Классические ТЁМНЫЕ АЛЛЕИ. Выпуск 01

Хоть этот рассказ и считается одним из лучших произведений По, меж тем мне трудно согласится с этим мнением.

Я ничего не имею против неспешных начал, а уж этим приёмом любит пользоваться По, однако в этот раз читать было нереально трудно. Первое, с чего начинается повествование, так это с описания леди Лигейи – бесконечная простыня о том, насколько она чудо-чудная, прелестная, обворожительная, умнейшая, прекраснейшая, очаровательная, совершенная, великолепная, удивительная и так далее, и тому подобное. И нескольких страниц было бы достаточно для того, чтобы дать понять, насколько пленён главный герой этой дамой. Но описания всё сыпались как из рога изобилия, и казалось, что весь рассказ будет состоять только из них.

Однако повествование неспешно подошло к ключевому моменту, и тут я думала, что начнётся непосредственно самое интересное. Ошибочка. Описания пошли дальше. На этот раз - апартаментов главного героя. Радовало одно – их было сравнительно меньше, чем восхваление леди Лигейи (я сравнивала).

А вот дальше и пошло самое интересное, но утомлённая кажущимися бесконечными описаниями, я уже читала, поглядывая на количество оставшихся страниц. Благо их оставалось не так уж и много. Сам По, видимо, тоже утомился лить воду, поэтому и закончил на какой-то недосказанной ноте. Как-то иначе назвать такой конец мне довольно трудно.

Не спорю, сама идея рассказа мне понравилась. Что-то вроде «и в жизни, и в смерти, пока любовь будет биться в наших сердцах». Да, романтично, с одной стороны, а с другой довольно трагично. В самом деле, как дальше жить, если любовь всей жизни умерла? Кто-то топит боль в алкоголе, кто-то ищет замену, а кто-то просто старается жить дальше. Главный герой, увы, подсел на наркотики и мимоходом завёл себе новую жену. Причём я бы сказала, что второе вытекло из первого.

Эх, Лигейя, жестокая же ты женщина… До чего довела бедного главного героя!

Г.Ф. Лавкрафт — «Герберт Уэст, реаниматор»

Цикл из шести рассказов, повествующих о студенте (а впоследствии — выпускнике) медицинского факультета Мискатоникского университета, одержимом идеей оживления мёртвых. В отличие от монстра Франкенштейна, творения Уэста лишены разума и во многом стали прообразом современных зомби — слепых, агрессивных существ. Сериальная структура — когда каждая новая часть начинается с пересказа предыдущей, словно серия телешоу, — с одной стороны, усиливает жуть, с другой — заметно «съедает» и без того небольшой объём.

Познакомился с историей через фанатскую аудиоверсию (официальной на русском, кажется, нет), и это навело на размышления: судя по малому числу изданий, цикл относится к менее популярным работам Лавкрафта. Атмосферу фанатская начитка передавала отлично.

Для более высокой оценки мне не хватило детализации и масштаба. Этот сюжет просился как минимум в повесть, где бы ужас обрёл больше простора.

8 оживлённых трупов из 10

Рассказ не плохой, мне понравился. Но чего-то, прямо, отличного, или страшного, Я тут не увидел. Я бы поставил ему 8 из 10, а не 7, если бы в конце было что-то большее, чем... то, что нам дали. Я попробую объяснить немного по другому: мне кажется, что если бы рассказ был более наполненным и глубоким от начала и до последней сцены - читатель успел бы хорошо проникнуться, и "постепенно дойти до нужной кондиции напряжения", что бы последняя сцена сыграла триггером даже в таком виде. Если бы рассказ остался каким есть, а последняя сцена была бы более насыщенная - читатель, на контрасте, получил бы хорошую кульминацию, будучи расслабленным весь рассказ. А так, ни того, ни другого. Весь рассказ, целиком, слишком... абстрактный.

Этот рассказ стал моим первым серьезным произведением автора. Он был написан 1922 году, и для того времени, вполне претендовать на "ощущение ужаса" у той, еще не особо искушенной, публики. Немного не понравилось то, что между главами герой, от лица которого мы этот рассказ проживаем, постоянно впадает в воспоминания, а ля "в прошлых сериях". Терпеть не могу этой фигни в сериалах, и тут "укололо" восприятие, но в остальном - добротный классический хоррор о том, что будет если баловаться со смертью, и пытаться ее обмануть.

Рассказ "Лигейя" был опубликован 18 сентября 1838 года в журнале "The American Museum of Science, Literature and the Arts" ("Американский музей науки, литературы и искусства"). Сам Эдгар По считал его лучшим из всех своих произведений и получил гонорар 10 долларов. Из биографии Лигейи, упомянутой в начале рассказа, нам толком ничего неизвестно, кроме того, что Рассказчик однажды повстречал её где-то на берегу Рейна (то ли в Австрии, то ли в Германии): «И ради спасения души я не в силах вспомнить, как, когда и даже где именно я впервые повстречал леди Лигейю. С тех пор прошло много лет, и память моя ослабла от многих страданий» . К тому же, Рассказчик даже не упоминает её фамилии и совершенно не помнит её семьи. Главная героиня произведения из уст Рассказчика предстаёт перед нами в различных вариациях:

1. Это не столько дама викторианской эпохи, сколько возвышенное создание. Описывая внешний облик и красоту Лигейи, неназванный Рассказчик - её муж, прибегает к образцам из глубокой Античности и цитируя при этом эссе "О красоте" 1625 года Фрэнсиса Бэкона: "нет утонченной красоты без некой необычности в пропорциях". Разница лишь в том, что в оригинале Бэкон писал о совершенной красоте, ведь именно такой безымянный Рассказчик и воспринимал свою Лигейю. При жизни она была высокой и тонкой, с пышными волосами цвета воронова крыла, бледной кожей лица, безупречным высоким лбом и тонко очерченным носом. И только глаза Лигейи - "звезды близнецы, огромные, чёрные и пылающие". Подобно тому, как в рассказе "Береника" главный герой Эгей был зациклен на белых зубах своей кузины, которые остались нетленными после жуткой, похожей на онкологию, болезни девушки и её смерти и процессов разложения, так и влюблённый в Лигейю Рассказчик целиком и полностью концентрируется на ее глазах. И это - ещё один символ повествования. Так, если зубы символизируют смертность, то глаза символизируют сущность человеческой личности, которую невозможно отделить от тела. Подобное мы видим в рассказах "Сердце-обличитель" и "Черный кот", где именно взгляд жертв вынуждает преступников сказать властям правду.

Темные глаза часто ассоциируются с проницательностью и глубоким духовным осознанием. Физическая красота Лигейи описывается в рассказе как почти сверхъестественная. Ее пленительная внешность символизирует идеализированную и недостижимую форму красоты. Это также служит отражением сильной и идеализированной любви рассказчика к ней.

• Рассказчик представляет себе Лигейю как чрезвычайно эрудированную и начитанную особу, подобно Морелле из одноимённого рассказа. И действительно, обе девушки описаны мудрыми, причем их интеллект выходит за рамки обычного, добавляя к их характеру дополнительный слой загадочности. Особое внимание в рассказе уделяется философским аспектам, из-за которых мужские персонажи в обоих рассказах ("Морелла" и "Лигейя") вынуждены страдать всю жизнь, ибо тотальное погружение дам в область философии и "запретных знаний" нередко оборачивается против их супругов. Женский персонаж рассказа, как и героиня "Мореллы", имеет одну важную особенность - Лигейя говорит с мужем исключительно тихим музыкальным голосом. И если муж Мореллы содрогается от этих звуков, муж Лигейи реагирует на это совершенно спокойно. Но это - отнюдь не единственное сходство с Мореллой: Лигейя также поражает мужа своими познаниями физических и математических наук, классических языков и самое главное - в области метафизики.

  Современному читателю Эдгара По философские размышления автора будут не совсем понятны, однако в 19 и 20-м веках тема метафизики, как и обретения бессмертной души Морской девой, была на пике популярности. Что имел в виду Эдгар По, когда упомянул метафизику в своем рассказе? Это, как правило, исследование независимых от разума особенностей реальности, ее функции и значение в оригинале сложны и несколько размыты, а вот характеристики менялись с течением времени. Темы поднимаемые в метафизике - существование и категории бытия, причинность и следствие, пространство и время (как отношения между объектами), личностная идентичность....Последнее также роднит "Лигейю" с "Мореллой" - Эдгар По исследует в обоих рассказах личность человека после его смерти, как она возникает и исчезает ли вообще с процессами разложения бренного тела.

Концепция силы воли неразрывно связана с воскрешением Лигейи в финале рассказа, которое Эдгар По опровергает лично в своих письмах. Способность героини вернуться после смерти объясняется ее сильной волей и непреодолимым желанием жить. Ее сила символизирует необыкновенную силу, которой может обладать человеческая воля, выходящую за пределы физического существования. Сама Лигейя, отличающаяся огромным интеллектом и непреклонной волей, символизирует человеческую решимость и интеллектуальное мастерство. Ненасытное стремление Лигейи к знаниям и непоколебимость будут символизировать человеческую способность преодолевать ограничения. Ее интеллектуальные поиски углубляются в тайное и таинственное, предполагая, что человеческий разум может исследовать сферы, выходящие за рамки обычного понимания. Символизм здесь подразумевает, что стремление к знаниям может привести к глубокому переживанию мистического и неизведанного. Воскрешение Лигейи, ее возвращение из смерти, служит мощным символом триумфа воли над смертностью.

К сожалению, исследователи творчества Эдгара По не нашли данное высказывание в дошедших до нас работах Гленвилла и пришли к выводу, что писатель просто сфабриковал цитату, чтобы вызвать у читателей того времени определённые ассоциации с верой Джозефа Гленвилла в колдовство. Далее, по сюжету рассказа после неопределенного промежутка времени Лигейя внезапно заболевает странной болезнью (предположительно, лихорадкой или туберкулёзом), внутренне страстно борется с "угрюмым Азраилом" - Ангелом в исламе, служившим метафорой смерти человека, и в конечном итоге умирает. Однако, перед смертью властным мановением подзывает к себе и просит мужа прочитать стихотворение "Червь-завоеватель/Победитель" (ориг. на английском языке - "The Conqueror Worm")- поэма о неизбежности смерти, якобы написанное ею же самой. Примечательно, что в оригинале "Лигейи" 1838 года этого произведения вовсе нет. Впервые "Червь - победитель" был опубликован отдельно от рассказа в журнале Graham's Magazine в 1843 году, однако позже стихотворение всё же было включено в последнюю редакцию текста уже в 1845 году. В первоисточнике же 1838 года, который я нашла исключительно на английском языке, Рассказчик искренне переживает за свою жену, борется вместе с ней и уже глядя на безжизненное тело, сам лично цитирует Гленвилла:

Предложение написать шестисерийный рассказ ужасов Лавкрафт получил в 1921 году от издателя юмористического журнала «Домашнее Варево». Некоторое время, 31-летний автор раздумывал. Его смущали два обстоятельства. Первое – придется тащить одного героя через цепь эпизодов, что придаст повествованию механистичность и убьет эффект спонтанности; второе – Лавкрафт считал, что создание художественного произведения ради денег противоречит джентльменскому кодексу. Тем не менее, он дал согласие. Издатель обещал по пять долларов за каждую серию, а писателю нужны были деньги.

Историю, получившую название «Герберт Уэст – Реаниматор» Лавкрафт писал урывками в течение девяти месяцев. Каждая серия имела название и начиналась с преамбулы, где сообщалось краткое содержание предыдущей части. Фабула была простой и увлекательной. Герберт Уэст, хладнокровный ученый считает что жизнь – биохимический процесс; если он прекратиться, в силах науки перезапустить его снова, введя в жилы только что почившего человека специально синтезированный раствор. Так как администрация Мискатоникского университета не разделяет взгляды Уэста, ему с коллегой приходится действовать самостоятельно: устраивать подпольную лабораторию, выкапывать трупы из могил. Проблема, однако, в том, что воскрешенные из мертвых люди ведут себя непредсказуемо, а сам Уэст пытаясь продвинуться в науке, все больше отдаляется от морально-этических норм.

«Реаниматор» получил сдержанную оценку исследователей. Спрэг Де Камп в книге «Лавкрафт: биография» отметил, ничем впрочем это не аргументируя, что рассказ «никчемен практически во всем»; Глеб Елисеев в книге «Певец бездны» назвал хронику экспериментов Уэста «топорной» и «незамысловатой»; самый развернутый анализ представил в своем академическом труде Сунанд Джоши. По мнению исследователя, финал в котором собираются воскрешенные героем мертвецы говорит о том, что Лавкрафт пусть и сочинял по частям, но продумал весь сюжет изначально. Кроме того, Джоши указывает на ряд примечательных обстоятельств: «Реаниматор», это первый рассказ, написанный Лавкрафтом за деньги и в нем впервые появляются характерные для его последующих произведений топонимы – город Аркхем и Мискатоникский университет; Уоши также отмечает, что Лавкрафт не заимствовал идею у Мэри Шелли (как некоторые думают), поскольку Герберт Уэст в отличие от Виктора Франкенштейна использует не части тел, а целые тела, причем недавно умерших.

Если исследователи остались не в восторге, то читатели «Домашнего варева», напротив, отнеслись к «Реаниматору» с энтузиазмом, так что вскоре издатель предложил Лавкрафту написать еще один сериал, получивший название «Притаившийся ужас». Можно предположить, что там, где критики нашли недостаток оригинальности и простоту исполнения, обычные читатели увидели близкую им религиозную мораль, что границы положенные природой преодолевать не следует, а также оказались захвачены стилем, равно динамичным и легким для восприятия. Удачно складывалась и последующая судьба произведения. К 80-м годам, когда Лавкрафт из андеграундного писателя превратился в культовую фигуру, «Реаниматор» вошел в его канон наряду с такими поздними шедеврами как «Свет вне пространства» и «Хребты безумия», а снятый в 1985 году по мотивам рассказа одноименный фильм, два его вольных продолжения, серия комиксов и компьютерные игры, способствовали окончательному превращению Уэста в иконическую фигуру, – одержимого доктора, который воскрешает мертвецов.

Таким образом, пост-фактум, опасения Лавкрафта оказались напрасными – написанная им урывками, без особого желания и амбиций за 30 долларов история, стала классикой литературы ужаса и культурным мемом. Писателя давно нет в живых, а «Реаниматор» скоро отметит 100-летие и продолжает пугать читателей по всему миру.

Это первое произведение Эдгара По, которое я прочитала. И хочу сказать, что я осталась вполне довольна. Хотя, по моему мнению, если бы я любила, то я бы прониклась этим рассказом еще больше.
Это произведение о любви, о бессмертной любви.
Мужчина безумно любит свою жену. Но она умирает, и он впадает в тоску. Она завещала ему огромное состояние, и он покупает дом, но ничего не приносит ему счастье. Начинает принимать опиум и много пить, чтобы хоть как-то унять горе.

Позже женится на девушке, которую он никогда не любил и не полюбит. Она полная противоположность его умершей жены. Но вскоре она начинает часто болеть и умирает. Но так ли это?
Ещё в начале произведения, когда шло описание Лигейи мне показалось, что она какое-то мифическое существо. Ее муж не помнил, как они познакомились, откуда она. Он знал только ее имя. Облик ее был идеален.

Она знала все, о чем только можно было знать. И это наводило на вопрос? А человек ли она? Может все же ангел или колдунья?
Но смерти было все равно, и она забрала ее.
Было так много описания внешность Лигейи, что я думала, что так будет до конца произведения. Но можно понять почему было так много описания.
Ведь когда ты любишь, то объект твоего обожания кажется тебе идеальным. Разве вы смогли бы описать любимого человека одним словом? Думаю, что нет. И тысячи слов не хватит, чтобы рассказать каков он.
И позже виден контраст того, как герой описал Ровену.
Ему хватило и предложения, ведь он не любил ее.

И она имела и семью, и он знал откуда она родом, можно сказать что он ее приземлил
Не было в ней ничего особенного
Но было жаль ее.
И Лигейя
Вернулась ли она? И если вернулась, то навсегда ли?
Довольно мрачное произведение. Но мне понравилось.
Хочется перечитывать его вновь и вновь.
Любовь не умрет, даже если вы умрете

Бывало ведь в жизни такое: дают шоколадку в красивой упаковке, яркой, блестящей, интересной, а на вкус шоколадка оказывается… Нет, не невкусной, а просто никакой, будто и не шоколад ешь, а что-то непонятное.

С этим рассказом получилось точно так же. Ведь такая перспектива: старая лампа, которая всегда с хозяином, сколько она всего видела? Красивый яркий гость из-за моря: индийский абажур, сколько историй хранит он?

И что нам в итоге поведали? Ничего, простенькую историю, которая могла бы стать интересной, но она ровным счетом ничем не задержалась в памяти.

Красивая обертка, под которой оказалась совершенно никакая шоколадка, о которой не вспомнишь уже и через пару минут.

Жалко.