Том 1. Ворота Расёмон

Акутагава Рюноскэ - японский писатель, классик новой японской литературы. Я недавно начала интересоваться японской культурой и этот рассказ стал еще одной манящей бусиной в загадочном ожерелье под названием Япония. Непривычное построение предложений, и это понятно, чувствуется совершенно другая структура языка.
Перед нами небольшой рассказ, который не оставит вас равнодушными. Представьте шелест бумажных японских ширм и запах цветущей сливы, тишина, фатализм, уважение и преклонение перед тем кто выше по социальному статусу. Акутанава словно окутывает читателя красотой своей родины, попутно вводя новых героев рассказа. История художника Ёсихидэ, сумасшедшего или гениального, зависит от точки зрения, раскрывается не сразу, исподволь, как будто между строк. Художник может нарисовать абсолютно все, НО... только то, что видел своими глазами. Однажды ему поступает заказ — нарисовать ужасные картины мучений грешников в аду. Можете ли вы представить, на что сможет (или должен) пойти герой.
Рассказ меня впечатлил и поразил. Он пронеслось как цунами по моему воображению. Сильный и мрачный.
Прочитала в одном резюме, что это Очень Японская История.Точнее не скажешь.

Коротка, але сповнена глибокого змісту "Павутинка" за сюжетом подібна до християнської притчі про стару скупу бабу і цибулинку. Великий грішник потрапляє до пекла. Згодом виявляється, що він за життя зробив принаймні одну добру справу - пожалів павучка. Через цей вчинок герой отримує можливість вибратися по золотій павутинці з пекла. Усе псує його егоїзм: чоловік не дає іншим грішникам врятуватися, тому тонесенька павутинка обривається. Так і людське життя. Щоб жити добре, треба добре ставитися до оточуюючих. Золоте правило моралі актуальне в усі віки і для всіх народів, незалежно від віросповідання.

Рассказы Р. Акутагавы отличаются мрачностью, обнажением худших человеческих качеств. Но Муки ада переплюнули по своей жути все, читаемое мной у автора ранее.
История сумасшедшего художника Ёсихидэ, повернутого на своем письме. Он талантлив? Безусловно. Но вот незадача, он не умеет рисовать то, чего не видел. И однажды от его господина поступает заказ — расписать ширму муками грешников. Куда заведет художника его тщеславие?
Рассказ ведется от лица служанки. Этот прием помог автору обелить господина. На фоне этого второго злодея, который дает заказ на адскую картину и потакает желанию Ёсихидэ увидеть человеческие муки, но оправдывается прислугой, художник становится единоличным злом. Не зря в сюжет вводится и обезьяна, которая напоминает, что самый страшный зверь - человек.
Невольно в процессе чтения вспомнила Портрет Дориана Грея. Думаю, Уальд был знаком с этой историей полотна, высасывающего душу из живых людей

Не буду таить - меня привлекло название. Да и почему бы не познакомиться с новым автором. Я слышала о нем только приятное, что он даже в таких маленьких объемах умудряется раскрыть и показать то, что хочет.

В вагоне второго класса сидел ожидающий отправки пассажир. Других пассажиров особо не было и видимо воспользовавшись случаем напротив него села неопрятная девочка в руке которой был виден билет третьего класса. Он подумал, что какая же она тупица раз не видит разницы между классами. Но пока они едут может быть что-то произойдет и он поймет, что внешность обманчива и порой люди лучше, чем может показаться на первый взгляд. Приятный рассказ.

Я прочитала много рассказов Акутагавы, но этот мне особенно запомнился наверно потому, что он тоже о писателе. Но суть не в том, я хочу написать о самом авторе, а это очень тяжело. Акутагава был умен и невероятно начитан, он умел писать красиво и правильно, строя текст, как строят здания, с мастерством настоящего архитектора. В основном, в каждый его рассказ вложена одна мысль, одна идея, которая сильно вас уколет, потому что по большей части она неприятна и раскрывает подноготную человеческой натуры. Вся эта подноготная, не стоит сомневаться, известна ему из собственного опыта. Большинство людей не очень заморачиваются по этому поводу, но только не Акутагава, который был до крайней степени самокритичен, он ненавидел себя, презирал, хотя в сущности был ничем не хуже всех нас, а во сто крат ,может быть, и лучше. Он презирал и людей, но одновременно их и любил. Он измучил себя до невероятного. О как это чувствуется когда глотаешь его рассказы, словно перенимая его боль. Как бы мне хотелось подарить ему немного душевного покоя и... веры. Но верить он не мог, он был не в состоянии поверить, как напишет он сам в "Жизни идиота": "Мы с тобой захвачены злым демоном". Демоном ли не демоном, но рассудок его действительно был не то что бы помутнен, но сильно истощен. По правде сказать, самоубийство кажется действительно единственным выходом в царство покоя, которое так не мог обрести автор при жизни. Читая "Зубчатые колеса", хочется просто крикнуть: остановите остановите это всё, хватит! я больше так не могу.

У меня постоянно мелькала мысль, что в личности Акутагавы есть что то от героя Достоевского - Николая Ставрогина. Совсем неудивилась бы, если бы где то прочла что и он сам ,каким то образом сравнивал себя с ним, тем более что он очень любил произведения этого автора, как и всю золотую классику русской литературы.

Нет, меня не удивляют его рассказы и я не поражена его талантом, только одного мне всегда хочется: приложить холодное полотенце к его горячему лбу, заварить ему чай с ромашкой, поцеловать его и пожалеть...Сколько ума! и сколько при этом раздирающей боли вынесло это сердце. Читайте Акутагаву, если вам интересны философские притчи, если интересна человеческая личность и если вы просто ценитель хорошей литературы, ведь читать его при всем при этом невероятно просто и легко, но я больше не могу..

PS и конечно, снова удивление, почему этот автор у нас ,в России, не очень популярен? Ведь он нам так близок!

Сказочная мистическая новелла, исполненная в истинном духе японского кайдана. Акатугава тонко пародирует предания и легенды древней Японии, перенося место действия в современный автору мир первой трети 20 века. Причём делает он это настолько естественно и органично, что совсем не возникает чувства недоверия, хотя сам Рюносукэ Акутагава предупреждает об этом. Трамваи, что останавливаются в пустынных улицах, странный ветер в совершенно тихих местах, причудливые фигуры, что описывают падающие осенние листья и постоянные ощущения чьего-то присутствия – эта та атмосфера, что возникает уже на первых страницах произведения и задаёт весь его дальнейший фон. В рассказе явно прослеживается влияние творчества Эдгара Алана По и Гофмана – в самом приключенческо-мистическом антураже и манере исполнения.
Настоящий пример «повествования об удивительном и ужасном» - «Ведьма» отличается острым захватывающим сюжетом, создает пред нами некую загадку, над решением которой отчаянно борются Синдзо и его друг Тай-сан.
Два любящих сердца внезапно оказываются разлучёнными после того, как девушка О-Тоси навещает свою странную бабушку и вынуждена остаться у неё до неопределённого времени. Синдзо никак не может разобраться в странном поведении своей возлюбленной, которая явно хочет ему на что-то намекнуть но не может, ведь старуха-гадалка не оставляет внучку ни на минуту. Как же освободить девушку из домашнего заточения, и что за таинственный глаз да две чёрных бабочки постоянно преследуют главного героя. Оказывается «злая жаба» использует О-Тоси в своих целях для странных магических ритуалов, поэтому силу девушки постепенно угасают, а значит нужно было срочно что-то придумать. Концовка новеллы меня сильно удивила, ведь ожидал несколько другого. Но всё равно получилось очень даже неплохо.
С удивлением узнал, что на основе новеллы в 1976 г. режиссёр Тадаси Имаи снял фильм, теперь с огромным удовольствием его посмотрю.

Мне очень нравится литература, которая, запоминается, впечатляет и  подталкивает к размышлениям.
Рассказ «Муки ада» как раз такой.
Это мое первое знакомство с автором.

Автор поднимает очень важные вопросы.
Вопрос «Звездной болезни» и эгоизма.
Главный герой рассказа гений или больной на всю голову или все вместе сразу ?
Как далеко готов зайти художник ради создания «шедевра»?
«Шедевр» можно создать только через страдание?
Возможно ли отделять личность автора и его творчество?
Автор четко показал насколько важна развитая фантазия и умение визуализировать для творческого человека. Но лучше и точнее всего можно изобразить то , что художник видел и прожил лично.
Но есть нравственные законы и табу, которые не стоит забывать и нарушать.   Можно жестоко поплатиться за свои желания и фантазии в погоне за абсолютным реализмом в творчестве. Всему есть мера.
Рекомендую к прочтению. 10/10

Ох, мощный рассказ...Это первое произведение Рюноскэ, мрачной, но яркой атмосферой которого я смогла полностью проникнуться. Обычно описаний ему не хватает, но не тут. Очень здорово прописана средневековая Япония. Правда, история судя по всему не на реальных событиях, но почитать все равно стоило. Стиль описания на редкость яркий. Смысл мудреный, но глубокий.
В истории от лица некоей придворной служанки, глуповатой, но внимательной, рассказано о жизненном пути художника Есихиде и его демоническом( в буквальном смысле) искусстве. Есихиде скупой и бессовесный. Он одержим искусством и может подвергать страданиям своих натурщиков ради удачной картины. Любит он лишь свою дочь, и то не очень сильно, как оказалось. А вот дочь действительно любит отца. Защищает обезьяну, в шутку названную его именем, переживает о нем. Но она попадает в немилость к императору, так как отказывает ему в любви. И вот, когда Есихиде приходит к императору с просьбой организовать ужасную натуру для своей картины "муки ада" ( что за оно, сами читайте) глава державы решает использовать, как жертву мук ада, дочь творца. Честная девушка умирает, а ее отец продолжает в ужасе рисовать. Обезьяна по имени Есихиде оказалась более хорошим отцом, чем человек и умерла вместе с ней. Справедливости нет в жизни, а отправляются ли грешники в ад, живым не известно. По крайней мере и старый художник умер на следующий день - повесился...