The Picture of Dorian Gray

Перечитав сей магнум опус infamous'ного эстета, гомоэрота, дэнди и скандалиста сира Оскара Уайльда, я не могу не поделиться своими неоднозначным впечатлением.

Когда я читал это произведение впервые, мне было 16 лет. На тот момент я далеко не все смыслы уловил и не все культурно-эстетические коннотации распознал. Тем не менее, это мне не помешало восхититься особливо колким и циничным юмором Генри, искренними излияниями Базиля, тем как само произведение построено, и конечно же, лейтмотив романа -- то как наши действия отражаются на нашей внешности. В этом ключе трагедия Дориана весьма интересна -- ведь его отчаяние больше всего кроется не в том, что он имеет доступ смотреть прямо в свою душу и видеть как каждое злодеяние ее обезображивает, а в том, что только ОН остается внешне неизменен, и что люди никогда не могут увидеть его душу и думают, что он такой же милый и ласковый мальчик (быть может это его так и соблазняло на двойную жизнь). Ведь в романе так и не рассказывается какие грехи совершил Дориан, а только так.. намекается. быть может, это его некоторая форма бунта, бунта против своей красоты, против всех возможностей которыми он был одарен с детства? Ведь обладая идеальной красотой и благополучием, что еще остается делать как предаваться разврату, наслаждениям, и всяким низменностям.

Но сейчас, прочитав перед этим некоторые пьесы и рассказы Уальда, я немного разочарован.
Во первых, сам факт того, что Уайльд использовал большинство своих юмороистических, насыщенных парадоксальностями фраз в романе в других своих пьесах (Good Americans go to france when they die, bad ones to America и т.п., которые прям счас не вспомню, но которые точно есть Lady of No Importance, Importance of being Earnest) меня не то чтобы оттолкнуло, но как-то сделал все происходящее в романе менее живым (создало то самое пресловутое ощущение, когда все персонажи в произведении как бы являются лишь манекенами авторских идей) и если к примеру у Пелевина при такой структуре остается много чего оригинального и свежего и чувствуется какая-то оживленность, то здесь второстепенные лица и даже некоторые основные совершенно неинтересны и механистичны. Да и я, честно говоря, впервые сталкиваюсь с тем, чтобы писатель использовал какие-то фразы в качестве punchlines (прям подобно современным рэперкам!) в своих других произведениях! Из-за этого, читая Дориана, те места где звучали уже знакомые мне фразы показались совершенно излишними. Более того, меня порой раздражала напыщенная сентенциозность Генри (хотя иногда автор через Генри глаголил очень глубокие и мудрые мысли), которая ему ни капли не надоедает на протяжении всего романа (а это целых 18 лет!).

Если подытожить минусы, то роман мне показался слишком замкнутым на психологизме Дориана, в то время как остальные персонажи и диалоги присутствуют лишь в качестве декораций, причем плохо проработанных, недостаточно живых, разговоры которых зачастую до жути однотипны и тусклы.

4-ка, с большим-большим минусом.

"Когда человеку кажется, будто он экспериментирует на других, на самом деле он экспериментирует на самом себе". Хотя роман и носит в названии имя Дориана и описывает историю его жизни, Гарри и Бэзил являются ключевыми героями, определившими судьбу Дориана Грея. Художник Бэзилл это светлая сторона Дориана, человек, который открыл ему понимание своей Красоты и превосходности. Гарри убеждён что надо жить полной жизнью, давать выход своим чувствам, не стесняясь выражать все свои мысли и воплощать мечты... После встречи с Гарри в голове Дориана происходят разные мыслительные процессы, под влиянием которых удивительным образом его душа остаётся жить и изменяет портрет, написанный художником, а его внешность перестаёт поддаваться временным изменениям и становится вечно молодой. Его внешняя оболочка прекрасна, он общается в высших кругах общества, увлекается музыкой, искусством и дорогими украшениями. Но в тайне ото всех, в чужой одежде и в жутких тавернах он исполняет свои скверные потребности. Спустя много лет такой жизни Дориан решает исправиться и пойти светлым путём, но столько грехов на его душе, и пытается избавится от портрета. В этот момент его душа и тело снова объединяются и показывают миру его истинное лицо, уже посмертно

Все что вы не делаете в жизни, отразится на вашем портрете. Чем более долог пройденный путь, тем точнее зеркало отразит ваши достоинства и недостатки, потаенные злодеяния или благие поступки. Вы можете мне возразить - даже самые добрые душой стареют, и скорее всего будут изуродованы временем. Или просто мы не обращаем внимания на тех, кто уже прожил свой век. Сколько лучезарных лиц мы бы увидели. И сколько гадких, злобных, неделикатных.
Почему красота так подкупает, завораживает, окрыляет? Мы замечаем красоту, мы уносим ее аромат. Но мы спокойно можем жить до следующего момента встречи с красотой. Единственный человек, без портрета и образа которого мы не можем жить - это мы сами. Мы следуем за этим портретом с рождения до последнего дня. У нас есть шанс, - стать более красивыми и приблизиться к Красоте, даже если наши природные данные далеки от совершенства. Путем совершенствования тела и души.
Мы наслаждаемся красотой и создаем ее вокруг себя: просыпаясь, красотой восхода; заканчивая туалет, красотой аромата любимых духов; выходя из дома, красотой линий своей машины; на работе - красотой найденных решений; возвращаясь с работы, красотой своего дома; приготовив обед - красотой блюд; в постели - красотой тела любимого и красотой движений. Эта красота возвышает нас до желания творить, до чувства совершенства и полета. Отсутствие умения видеть и создавать эту красоту порождает чувство неудовлетворенности, усталости. Бедность не может быть красивой. Время и бедность разрушают красоту. Чувство страха не может быть красивым. Время и страх убивают красоту.

Это роман про «страстность романтизма и совершенство эллинизма» против « вульгарного реализма и пустого идеализма». Про ушедшую гармонию души и тела, которую вновь создает художник. Прекрасное лицо, написанное художником, обретает признаки ВЕЧНОСТИ. Прекрасный натурщик старится и умирает. Вечное в искусстве, которое создает ХУДОЖНИК, становится – выше смертного человека.(кто понимает). Разве не цель жизни - найти и сохранить навечно КРАСОТУ? Или подняться(опуститься) до вершин(дна) ПОРОКА?
-. Мы утратили способность отвлеченно воспринимать красоту. Я надеюсь когда-нибудь показать миру, что такое абстрактное чувство прекрасного, - и потому-то мир никогда не увидит портрет Дориана Грея.
Поэтому весь роман смог получиться с подслушанной где-то художником чьей-то мысли о портрете: «Ах, он как живой!». Раз живой-пусть и отвечает человеческими эмоциями, способностью стареть за живого человека. Человек же пусть на время(?) приобретет свойства вечности и неизменяемости- как у портрета. Так получился «абстрактно прекрасный», но увы -порочный герой Дориан Грей, который почему-то роли своей «не вынес», ножиком себя «чикнул». Слишком много человеческого-жалости и гордости - в нем осталось. А портрету вновь стал присущ «блеск дивной молодости и красоты»
Как говорится, человеку-время, портретам-не стареть…

• Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ. Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск. И кто раскрывает символ, идет на риск.

Первая половины книги далась мне с таким трудом, что я читала ее так долго - осиливала всего по несколько страниц в день. Настолько долго, по моему мнению, завязывался сюжет, так долго тянулась какая-то рутина, что я, прочитав порядком добрую половину романа, хотела в нем огорчиться. Но слава богу, книга оправдала все мои ожидания.

Этот роман - противопоставление нашей души, нашего внутреннего мира жестокой и грубой действительности, реальности. Книга с глубоким смыслом! А какое интересное сравнение выбрал автор: картина в роли души. Ведь не зря же говорят, - "художник - творец прекрасного".

Очень хорошо вышло у Оскара Уайлда описать Генри Уоттона! Я крайне не люблю таких людей и на протяжении всей книги этот персонаж производил на меня такое отвратительное впечатление. Этакие "дамские угодники и душа компании", вечно пытающиеся внести свое слово, при чем порой такой бред, я бы даже сказала в основном бред, но своей харизмой завоевавшие любовь и ненависть одновременно, что все слушают этот бред с упоением.

Я бы посоветовала прочитать данное произведение молодым людям, потому что он открывает глаза на многие вещи, окружающие нас в этом возрасте, иногда даже сбивающие с "нужного пути". Это одна из немногих книг, в которой есть ответы на такие вечные вопросы, на которые люди получают ответы путем стольких ошибок и стольким пройденным временем!
В принципе, книгу читать довольно таки легко ( особенно, если вы не настолько придирчивы, как я ), у автора очень богат язык и простое, но умное изложение. Скрытые, но очевидные советы Оскара Уайлда оказали на меня свое влияние. Книга заставила меня задуматься и пересмотреть свою позицию. Обязательно перечитаю роман некоторыми годами позже.

Это чистой воды классика!
В отличии от современных авторов, которые наполняют свои романы однообразными, скучными и пустыми словесными океанами, в коих теряется малая изюминка идеи и гения, Оскар Уайльд умудрился в довольно таки сжатом произведении показать и психологию, и философию, и мистику, при этом не растеряв идеи. Поразило изобилие афоризмов, которые не теряют своей актуальности и по сей день.
Мне понравилось, в школе я как-то прошёл мимо этого произведения...
Рекомендую, тем, кто ещё не знаком!

Первое что я отметила, это манера написания романов, свойственная английским романистам. Очень приятная, свежая, наполненная красот, великолепных метафор и легкая для чтения. Это свойство я встретила еще при чтении рассказов Джерома К. Джерома, и начав читать Уайльда я в этом убедилась.
«В наш век люди слишком много читают, это мешает им быть мудрыми, и слишком много думают, а это мешает им быть красивыми.»

Прочитала книгу, пересмотрела вновь фильм «Портрет Дориана Грея» и была потрясена. Насколько же исказили, опошлили фильм, в отличии от книги. В книге есть полноценный сюжет, логичный неожиданный конец, красивые метафоры, поверхностное описание страстей, в которые главный герой погряз в страстях, выводы, которые главный герой сделал. Фильм, в отличии от книги, насыщен пошлым сюжетом, пошлыми сценами, после книги мне было его мерзко смотреть. Зачем-то исказили сюжет книги, что-то придумали, что-то изменили… В общем считаю книгу прекрасным времяпрепровождением… Получила прекрасные эмоции, благодаря прекрасным, талантливым метафорам и логичному, интересному сюжету…

Несмотря на то, что главный герой романа обзавелся великолепнейшим свойством быть вечно молодым, он вызвал к себе больше антипатий, не жали симпатий. Такие чувства к Дориану на всем протяжение романа вызвала его жестокость и эгоистичность в поступке к Сибиле Вейн, очень обидно за нее, что так она поступила с собой. Влияние Лорда Генри сказывалось на каждом его поступке. Как и опасался художник Бэзил, Генри оказал «дурное» влияние на героя нашего романа. Ведь чем объяснить то, что все его знакомства с хорошими людьми оборачивались для последних «испорченной» репутацией или вовсе избеганием общения с этим прекрасным юнцом?
Безумен и тот поступок, который он совершает со своим «автором» молодости! В конце концов Дориан Грей сожалеет о своей молодости и прекращает свою молодость, что и правильно делает.
И в заключении хочу привести слова Лорда Генри в беседе со старой герцогиней:

. Так вот в большинстве случаев Дорианом Греем руководило безумство.

«Многие скучные хроники, как при жизни многие скучные застолья, оживил посмертно этот фланер. Что до читателей, они восхищались им неизменно, как в англоязычных странах, так и за их пределами, где его талант сияет сквозь тусклое стекло перевода».

Я вот что скажу: не показаться занудой, говоря об Оскаре Уайльде, очень сложно. Невольно подбираешь к нему слова-самоцветы – прекрасный, необыкновенный, гениальный. Очаровательный скупщик старых идей и образов – он стряхивал с них пыль, полировал до блеска, открывая перед читателем их новые грани и незамеченную красоту. Слова-самоцветы? Потом я кусну себе локоть за этот эпитет, но не сейчас.

«Портрет Дориана Грея» – литературное попурри из заимствованных идей Шарля Бодлера, Оноре де Бальзака, Джона Рёскина, Уолтера Пейтера и Ж.-К. Гюисманса, наложенное на музыку души Уайльда. Писатель принял концепцию «искусства ради искусства», и на этом фундаменте создал выдающиеся произведения. Уайльд не превращал творчество в тяжкую исповедь, наоборот – был подчеркнуто скептичен к морали и человеческим эмоциям. Несмотря на это, его тексты глубоко духовны, ведь за скептицизмом пряталась вера и жажда новой истины, которую он видел в красоте.

«Портрет ДГ» – книга с восхитительной атмосферой упадка – совершенно особенной, не похожей ни на одну другую. Не вульгарный реализм Чака Паланика и Поппи Брайт (Билли Мартина). Не безысходность Сартра и ремарковские утопленники кальвадоса. Это даже не трагизм утраченного, а деградация пресыщения. Такое вот изящное викторианское грехопадение. Герои его романа удивительно небрежны – в этом их главный грех. Каждый имеет право на ошибку, словно говорит нам Уайльд, однако это право не должно обернуться привилегией. Персонажи «Портрета ДГ» болезненно любопытны и мнительны – эти их черты, показанные в бесконечных, отточенных диалогах, толкают их на путь предательства. А цена такого поступка всегда высока. Только потеряв все самое важное, они вдруг осознали, что борьба происходит не там, где мы хотим быть кем-то, а там, где мы боремся с тем, кем не являемся. Уайльд может казаться нам беспечным болтуном-философом, но именно эта легкость заставляет читать между строк. Важно то, что каким бы ни было мнение относительно «Портрета ДГ», самого Уайльда и других произведений писателя, его творчество не оставит никого равнодушным. Кого томит логорея Уайльда, и те признают его практическую пользу – вглядываясь сквозь тусклое стекло перевода в его талант, они засыпают быстрее, чем могли себе представить.

По мне, Уайльд, как подлинный алхимик, обратил могущество слов и воображения в драгоценные мысли, которым суждено остаться в веках.
Свою переписку с «Сент-Джеймс газетт» он закончил словами: «Вы напали на меня первыми – следовательно, я имею право на последнее слово. Пусть же последним словом будет настоящее письмо, и оставьте, прошу Вас, мою книгу бессмертию, которого она заслуживает».

Воистину.