Трагедии

Итак, датское королевство, замок Эльсинор, конец XVI века и одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии...

У меня редко возникает желание прочитать пьесу, конечно предпочитаю их смотреть на сцене. Обычно я читаю романы и повести. На моей памяти вот так импульсивно читала ещё "Пер Гюнта". Все остальные пьесы были читаны в студенческие годы на филфаке. И у Шекспира мне кажется уже прочитано и перечитано было порядка 5 произведений. Другие его пьесы читались легче: более короткие, более понятные по содержанию - всё на поверхности, нет глубинных пластов смысла, в них больше красивостей во имя красоты. Гамлет выделяется среди них всех, как вещь особая. В 20 она бы меня так не зацепила. До него нужно дорасти. Тут нет сентиментальных и трогательных сюжетных приёмов, обычных близких нам персонажей, которым мы привыкли сопереживать. И всё же история обезоруживает и сарказмом, и всеми другими реакциями героев. Как фонтан истины, как фатум, как поступательное движение вечности. Перед нами интереснейшая философия, вершина художественного осмысления бытия человека ищущего.  Критики усматривают в трагедии смешение различных философских учений. Но мне видится единство во всех этих осколочных терзаниях.

Конечно, в Гамлете любая сцена и любой диалог имеет иносказание и обширный контекст. Например здесь один из тезисов протестантизма, отсылка к М.Лютеру: "нас не страшат предвестия, и в гибели воробья есть особый промысел. Если теперь, так, значит, не потом; если не потом, так, значит, теперь; если не теперь, то все равно когда-нибудь; готовность — это всё". Однако интересно собрать и общую картину.

Одна из связующих нитей повествования - постоянное близкое дыхание смерти. Тема утраты и одиночества тут усилена пониманием смертности, тленности человека и вообще всего сущего - чувств, клятв, обещаний, священных уз и прочего.

Можем ли мы сопротивляться насилию и как? Может ли человек выйти на бой со вселенским злом? Имеет ли право ответить насилием на убийство? Существует ли правосудие? Какому суду доверить свою душу - суду людей или Богу? Что противопоставить насилию? Смирение и чистоту, правду или возмездие? Как обрести покой в безумном алчном мире жестокости?

Когда в эпоху Реформации отменили индульгенции, а священное писание стало доступным для всех, Европа получила больше свободы. Это с одной стороны даёт возможность многим повысить уровень образования, с другой стороны власть перешла из рук церкви в руки королей. Наука, производство вытаскивают Европу из средневековой беспросветности, а власти  указывают своё место каждому из слоёв. Это было время крупных противоречий. Низы начинают поднимать голову и бороться за права, а верхи ведут политику порабощения и обогащения за счёт беднейших слоёв - самых уязвимых и несчастных, увы. Печальная несправедливость.

Всё это бремя неразрешимых проблем хорошо отражено в Гамлете. Гамлет понимает тщетность, безрезультативность любых действий с его стороны. Исход один - смерть, преступление, ад, преисподняя. Он взывает к совести, он лишь может обличать пороки, это вся его власть, и все полномочия. Махина, с которой он ведёт борьбу ему не по зубам. Но любой бунт - это шаг в будущее. Капля камень точит. Наверное "Гамлет" про эту вечную бесконечную борьбу.

В драме множество потрясающих деталей, отсылок, много иронии. За 420 лет её растащили на цитаты, на всевозможные трактовки, интерпретации, вольные прочтения. Можно долго ещё описывать все сокровища этого произведения... Для меня главным инсайтом стала его безвременность. Это гениально. Создано нечто нестареющее, немеркнущее. Читается интересно и свежо, притягательно, остро. Восхитительный текст! Цепкие хлёсткие ответные реплики! Шедевральные монологи!

Шекспир это просто мед для глаз и ушей, это литературный экстаз и сплошное наслаждение от слов и смыслов!

Гамлет - это кладезь крылатых выражений, которые мы используем в повседневной речи до сих пор.

Это произведение раскрывает темные стороны человеческой души, пороки, глупости, предательства, слепое послушание, зависть, притворство, безумие и многое другое. Хорошего тут мало.

И хоть я наверняка не улавливаю всех смыслов, символов и отсылок, и меня особо не зацепил сюжет, я просто наслаждаюсь тем, как это потрясающе красиво написано. И как в стихотворной форме емко и хлестко автор выражает свои мысли. И это при том, что я не люблю поэзию, но Шекспир - исключение.

И концовка прелестна))) Думаю, Тарантино - фанат Шекспира. Как и я!

Полтора года назад я уже читала это произведение. Как же много я упустила! Судя по всему, читала не очень внимательно. Сейчас трагедия заиграла новыми красками. Было ощущение, что я смотрела настоящий спектакль. Персонажи в моей голове выглядят как живые. После прочтения осталось такое чувство, будто сходила в театр.

Особенно мне понравилась дума принца Датского во второй сцене третьего действия. Там он узнает, что Гильденстерн и Розенкранц хотят выпытать у него его тайну. Гильденстерну он предлагает сыграть на флейте, но тот отвечает, что не умеет. "Это так же просто, как лгать. Перебирайте отверстия пальцами, вдувайте ртом воздух, и из нее польется нежнейшая музыка", - говорит Гамлет. Его друг ему повторяет: "Но я не знаю, как ими пользоваться. У меня ничего не выйдет. Я не учился". И тут принц произносит интересную речь. Рекомендую вам ее найти и прочитать.

Еще меня заинтересовало высказывание Гамлета на кладбище. Он беседует с Горацио по поводу того, чьи черепа там валяются. Ведь они могли принадлежать и политикам, и придворным, и законникам, и скоморохам. И, несмотря на то, что при жизни у этих людей были разные чины, по итогу они все в одной земле рядом лежат. И почему теперь законник не привлекает к ответственности могильщика, который бросает черепа?

Шекспир создал не просто пьесу, а историю, которая вот уже 400 лет заставляет плакать, мечтать и верить в невозможное.

ПОЧЕМУ ЭТА КНИГА — ВЕЧНАЯ КЛАССИКА?
️ САМЫЕ ИКОНИЧНЫЕ ВЛЮБЛЁННЫЕ — Ромео и Джульетта стали символом страсти, преодолевающей даже смерть.
️ ИДЕАЛЬНЫЙ БАЛАНС — Здесь есть всё: любовь, ненависть, юмор, трагедия — и ни одной лишней сцены.
️ ШЕКСПИРОВСКИЙ ЯЗЫК — Его поэзия завораживает, как любовное заклинание: «Но мягкий! Что за свет вон в том окне блеснёт?..»
️ ВЕЧНАЯ АКТУАЛЬНОСТЬ — Вражда семей, запретная любовь — разве это не про наше время?

ЭМОЦИИ ПОСЛЕ ПРОЧТЕНИЯ
После финала я рыдала как ребёнок — настолько мощно Шекспир показывает, как хрупка любовь в мире ненависти.

«Ромео и Джульетта» — это:
️ Притча о том, как предрассудки убивают лучшее в людях
Самый красивый учебник по признаниям в любви
Напоминание: настоящая страсть всегда идёт до конца

ИТОГ: 5/5 — ИСТОРИЯ, КОТОРАЯ БУДЕТ ЖИТЬ ВЕЧНО
Если вы ещё не читали — срочно исправляйте это. Если читали — перечитывайте и находите новые смыслы.

КСТАТИ:

• Написана в 1595 году — но кажется современной
• В основе — реальная итальянская легенда
• Более 50 экранизаций (но текст — мощнее!)

  А вам какая сцена запомнилась больше всего? Или, может, вы тоже представляли себя на месте влюблённых?

Особая прелесть Шекспира для меня в том, что сколько ни читай, сколько ни смотри его пьесы – всё равно будет интересно. Да, так со многими книгами, относящимися к «классике». Однако в случае с «Гамлетом» или «Отелло» остаются не только новые грани морали и проблемы, но и динамика.

По моему мнению у Уильяма Шекспира одни из самых «живых» персонажей в литературе. И если добавить к ним действия и события, получается совсем хорошо. Не оторваться, пока не дочитаешь до самого конца. В этот раз мне понадобилась всего одна ночь, чтобы полностью проглотить пьесу.

Смыслов в ней тьма. Работ о них написано больше, чем есть страниц в моей библиотеке. Потому за всё хвататься не буду, отмечу только те, что больше всего задели за живое в этот раз.

Тщетность бытия и нерешительность. Вопрос «Быть или не быть?» подходит для обеих, хотя в пьесе всё больше соотносится с размышлениями о смерти.

Гамлет, несчастная душа, потрясён смертью отца до основания. Когда к этому прибавляется знание о предательстве становится совсем худо. Настолько, что почти веришь в то безумие, что он демонстрирует людям. И вместе с героем погружаешься на самое дно меланхолии и страданий. Эта часть полна для меня эмоций, перекликается с моим же состоянием в реальности. Диалог о Йорике и возможных жизней тех или иных черепушек на кладбище надежды на лучшее не прибавляет, как и финал.

Офелия, что явно сходит с ума более правдиво чем Гамлет вызывает сочувствие. Её смерть – это трагедия. Однако же она покидает мир безумный и беспощадный к ней. То ли проявив волю, то ли из-за сломавшейся ветки. Я склоняюсь к мысли, что это не был осознанный акт. Всё же в христианстве самоубийство самый страшный грех. Судьба? Случайность? К слову, в этот раз мне повезло с изданием. В нём множество прекрасных иллюстраций. Вот, к примеру, момент явления Офелии к королеве руки Алекса Дарли.
Нерешительность. Действие или бездействие – вот в чём вопрос? Гамлет обещает отомстить за отца. Есть ли у него план? Мелькают ли размышления на тему «Право я имею или тварь дрожащая?». Большую часть времени он словно бы плавает в густом бульоне собственных чувств, единственным актом неповиновения и решительности становится пьеса. Матери он по итогу не рассказывает о её новом муже, зато протыкает шпагой Полония и с этого момента правит балом госпожа Судьба. Будь Гамлет решительнее, начни он вместо монологов о собственной же трусости готовить более обстоятельную месть – случилось бы всё иначе? Быть или не быть? На это вопросы, думается мне, нет верного ответа. Не нам, возможно решать, но самому провидению. Тем и велики многие трагедии, что приводит к ним череда случайностей вроде испитого невовремя вина.

Всем известен секрет Полишинеля, что Шекспир лишь пересказывал давно написанные истории, а ничего с нуля не придумал. Но КАК переписал, что все помнят Шекспира, а не "предыдущих ораторов"! В этом и талант, в этом и гениальность великого англичанина (если он вообще существовал - а то и такие недоказанные версии есть). Каждый раз, при прочтении его пьес у меня складывается впечатление, что работает он исключительно с чистыми, если так можно сказать, эмоциями, будь то любовь, радость, зависть, гнев, печаль, страх...Текст работает как хороший учебник по демонстрации и определению эмоционального диапазона, почти всегда можно найти крайности, прочувствовать переход от одного состояния в другое, герои всегда на пике, чуть с надрывом, хотя в большинстве своем они - взрослые состоявшиеся люди, у которых, казалось бы, должно рациональное преобладать над эмоциональным. И мне кажется, что в этом и секрет его пьес с воплощенными архетипами, с теми, кто стал именами нарицательными - яркие эмоциональные герои. Даже если вы никогда не прикасались к "Отелло", то знаете самого Отелло, Яго, Дездемону, слышали что-то про молитву и платок, про любовь, коварство и ревность. А главное, если заспойлерить талантливый текст, удовольствие от прочтения всё равно никуда не денется, вот вам лакмусовая бумажка для определения произведений на все времена.

«Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира – это вечная классика, которую по праву можно назвать шедевром мировой литературы. Одним из самых выдающихся аспектов этой трагедии являются невероятные стихи Шекспира, которые пленят своей красотой, глубиной и эмоциональной насыщенностью.

Язык и поэтика Шекспира поражают воображение. Шекспир использует метафоры, сравнения и другие поэтические приёмы. Каждая строка в «Ромео и Джульетте» наполнены музыкальностью и ритмом. У этого есть и другая сторона – некоторым читателям, особенно юным, излишняя эмоциональность истории может показаться слишком театральной и неискренней. При этом стоит помнить, что произведение было написано почти четыре века назад и стало одним из первых в своём роде. К тому же, помимо любовной линии, в пьесе поднимаются проблемы недопонимания поколений, противостояние разных социальных слоёв и влияние вражды между знатными домами на жизнь всего города.

«Ромео и Джульетта» - это не только история о любви, трагедии, родителях и детях, но и настоящая ода поэзии и художественному мастерству. Невероятные стихи Шекспира делают это произведение поистине бессмертным, сохраняя его актуальность и очарование для новых поколений читателей.

Много лет я старательно обходила «Отелло» стороной. Не хотелось читать, как ревнивый дурак задушил свою жену.  Однако, на что не пойдёшь ради автора «Гамлета» и «Короля Лира».

Уильям Шекспир великий и могучий создатель скандалов в семейно-дружеском кругу. Вот читаю пьесу, вроде герои картонные и декорации бумажные, но передают все тайные чаяния человека. Ну, может, разных человеков.

Отелло – архитипичный ревнивец. Славится своим самообладанием во всех остальных аспектах жизни. Легко могу вообразить себе, как я рассвирепею, если обнаружу, что мой муж ходит на лево. С удушением не справлюсь физически, но попытку совершу.

Очень обидно за Дездемону. Стараешься быть цветочком и радостью, а тут такое. Мне кажется, попытка удушения здесь тоже уместна. Дурака, который поверит вранью о своей жене, нужно хорошенечко придушить и ещё розгами пройтись для закрепления эффекта. Но у Шекспира нет полумер. Полагается стремительно выхватить свой верный меч, всех заколоть и заколоться.

Самый восхитительный в трагедии, конечно, Яго. Поражаюсь людям, которые врут, клевещут и сочиняют с таким вдохновением и усердием. Думаю, это талант. Без таланта, нечего даже соваться на территорию манипуляций и злодейства. Без опыта, даже вызов милиций на пьяницу-соседа может обернуться катастрофой.

Концепция пьесы меня всё ещё не радует, но с реализацией Шекспир прекрасно справился. Даже верится, что пройдут сотни лет и два апокалипсиса, а выжившие будут продолжать читать, интерпретировать и ставить Шекспира.

Если читать с привычной скоростью, как привычный глазу художественный текст, то удовольствие от книги не получить – от слова совсем. НО, если остановиться и медленно со вкусом и, погружаясь в то время, смаковать каждый диалог, то можно получить невероятное удовольствие. Я во время чтения так ярко перед глазами представляла… будто я в те давние времена смотрю поставленный спектакль. Как прекрасна та речь, манеры и нравы.
Сама себя ругаю, что раньше не решила прочитать Гамлета. Наверное, до такой литературы нужно дорасти. Однозначно 5 звезд.

Как можно написать рецензию на такое произведение? Не понимаю. Но попробую описать не сюжет (который и так до боли всем знаком с пелёнок), а свои чувства при прочтении. "Ромео и Джульетта" - это пьеса из школьной программы, поэтому это для меня уже перечит. Мои юные впечатления конечно же не сравнятся с тем, что я испытываю сейчас. Тогда, читая о такой пылкой любви, я переживала, рыдала и понимала все чувства героев, ориентируюсь на свой же юношеский максимализм. Теперь же - глядя на историю уже сквозь призму взрослости, сразу чувствуешь преувеличенность страсти и пылкости героев и думаешь, зачем всё так безрассудно, ведь можно было бы и по-другому. Но не зря говорят "шекспировские страсти". Это особенный почерк самого Шекспира и той эпохи. По-другому у него не бывает.
Творчество Шекспира я полюбила еще в школе и сейчас не перестаю восхищаться его писательским талантом, ведь так красиво и со смыслом писать умеет не каждый. Что ж продолжим дальше повторять и вспоминать давно знакомые сюжеты.
Кстати, фильм с Ди Каприо так и засел в голове, надо пересмотреть теперь и фильм.