Михаил Булгаков. Сочинения в 4 томах. Том 2. «За что ты гонишь меня, судьба?!»

Театр во времена Мольера и Людовика XIV был одним из главных развлечений. Массовая литература еще не распространена, ведь первые романы и печатный капитализм наберут силу позже. О синематографе никто не услышит еще больше двухсот лет. Потому отдушиной для требующих зрелищ людей являлся именно театр. Дело доходило до того, что актеры и режиссеры удостаивались внимания и поддержки первых лиц государства. Мольер, кстати, этим активно пользовался, посвящая каждую свою пьесу кому-то из королевской семьи, получая взамен благословления и авторитет. Поистине чудесное время для комедианта!

Еще стоит отметить то, что для Мольера театр не стал таким уж большим социальным лифтом. Да, в жизни великого комедианта были деньги, приемы и прочие элементы роскоши. Но и без театрального искусства Мольер имел бы безбедную жизнь потомственного королевского обойщика. К примеру, скромную процессию похорон Мольера организовала как раз гильдия обойщиков. Даже больше, не будь отец драматурга королевским обойщиком, то не видать Мольеру подмостков. Времена, когда исключительно способностями можно будет проложить себе дорогу, наступят позже, в эпоху Бонапарта.

Стоит сказать пару слов о содержании. Книги серии ЖЗЛ активно пересказывают известные сплетни о своих героях. «Жизнь господина де Мольера» в этом вопросе не исключение. Из нее можно будет узнать, например, толкования происхождения жены драматурга и слухи о возможном кровосмесительстве в их семье. Правда, здесь эта «клубничка» не главное. Булгаков только кратко пересказывает слухи именно как слухи, не стараясь их опровергать, или подтверждать. Все неприглядные детали важны для общей картины повествования, ведь влияют на развитие личности Мольера и на его поступки.

«Жизнь господина де Мольера» стоит читать скорее из-за стиля и языка Булгакова, чем как биографию драматурга. Написано живо, красочно, образно. Рекомендую всем, не зависимо от пола и возраста.

"Театральный роман" - это "благопристойное" название романа М. Булгакова "Записки покойника." Почему я бросаю такую провокационную фразу? Всё просто: впервые это произведение было напечатано именно под названием "Театральный роман," т.к. лица, отвечающие за публикацию (1965 г.) посчитали второе название неприемлемым.
Роман представляет собой дневник писателя Сергея Леонтьевича Максудова, опавший в руки повествователя. Отмечу, что это один из любимых приёмов Булгакова, такой же приём в "Морфии". Из предисловия мы узнаём, что автор записок покончил жизнь самоубийством, бросившись с "Цепного моста вниз головой", что он был сотрудником маленькой газетки "Вестник пароходства" и что роман Сергея Леонтьевича не был напечатан. А записки Максудова - плод его (увы!) больной фантазии.
За подобные хитросплетения автору М. Булгакову пришлось прятаться, поскольку он довольно в неприглядном ракурсе показал писательскую и театральную среду и, безусловно, надеялся, что роман прочитают те, кто стал протатипами его героев. Затем и "страховался" (дабы не нарушать законы этики): мол, это всего лишь литературный вымысел, ничего более... Написан роман (по-крайней мере, дата окончания , по мнению специалистов - 1936 - 1937 гг.) Вид имеет незаконченный, т.е. повествование обрывается и читатель оставляет главного героя терзаемого завистью к Островскому.
Прекрасно описано болезненное состояние творческого человека, его муки творчества. Очевидно, что в этом плане роман автобиографичен. Как автобиографичен он и в той части, где описываются отношения внутри театра, свидетелем которых был М. Булгаков (который является автором ряда пьесс).
Сюжет прост: скромный служащий "Пароходства" ненавидит свою должность и по ночам пишет роман. Это роман о событиях во время гражданской войны: "Мне снился родной город, снег, зима, гражданская война..." Роман Максудова автобиографичен, он о любви и автор не просто пишет роман, он описывает события, свидетелем (а возможно) и действующим лицом которых он был. Максудов живёт своим романом, он не замечает пор года, смены погоды и нищеты...
Роман получился неплохой. Его напечатали (и тут описываются мучения сопутствовавшие этому событию)... Максудов стал писателем, принят в их среде. но что же он увидел: тот мир, в который он так жажадал попасть не так уж и прекрасен: писатели завистливы, недоброжелательны, желчны, двулики... Собственно, полный набор человеческих пороков.
Но публикацией романа всё не заканчивается, ему предлагают написать пьессу для театра по роману. И он пишет пьессу. Она также получается талантливой. Однако, пьессу приходится сократить. Глазами Максудова мы видим внутренние отношения в театре, и они, увы, не многим отличаются от отношений в писательской среде. Руководители театра больше думают не о том, чтобы поставить хрошую пьессу, а о том, как найти в ней место старым актёрам (влиятельным и угодным!!!), в результате пьесса урезана, выхолощена. А тут ещё маниакальная боязнь одного из руководителей театра выстрелов. От автора пьессы требуют убрать выстрел, являющийся кульминацией действия. В какой-то момен под вопрос ставится сама постановка пьессы. Максудов в растерянности, кроме того, он живёт в постоянном безденежьи и нищете...
Его психическое здоровье всё хуже и хуже, он всецело поглащён пьессой, он болен... Диагноз, поставленный М. Булгаковым-врачом - "нейрастения." Кстати сказать, модны были в начале ХХ ст. такие диагнозы: "меланхолия," "истерия." Даже учение Фрейда зародилось как поиск истоков "невростении." Несчастен человек, не принимает устои общества - он неврастеник. Диагноз готов. Булгаков в этом отношении верен "моде." Кроме того, вера эта удобна. Согласитесь, удобно списать всё на болезнь личности, нежели обличать болезни общества.
Не забывайте, идёт 1937 год. Так что всё логично. Но всё же Булгаков не обходится без своего фирменного юмора, к примеру Максудов рассматривает акварель, где Гоголь читает вторую часть «Мёртвых душ» Аристарху Платоновичу, одному из руководителей театра.
В целом, есть что почитать и над чем подумать. Читайте.

Сергей Максудов работал в захудалом журнале. Работу свою не любил. Написал роман, который с горем пополам опубликовал. Потом на основе романа написал пьесу - так он попал в мир театра, то есть, в совершеннейший дурдом.

Роман не окончен, но в самом начале заявлено, что Максудов покончил с собой. А все, что мы читаем, это его рукопись, пересказ событий, которых никогда не существовало, он все это придумал. И от этого осознания вся рассказанная история становится еще более грустной.

Если вы залезете в литературные статьи по этому роману, то найдете реальные прототипы к каждому персонажу - Булгаков совершенно не скрывая описал реальных людей, писателей и работников театра. Он, как и всегда, критиковал советскую власть, но для современного читателя этот роман интересен скорее описанием закулисной жизни, тем, как на самом деле ставились (да и ставятся) спектакли. А это уж дурдомный дурдом с нотками (а иногда и больше) абсурда.

Хотя автор рассказывает все с иронией, но это горькая ирония - в жизни Булгакова был эпизод связанный с потерей работы в театре, и во многом это биографическая история.

Даже хорошо, что роман не закончен - так, по крайней мере, Максудов остается в живых.

Сегодня у нас на авансцене незавершённый «Театральный роман», который называют самым смешным и самым злым романом М.А. Булгакова.

Мы представляем вашему вниманию несколько суждений о том, чем этот роман может вас привлечь или оттолкнуть:

• На первой странице рукописи Булгаков обозначил два названия: «Записки покойника» и «Театральный роман» (написан в 1936 г.), причём первое подчёркнул двумя чертами. В дневнике жены писателя роман называется так же. Однако для публикации в «Новом мире» в 1965 году предпочтение отдали более нейтральному названию.

2. Один критик, выступавший против публикации романа в «Новом мире», писал: «Это же пасквиль на МХАТ, на Станиславского и Немировича-Да

• Роман, несмотря на свою комичность, пропитан переменчивыми (преимущественно негативными) чувствами Автора. Перед читателем обнажены все стадии написания романа, начиная от захлёстывающего с головой вдохновения, заканчивая разочарованием в написанном.