературы, поэтому однозначно советую!

Философия экзистенциализма учит, что человек — прежде всего проект, сумма своих поступков и осознанных выборов. Однако задолго до Сартра и Камю норвежский драматург Генрик Ибсен, известный миру как отец современной реалистической «проблемной пьесы», создал произведение, ставшее тотальной инверсией этой идеи. «Пер Гюнт» (1867) — история человека-функции, пустого сосуда, наполненного чужими ролями. Написанная в стихах как «драма для чтения», изначально не предназначенная для театральных подмостков, эта пьеса стала самым масштабным и, возможно, самым личным высказыванием Ибсена о природе национальной идентичности, компромисса и трагедии так и не состоявшейся личности.

Предметом произведения является одиссея человеческой души, лишенной внутреннего стержня. Мы следуем за Пером Гюнтом, молодым норвежским парнем из разорившейся семьи, на протяжении всей его долгой и авантюрной жизни. Сюжет нарочито фрагментарен и напоминает калейдоскоп. В первом акте Пер предстает обаятельным лжецом и фантазером, похищающим невесту с чужой свадьбы, вступающим в связь с дочерью короля троллей в горном царстве и спасающимся от непостижимого существа, Великого Бойга, чей девиз «обойди» становится для героя жизненным кредо. Затем, оставив в родной деревне верную Сольвейг, он пускается в многолетние скитания по миру. Мы видим его работорговцем в Америке, нуворишем на побережье Марокко, самопровозглашенным пророком в африканской пустыне и, наконец, императором в каирском сумасшедшем доме, где его провозглашают «императором самого себя». Каждая из этих ипостасей — лишь маска, которую Пер примеряет в погоне за исполнением своего собственного принципа, заимствованного у троллей: «быть довольным самим собой». Внутренний конфликт пьесы, таким образом, разворачивается между двумя императивами: человеческим «быть самим собой» и эгоистичным, тролльим «быть себе достаточным». Пер Гюнт трагически путает эти два понятия, полагая, что потакание своим капризам и избегание любого ответственного выбора и есть подлинная свобода. Его столкновения с миром – лишь внешнее проявление этой глубинной внутренней борьбы между подлинным «я» и бесконечной чередой его симулякров.

Ключевая идея, заложенная Ибсеном в произведение, заключается в разоблачении романтического индивидуализма, доведенного до своего логического абсурда, полного распада личности. Пер Гюнт — пародия на романтического героя байронического типа. Он стремится к абсолютной свободе, но находит лишь пустоту. Самый яркий символ этой идеи: знаменитая сцена с луковицей, которую Пер чистит в предпоследнем акте в поисках сердцевины. Он снимает слой за слоем, вот он шкипер, вот золотоискатель, вот торговец, вот пророк, но, сняв последний слой, обнаруживает, что внутри ничего нет. «Проклятье, как обидно! До самой сердцевины, все только оболочки, одна в другую вдвинуты!». Через этот образ Ибсен выносит безжалостный вердикт человеку, который всю жизнь избегал самоопределения. Идея автора состоит в том, что истинное «я» не дается по праву рождения; оно формируется через преданность, жертву, любовь и принятие на себя ответственности. Спасение, если оно и возможно для Пера, приходит не из его собственных деяний, а извне, от Сольвейг, которая хранила его подлинный образ в своей любви, вере и надежде.

Ибсен виртуозно сплетает воедино несколько регистров в аутентичную атмосферу. Норвежские сцены пронизаны духом скандинавского фольклора: здесь действуют тролли, лесные духи, а пейзажи суровы и величественны. По мере странствий Пера атмосфера меняется на сатирический фарс, где высмеиваются капиталистические амбиции, псевдорелигиозность и академическая псевдоученость. Финальный акт приобретает характер экзистенциальной притчи, населенной аллегорическими фигурами вроде Пуговичного мастера, который приходит за душой Пера, чтобы переплавить ее как негодный материал, поскольку тот не был ни праведником, ни великим грешником, а всего лишь «браком». Такая смена тональностей передается через поэтическую форму: стих позволяет Ибсену легко переходить от лирических монологов к гротескным диалогам, не нарушая целостности текста. Подтекст произведения глубоко ироничен: за авантюрным фасадом скрывается горькая сатира на норвежский национальный характер, который Ибсен считал склонным к хвастовству, самообману и уходу от реальности в мир грез.

Главным недостатком является продолжением его же главного достоинства, драматургическая рыхлость. Эпизодическая структура, особенно в центральной части, порой чрезмерна, а некоторые сцены затянуты. «Пер Гюнт» — это не только пьеса, но и философская поэма о поиске идентичности в мире, который поощряет ее утрату. Это сложное, многослойное и бездонное произведение, которое по праву стоит в одном ряду с «Фаустом» Гете и «Дон Жуаном» Байрона как одно из величайших исследований природы современного человека.

«Кукольный дом» - пьеса Генрика Ибсена, написанная в 1879г. не теряет свою актуальность и в наши дни. Основная проблема, поднимаемая автором о месте женщины в обществе, в те годы вызывала шок у читателей. Даже удивительно, что автор мужчина мог о таком вообще написать, да еще и не вставая на сторону сильной половины человечества.

Автор знакомит нас с семьей Хельмеров. У них, на первый взгляд, счастливая семья. Красивая, молодая, беззаботная жена Нора, словно порхает над домом и воркует над детишками. Муж Торвальд обожает свою женушку, называет ее то птичка, то белочка, то жаворонок (словно не помнит ее имени) и как глава семьи все заботы о благосостоянии берет в свои руки. И вроде у них все хорошо, но, как говорится, не было бы пьесы. Оказывается, много лет назад жена сделала кое-что втайне от мужа, но сделала это во имя любви, мужа и семьи. И вот эта страшная правда рвется на ружу, она может разрушить семью, но как ни борись с ней, конец близок.

Нора Хельмер на первый взгляд веселая, беспечная, словно стрекоза из басни, но тем не менее, ей удавалось столько лет не просто скрывать правду от мужа, но и постепенно улаживать дела. И ей бы удалось это, если бы не роковая случайность, в виде повышения мужа. В один момент Нора резко изменилась. Наконец в ее голову пришло осознание, что она всегда была куклой в доме, сначала для своего отца, теперь для мужа и никто никогда ее всерьез не воспринимал.

Пьеса увлекательная, читается с интересом. Несмотря на ее очень небольшой объем тема автором полностью раскрыта, ничего лишнего и нечего даже добавить, все гармонично. Помимо отношения к женщинам в целом, автор так же затрагивает вопросы честности, совести, отношений, любви и самостоятельности. Книга актуальна и будет интересна тем, кому важна затронутая проблема. Читается буквально за пару часов.

Пьеса, в которой на первый план выходит конфликт интересов общества (а по факту, мужчин) и места в нем женщины. Но проблема раскрывается таким образом, что речь идет не столько о женщине, сколько о человеческой свободе вообще.

Я под огромным впечатлением! Феминисткой меня и с натяжкой не назвать (скорее можно причислить к добровольным жертвам патриархата), но в процессе чтения бомбило меня знатно.

Автор мастерски закручивает сюжет, знакомит с персонажами, описывает семейный быт и правила поведения в обществе своего времени.
Сначала вы с умилением следите за веселой, добродушной Норой, которая хлопочет по хозяйству, окружает заботой деток и мужа. Да, она кажется милой и наивной. А после всё переворачивается с ног на голову.

И вот Нора уже ответственная, самоотверженная, трудолюбивая и заботливая женщина, которая справляется со сложностями, на которой буквально держится семья. Но ее муж этого не замечает. Для него она любимая, маленькая, глупенькая птичка, о которой нужно заботиться и запирать на ночь в золотую клетку.

Всё общество принимает такие правила игры. Чем бы женщина ни занималась, ее не воспринимают всерьез.
Финал пьесы меня буквально шокировал. Я готова была бегать по дому и орать “Серьезно?! Да на ну нафиг!!! Вот это дааааа!”

В 2001 году ЮНЕСКО включило рукопись «Кукольного дома» в список «Память мира». Это в прямом смысле знаковое произведение феминизма, при том, что прочитать его можно всего за 1 вечер. Пьесу многократно ставили в театрах и на сегодня есть 6 экранизаций (правда, я с начала до конца не посмотрела ни одной, книга интереснее).

Женщинам читать обязательно!

Непростая в восприятии история, но во многом зачаровывающая. Зачаровывающая своим языком и ритмом (спасибо и автору и переводчикам). Захватывающая в плетение своих иносказаний и сказочных мотивов: странные поступки, чудные персонажи и одновременно такая человеческая природа со всеми ее страстями и слабостями: готовность предать и совратить, и одновременно верность и бескорыстная любовь.
А вот непростая в восприятии она из-за культурного слоя. Ряд сцен и событий был основан на социальных процессах Норвегии XIX века. Не будь примечаний, то и не совсем было бы понятно куда клонит автор в сцене с троллями. Хотя даже здесь, думаю, для лучшего понимания, нужно было бы знать историю страны и те политические события, что в ней происходили.
В итоге несмотря на то, что с опаской отношусь к стихотворным произведениям, история все таки зацепила. По настроению и оставленному впечатлению оказался похож на Тиля Уленшпигеля (родительским ли безумием, или причудливым переплетением реальности, легенд и символическими отсылками). Но более романтический, хотя до одноименного музыкального произведения Грига все же далеко. Да и в отличие от Тиля, здесь главный герой не вызывал такой симпатии, а местами даже раздражал.