Собор Парижской Богоматери. Пьесы. Стихотворения

Честно признаюсь, что отзыв на эту книгу мне писать очень тяжело.Несмотря на то, что книга мне понравилась. К этой книге я шла довольно долго. Мы проходили "Собор Парижской Богоматери" в школе, но из-за большого объема, нам роман на уроках читала преподавательница, а мы записывали краткое содержание. Помню, тогда мне роман очень сильно понравился , была под огромным впечатлением, но не помню с того времени абсолютно ничего. И вот я сказала себе, что когда буду в университете, обязательно прочту его. И вот наконец-то благодаря викторине "ТТТ", я взялась за него.
Впечатления от романа у меня неоднозначные. Местами роман меня просто потрясал, прям до слез, а местами было довольно нудновато. Но это скорее всего из-за того, что я возложила ооооооочень большие ожидания на произведение. Несмотря на то, что некоторые фрагменты, главы меня не впечатлили, в целом роман просто прекрасен. Герои такие разные и по-своему прекрасны, хотя есть и такие, которые мне не были мне близки. Но прописаны они замечательно.
"Собор Парижской Богоматери" это книга, которую обязательно нужно прочесть каждому. Возможно, она кому-то понравится больше, кому-то меньше, но равнодушной к нему остаться нельзя.

думала не смогу читать,тяжелая чтоли для меня...но со временем чтения втянулась и не смогла отложить...
Удивляла/убивала- "любовь/расчет/страсть/использование"

Дальше...

Одного любит,он играет ее чувствами...Другой любит ее,она его не замечает и даже брезгует...Третий толи любит,толи использует/пылает страстью...
Иногда порой думаешь,как жизнь несправедлива...

Закрыла книгу и прослезилась от несправедливости,жестокости и безответной любви...)

Как-то особенно мне эта книга не запомнилась. И особо не полюбилась. Но образ Квазимодо и его искренней, бескорыстной любви тронул меня до глубины души. Даже как-то жалко стало, что полюбил-то он такую дуру набитую...

Образы Квазимодо, Клода Фролло и матери Эсмеральды (не помню её имени), несомненно, сильные. Пожалуй, одни из самых сильнейших в мировой литературе. Эсмеральда - сама по себе обычная девчонка, которой боги дали потрясающую красоту и изящество (неизвестно ещё, что стало бы с этой красотой через десяток-другой лет, доведись ей прожить столько), но забыли дать ума и жизненных испытаний в течение жизни, дабы она так глупо из неё не ушла, предварительно глупо влюбившись в капитана Феба.

Не могло не раздражать детальное описание автором архитектуры. Я в какой-то момент просто взяла и нагло пролистала несколько страниц описаний чего-то там, и стала читать дальше. Ибо надоело. Надо писать о чём-то одном: либо о своих персонажах, либо об архитектуре. Если так не терпелось, мог бы на худой конец какую-нибудь энциклопедию написать, а не совать это всё в роман.

Понравились слова о том, что вместе с Квазимодо из собора ушёл какой-то особый дух... Это действительно тронуло.

Квазимодо вообще был человеком, способным по-настоящему, искренне, сильно любить. Он любил колокола, несмотря на то, что оглох из-за их звона; он любил Эсмеральду и заботился о ней, хотя понимал, что она никогда не будет вместе с ним.

Он был настоящим Человеком...

«Феб де Шатопер тоже кончил трагически. Он женился» (с)

Итак, я дочитала «Собор…» и это замечательнейшее и сильнейшее произведение. Конечно, надо согласиться с тем, что порою автор слишком увлекается описанием истории и архитектуры, но в этом тоже особая прелесть и шарм произведения, его «атмосфера» и его язык.

Что же касается основного сюжета – он очень сильны и глубокий. Особенно во второй половине, начиная от свидания Эсмиральды с Фебом.

Только вот там слишком много идиотов. Сама Эсмиральда меня чем дальше, тем все больше раздажала, хотя изначально вызвала симпатию. Посему эту дамочу с ветром в голове и ушедшим в минус уровнем IQ было совсем не жаль. Я вообще возмущена тем, как у нас любят клеять на все ярлыки и развивать стереотипы. Раньше историю, описанную Гюго, я, к своему стыду, знала по мультфильму «Приключения Квазимодо». То, что безобразного, дикого, плохо и туго соображающего урода-горбуна там изобразили миленьким, очаровательным мальчиком с легким сколиозом – это еще можно понять. В конце концов, это мультик для деток. Но за что, за что скажите мне и по какому праву несчастного архидьякона сделали там самым главным, самым подлым, самым коварным, низким и мерзким злодеем?! Да это один из самых нормальных персонажей произведения! Он на втором месте после самых жизненных и нормальных Феба (которого я, правда, невзлюбила – но это личное) и Гренгуара (который является самым чтонинаесть ярчайшим воплощением обычного, нормального, стандартного ЧЕЛОВЕКА, такого, какими люди на самом деле есть. Причем от первой и до последней строчки произведения). И если у Квазимодо по понятным причинам не все дома, а дома одни тараканы, то тот же Феб, например, просто подлец. Как и все люди, но самый обычный подлец и сама серость в образе. Никакой. Не потому что выписан плохо, а потому что так и подразумевался – никакой. Причем, хоть режьте, не пойму, каким боком во всем известной песне он вообще приблудился, ибо уж кто-кто, а он страсти к малоумной цыганке явно не испытывал! То, что один раз, после того, как ему практически предложили, он принял предложение, простите, трахнуть девочку в каком-то притоне – так то смешно даже называть громким словом «страсть». Просто закономерная реакция, мигом и бесповоротно испарившаяся после описанных событий. Не думаю, что он о ней еще бы хоть раз вспомнил, не увидь на площади. И то ни о какой страсти, я уже смеюсь о любви, тут речь не идет.

А вот несчастный священник, которого искренне жаль, вообще ни за что, ни про что выставлен в «народном мнении» в принципе, и мультипликации в частности врагом № Оne и самым подлым злодеем. В отличие от всех и каждого, включая саму Эсмеральду, он ни раз и не два пытался спасти ее жизнь и помочь ей. Реально и действенно. Но нет, у нас не все дома и мы даже претвориться не можем. Ох и злила меня эта девочка в последних главах… А в «Крысиной норе» – вообще убийство… Ладно.

Итак, готова отстаивать честь и достоинство, вместе с бесповодно оклеветанным добрым именем, Клода Фролло, которого официально посещаю в ранг Мой Любимый Персонаж в данном произведении.

От этой книги я просто в восторге!!! Увлекательная, поучительная, полная загадок и неожиданных поворатов. Ее я читала на одном дыхании. Конечно начало слишком затянуто и самые нетерпиливые могут его пропустить но мне кажется именно из описания всего города можно окунуться в то время и лучше понять происходящее.

Что же касается героев то тут у меня даже слов нет. Автор настолько точно прописал характер каждого героя, что понимаешь, он просто не мог поступить иначе. По характеру и определяется конец всей книги. То как она заканчивается, а особенно последний абзац и показывает настоящую сущность каждого четовека. Я думаю каждый, кто прочитает эту книгу вынесит для себя урок и каждый найдет в одном из героев частичку себя.

Ничто так не меняет восприятие, как время. Время — величайший мудрец и лекарь, палач и мучитель, оно извлекает из глубин памяти, казалось бы, давно забытые образы и воплощает их заново, заставляя наново мучительно вникать в их сложные хитросплетения. Время же и делает такие прозведения, как это, вечными, потому что никогда не исчерпает себя тема любви, одержимости и желания.

Но прежде всего, это роман не только о любви и страсти, и не только о том, как горбун, священник и красавчик военный не поделили между собой уличную плясунью-цыганку. Почему же роман называется «Собор парижской богоматери»? Потому что в основе своей собор — это та огромная, непреодолимая и необъятная сцена, на подмостках которой и разыгрывается вечная в своем трагизме драма.

Пласт за пластом, слой за слоем Гюго обнажает ее стены, ее фундамент, раскрывая сложное, запутанное переплетение и пересечение нитей жизни и линий судьбы людей, которым по воле ANARCH было суждено столкнуться.

Прочитав впервые этот роман много лет назад, сейчас я была искренне удивлена тому, как сильно отличаются мои нынешние взгляды и восприятие от тогдашних. Описывая сложную судьбу и непростые характеры своих героев, автор оставляет простор для читательской фантазии, дает на откуп право симпатизировать или же выражать неприязнь к ним, однако своими отступлениями, тем словесным кружевом, которым он как заправский паук, мастерски оплетает их колеблющиеся образы, позволяет рассеять прежние сомнения.

И можно уже смело говорить, что наименее интересным и глубоким персонажем является Феб де Шатопер, предмет обожания и обожествления юной цыганки, которого так настойчиво и совершенно немотивированно пытаются романтизировать в многочисленных экранизациях. По сути, если бы можно было напрямую обратиться к персонажам, то ему даже претензий не предъявишь — Феб описан как типичный продукт эпохи (причем не только своей). Гуляка и солдафон, любитель кутежа и свободных отношений, он является хорошей картинкой, но слишком мелким водоемом. Так, сойдет разве что пятки намочить.

В Эсмеральде Гюго воплощает всю женственность, всю силу первой любви и слепой преданности предмету своего обожания, который затмевает разум своим сиянием, и сияние это, как огонь для мотылька, ведет к погибели. К сожалению, она для меня осталась двойственным персонажем, который с одной стороны является жертвой, а с другой стороны и сам является косвенным мучителем тех (или, скорее, того), кто этого не заслуживает. Она не пытается сознательно очаровывать, не кокетничает и не соблазняет, ее вина в том, что она слишком красива и еще большая вина в том, что она — цыганка. Она как бабочка, порхает по жизни, не веря в то, что кто-то всерьез может пожелать ее обидеть, причинить ей боль или более того, попытаться убить. Мне бы хотелось осудить ее за легкомысленность, которая особенно хорошо видна была после неудачного покаяния и в особенности в главе про глину и хрусталь.
Воистину слишком прекрасны и слишком лживы слова, что любят не за внешность. Я бы сказала — не ТОЛЬКО за внешность. Потому что зачастую в хрустале мы попросту не хотим замечать трещины, а глина нас не прельщает, сколь бы крепкой и надежной она не была.

Совершенно иными красками играет суровый и мрачный образ архидьякона Клода Фролло. Он интересен с точки зрения развития самого процесса и глубины его падения. Особенно остро это ощущается, когда осознаешь, что он не всегда был таким, что у него были все шансы стать хорошим, добрым членом общества, были перспективы и надежды, мечты и планы, которые рухнули в одночасье под немыслимым грузом необузданной страсти и сжигающей похоти. Он жалок и отвратителен, нелеп и неприятен в своих притязаниях, которые вкупе с его неразумными, отчаянными решениями в итоге приводят к непоправимому.
При этом он все же сохраняет психологическую глубину, правда, большого желания плескаться в этих мутных водах нет - гораздо больший интерес вызывает поиск того золотого сечения, в котором неплохой в сущности человек, стал одержимым и недобрым.

Больше всего сочувствия и сострадания — сильных и глубоких эмоций — вызвали у меня Квазимодо и вретишница, сестра Гудула. Два отчаянно любящих человека, готовых на все ради того единственного существа, ставшего для них смыслов существования. Конечно, для Квазимодо дуальность привязанности заключалась в его глубокой связи с Фролло, который проявил по отношению к нему пусть не любовь, но милосердие и жалость.
Интересно оказались переплетены судьбы вретишницы, Эсмеральды, Квазимодо и Фролло, заочно знакомых друг с другом и при этом совершенно чужих друг другу (за некоторым исключением).
И если страницы, где вретишница, обретшая наконец то, что потеряла, казалось бы, безвозвратно, пытается это сохранить, сберечь — просит, умоляет, угрожает, рыдает и валяется в ногах — если эти страницы вызывают искренние слезы сострадания и понимания неотвратимости, то абсолютно каждая сцена, посвященная Квазимодо, полна неизбывной грусти, так как при всей своей изломанности и неправильности, он остается, помимо Эсмеральды, самым чистым и искренним существом.

И однако же, все эти события вплетены в молчаливую и неприступную громаду собора богоматери, который является таким же персонажем этого романа, как и Квазимодо, Фролло, король и прочие. На его примере Гюго, совмещая в себе историка и романиста, исследует самые тайные закоулки архитектурной эволюции готических соборов, ведет читателя за руку по галерее, позволяя самому окинуть Париж с высоты птичьего полета и оценить всю мощь, всю громаду, всё величие одного из величайших исторических памятников того времени. И остается только поражаться тем тщательно выпестованным образам и сравнениям, тому тонкому стилю и яркой изобразительности, столь красочно отражающих неповторимый стиль автора. И в особенности его тонкий и насмешливый юмор, который весьма удачно разбавлял концентрированный драматизм монолитного текста.

И опять же вспоминается недавняя моя мысль, возникшая при прочтении «Отверженных» - Гюго никогда не пишет ничего просто так. И описание собора, и эскизы Парижа и его предместий, и тайное совещание в келье короля — все это необходимо для огранки сюжета, для более полного и более глубокого его раскрытия. Слово рождает образ, и этими образами полнится роман от первой и до самой последней строки, заставляя не только с волнением и тревогой следить за прихотливыми изменениями сюжета, но и впитывая в себя ту мудрость прожитых лет и пережитых столетий, которую Гюго попытался раскрыть нам, читая по каменной рукописи собора парижской богоматери.

Это монументальное произведение слушала в аудио-формате почти три недели, поскольку такой вариант в художественном исполнении занял почти 30 часов. Именно потому у меня не было возможности пролистать описание города, которому автор посвятил половину повествования. :-) По окончании вместо ээсе-рецензии возникла мысль написать загадку по поводу этой книги.

Первая подсказка
Сюжет и герои известны многим, если не всем, потому что ремейков на эту книгу сделано даже уже в 20 веке немало: и мюзикл, и кино, и балет, и мультфильм…

А теперь квест по темам и описаниям, которые даны в произведении, и которые обычно пропускаются читающими, как длинноты или «вода».

Автор писал, ставший впоследствии классическим, роман для продвижения своей основной идеи – воспеть зодчество старины глубокой. В романе дан экскурс в архитектуру от античности до современности, описывая которую, писатель огорчается, что лучшие образцы романского и готического зодчества в «наше время» (автора то есть), находятся в запустении и вообще уничтожаются.

Роман написан в 1831 году в родном городе и стране писателя, о столице, которая показана с высоты самой верхней точки того времени (ретроспекция на 300 лет назад) и дано прямо таки детальное описание. От себя добавлю, что была в этом городе, и слушая описание, сравнивала свои воспоминания: как ходила по улицам вокруг храма. Кстати, именно благодаря автору это культовое сооружение стало символом города впоследствии не только на годы, но и на века.

Писатель живописал не только город с инфраструктурой 16 века, но и представил практически весь уклад жизни горожан, феодальную систему управления и взаимоотношений между королевской, городской, церковной и университетской властью, распределение доходов, как и за что взимали плату, кого и почему карали.

Головы рубили, например, только высшему сословию. А для остальных было повешение. Суд был. Целая глава посвящена судебному разбирательству одного из главных героев и казусы, которые происходят, когда судья и подсудимый оба глухи. Конечно же, в то время были естественны судебные членовредительства для признания вины подсудимым. Например, очень ярко описано использование пытки «испанский сапожок» для выдавливания «признания» из подсудимой, после которого следствие получает то, что ему нужно. А еще животные тоже могли быть осуждены, например в колдовстве, и повешены.

Кто читал роман Вальтера Скотта «Квентин Дорвард», то вот еще один намек: в этом романе второстепенным героем является тот же самый монарх – король-интриган, который гонит свой народ в «светлое будущее» тяжелой рукой коварной и кровавой дисциплины.

Одна удивительная деталь, которая поразила меня больше всего, - метод аскезы для женщин того времени в качестве религиозного послушания: запирание себя в каменную келью, с оставленным одним окошком, через которое добрые люди подают (по желанию) воду и более, чем скромную еду, например, в виде лепешки. Впервые, дева Рональда, потерявшая отца в крестовых походах, отдав все свое имущество, затворила себя в таком каменном затворе, сделанном в своем доме, чтобы молиться за своего отца. После ее смерти, это место использовалось другими желающими вымолить у Девы Марии что-то или отмолить кого-то. Во время описания событий там находилась некая Гудула, которая потеряла дочь и страдала. А теперь представьте, что в таком затворе человек живет зимой, когда за решетчатым окном пусть даже плюсовая, но все же 5-10, а у тебя камень, который охлаждается. И ешь ты раз в день, а иногда и раз в неделю. Героиня прожила так 15 лет. Одета же была женщина во вретище – длинную грубую рубашку из волос или козьей шерсти на голое тело, для умерщвления плоти.

Лично я сделала один вывод: не те нынче люди, вряд ли кто-то может выдержать такое даже в течение нескольких холодных зимних недель, а уж про десятилетие и говорить нечего. О, времена, о, нравы! Это для тех «на подумать», кто считает, что нам живется трудно и тяжело сегодня.