Once Upon a Time in Hollywood

Написание и публикация книги режиссером с именем — репутационный риск. Это своего рода интеллектуальное саморазоблачение. Квентин Тарантино вторгается в вид искусства, в котором принято разговаривать с аудиторией на другом языке, нежели в кинематографе, где он так преуспел. В кино, например, нет нужды описывать персонажей. Режиссер просто ищет актера с подходящей внешностью. Или еще на стадии формирования замысла знает, кто из актеров мог бы сыграть. Но ведь Квентин Тарантино еще и сценарист. Однако сценарий не литературное произведение. В голливудской традиции это лишь диалоги персонажей фильма с обозначением места, где их произносят. Все остальное создается воображением режиссера и усилиями съемочной группы. И результат может оказаться совсем непохожим на то, как себе представлял фильм сценарист и даже сам режиссер. Фильм всегда плод действий коллектива, и даже самый, казалось бы, незначительный его участник влияет на то, что получится в финале.

В кинотеатре зритель попадает внутрь воображаемых миров, в какой-то степени приведенных в стилистическое единообразие режиссером. Открывая книгу, читатель встречается с автором один на один. Тот предлагает ему сценарий фильма, в котором за визуальный рад отвечает сам читатель. Автор лишь обозначает, как мог бы выглядеть тот или иной персонаж и место действия, а читатель становится съемочной группой в единственном лице, подключая к восприятию текста весь свой эмоциональный и визуальный опыт. Но иногда его может просто не хватить. И тогда приходится признать, что не понимаешь эту книгу, она не нравится, а на самом деле просто не хватило собственных ресурсов для съемки внутреннего фильма: визуальный и эмоциональный опыт автора книги не совпал с твоим.

Текст «Однажды в Голливуде» автор преподносит, не оставляя читателю выбора: ее визуальный ряд уже создан и канонизирован. Тарантино словно настаивает: мне есть что еще рассказать вам про Клиффа Бута, Рика Далтона, Романа Полански и Шерон Тэйт, насыщая текст большим количеством деталей из так глубоко познанного им мира кино. Он расшифровывает в тексте идею, которую зрители и так считали из кадров фильма — на уровне подсознания. Возможно, Тарантино настолько дороги эти персонажи, что он еще раз решился погрузиться в мир, населенный ими. И в тексте, как и во всех своих фильмах, он остается тем же мальчиком, который проходил свои университеты, сначала работая билетером в кинотеатре, а затем рекомендуя и выдавая кассеты в видеопрокате. Он словно сам играет роли всех персонажей, реализуя сразу две свои неосуществленные мечты: стать писателем и стать актером, но играющим не второстепенные роли (их больше десятка в его фильмографии), а главные, и не только мужские, но и женские.

Шэрон Тейт и в фильме предстает идеальной женщиной, и в книге — настолько, что Тарантино намеренно снижает ее образ, рассказывая, что во сне она храпит. Но этим трудно ввести в заблуждение как читателя, так и зрителя: автор обожает свою героиню. Он берет исторического персонажа и помещает его в свой мир, сконструированный как фильм и состоящий из шумных вечеринок, съемок и встреч с друзьями. Главное правило этого мира — Шэрон Тейт ничто не должно угрожать. Она всегда в полной безопасности. Да, в нем можно встретить агрессивного Чарли Мэнсона, предводителя стаи хиппи, но у него нет никаких шансов проникнуть в мир Шерон Тейт. Даже если хиппи попытаются это сделать, самое большее, на что они могут рассчитывать, — их растерзают Клифф Бут и Рик Далтон: те только и ждут момента, когда появится возможность применить оправданное обстоятельствами насилие. И тогда их жестокости не будет предела.

Книга написана как сценарий одноименного фильма. Вся история - в настоящем времени (так как пишется сценарий). Из-за этого очень странно воспринимается. Фильм я смотрела давно, не очень хорошо помню, но только это воспоминание давало мне возможность более менее следить за сюжетом. Мне казалось, что повествование все время убегает от меня - я теряюсь в героях и отсутствии их связи и взаимодействия по сюжету. Отдельно история актера Рика Далтона и его каскадера, отдельно история режисера Полански и его красавицы жены, и совершенно обособлено стоит история Чарльза Мэнсона и его девочек.
В книге слышатся ярчайшие диалоги Тарантино. Это то, что не теряется даже при отсутствии картинки.
Но... книга мне не понравилась. Фильм лучше.

Для меня Тарантино - это диалоги и музыка. Здесь есть всё! И это не простой пересказ сюжета, книга скорее дополняет фильм. Здесь больше культуры шестидесятых, истории Голливуда, истории кино, самих актеров. Многие персонажи раскрываются полнее, история подробнее.

Из самых запомнившихся моментов - диалог Рика Далтона и Джима Стейси в баре, в котором Рик объясняет, почему не получил главную роль. И финальный диалог Рика и Труди просто шикарный! Жаль, что его нет в фильме.

В то же время часть сюжета отсутствует. Я думаю, это из-за того, что такие (удаленные из книги) сцены на экране выглядят зрелищно, а в текстовом варианте начинают проигрывать. Так что этот перенос акцентов вполне оправдан.

Мне понравился язык, перевод, шикарная атмосфера. Не очень понравилось только то, что примечания сделаны отдельной страницей на сайте издательства, в книге есть ссылка. Но я предпочла все неизвестные моменты искать на вики. Ну и включать параллельно музыку, которая упоминается) В итоге пополнила свои листы, что почитать, что посмотреть и что послушать заодно.

PS: отмечу для впечатлительных, в книге ругаются матом. Но это же Квентин, мать его, Тарантино!

Книга Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде" неспешно повествует о жизни вымышленного киноактера Рика Далтона и его каскадера в Америке и Европе. Здесь мы познакомимся со взглядами режиссёра на жизнь, отношения, киноискусство, общественную модную философию. Рик Далтон станет нашим проводником в мир Голливуда и светской элиты.

Я сначала познакомилась с книгой, а затем посмотрела кино. Надо сказать, что текст покажется оборванным на середине сюжета и, тем не менее, ближе к жизни, чем фильм с утопичной концовкой. Акценты в произведении расставлены иные: в книге Тарантино рассуждает, делится с читателем своими ценностями. В то время как в фильме важен сюжет, в нём имеется полноценная концовка, справедливая, по мнению режиссёра. В результате появления Рика Далтона мелкие детали в жизни Голливуда сложились иначе, и жизнь заиграла новыми красками. В книге финал открытый, можно представить и отрезвляющую реальность с её ужасами, и придумать сказочную кинематографическую концовку.

Несомненно лишь одно. Данную книгу нельзя рассматривать в отрыве от фильма. Как не стоит оставлять просмотренным фильм без прочтения книги. Они дополняют друг друга и являются гранями одной истории, несмотря на мелкие сюжетные различия.

Несколько дней из жизни звёздных обитателей голливудских холмов летом 1969 года: съёмки в сериале, посиделки в барах, хиппи, вечеринки, байки из жизни актёров и каскадеров.

Если вы смотрели одноименный фильм, и он вам понравился, смело читайте книгу. Если не понравился, то и книгу читать не стоит. Что верно - роман действительно расширяет вселенную фильма, даёт предыстории главных героев, чуть больше рассказывает о закулисной «кухне» Голливуда. Это не дословный пересказ событий фильма, более того, многих сцен тут и вовсе нет, а финальный замес дан в паре предложений мимоходом.

Фильм мне понравился, поэтому и книгу прочитала с удовольствием. Да, часть культурного слоя мне недоступна, ведь я не жила в те времена в США, не знаю многих музыкальных групп, актёров, мест и тд, но мне это незнание не помешало на некоторое время погрузиться в чудный мир фабрики грёз.

Немного расстроило оформление книги: мягкая обложка без вариантов. Но потом я вспомнила - это же Тарантино, какие ещё могут быть варианты?

Талантливый человек как известно талантлив во всем. Было интересно почитать опус замечательного Квентина, кинокартина то удалась ему просто восхитительная. Порадовало, что книга не является сценарием и отличается от фильма как небо и земля. Читать очень очень непросто, куча упоминаний героев Голливуда 60-х и ранее просто непроходимая Терра инкогнито, а это, по ощущениям примерно 30-40% текста. Честно завидно тем кто в теме и от души по ходу похихикивает над этими фирменными замесами Тарантино. Но и оставшихся 60-70% вполне достаточно для того чтобы получить от чтения порядочный заряд удовольствия. Диалоги, быт киносъемок, бесконечные флешбэки и еще куча всякой всячины. Отдельно спасибо переводчикам и издателям за ненормативную лексику, без нее книга потеряла бы бОльшую часть свою прелести.
По изданию. Формат для бестселлера в целом ожидаемо бюджетный. У меня была мягкая обложка, пять дней в метро она конечно вынесла, но не рекомендовал бы покупать эту книгу в таком исполнении. Было бы здорово издать это добро в хорошем качестве с фото, картинками, комментариями и прочей интересной информацией. Может еще и сложиться когда-нибудь.

Почему-то мне роман этот напомнил старый, еще советский анекдот. Поженился, значит, передовик производства на интеллигентке, скрипачке из филармонического оркестра. И вот она его пилит: «Ты с работы приходишь, выпиваешь, и сразу обниматься лезешь. А ведь у меня — запросы! Я ведь хотела бы поговорить — о высоком! Обсудить свежую публикацию в «Новом мире», о новом фильме Тарковского потолковать, поговорить о влиянии Шуберта на Шнитке!» Слушал-слушал токарь, на ус мотал. А на следующий день приходит со своего завода уже выпивший, с порога спрашивает супругу:
—Шуберта читала?
Она (ошеломленно): Н-нет…
—В койку!
Так и тут. Прочесть этот как бы роман — а, скорее, новеллизацию сценария — стоит хотя бы потому, что можно потом гордо заявлять: «А я ЧИТАЛ Тарантино». Как, кстати, можно будет говорить: «А я читал Соррентино» — потому что Паоло тоже роман выпустил, и его тоже на русский перевели, но о нем в другой раз.
Кому и для чего еще можно читать Тарантино?
Ну, во-первых, интересен он будет тарантино-филам (к которым я себя отношу). Хотя, может, за время, потраченное на книгу, лучше пересмотреть тот же «Однажды в Голливуде» и еще пару фильмов в придачу. Во-вторых, конечно, любопытен он будет киноманам и кинологам — ах, да, кинолог это про собак, а про фильмы — эти, как их, синефилы...
Из романа видно, что Квентин наш совершенно сумасшедший, конечно, насчет кино. Прямо-таки не роман у него, а энциклопедия голливудской жизни. Появляется, скажем, на страницах Роман Полански — про него следует две-три страницы, что, где и как он к тому времени (1969) снял. Шэрон Тейт возникает — страниц семь-восемь про нее: где снималась, как снималась, как при этом себя чувствовала. Идет каскадер Клифф (в кино — Брэд Питт) на шведскую эротику — огромнейший пассаж про иноземное, неголливудское кино, где один раз даже советский фильм («Баллада о солдате») упоминается.
А уж когда речь заходит о вестернах, там совсем начинается неизвестная нам территория: десятки голливудских названий, имен, случаев. Когда выдуманная девочка-актриса-всезнайка является в кадре — и о ней целая придуманная фильмография, Тарантино ее в реальные фильмы недрогнувшей рукой вписывает. Примечаний и сносок, посвященных голливудской (в основном) продукции в романе на одной странице — по две-три-пять. И этих поясняющих страниц набирается в общей сложности штук семьдесят — остается снять шляпу перед переводчиками и редакторами.
А в остальном — добротный пересказ своего же одноименного фильма. Правда, в параллели дается как бы сценарий того вестерна, в пилоте которого приходит сниматься Рик (ДиКаприо), и он вот очень свеж и интересен. И еще биография каскадера Клиффа рассказана, который в романе главным персонажем становится.
На 69-й странице Клифф ждет своего друга и босса Рика в приемной голливудского агента: «…Клифф быстро поднимается с неудобного дивана и смотрит на босса, пытаясь по его поведению определить, как прошла встреча. Рик взмокший и чуть потерянный — похоже, встреча прошла без огонька.
— Ты как? — осторожно спрашивает Клифф.
— В порядке, — коротко бросает Рик, — пошли уже отсюда.
— Не вопрос, — говорит Клифф. Каскадер разворачивается на каблуках и встречается взглядом с [секретаршей] Джанет Химмельстин — разворот настолько резкий, что она пугается. Она не издает ни звука, но инстинктивно вздрагивает…»
В общем, можно поставить галочку: Тарантино — читали!

Тарантино продемонстрировал, что он не только великий режиссёр, но и очень даже неплохой писатель.
Сразу надо оговориться, что это не прямолинейная новеллизация фильма: некоторые сюжетные линии уведены в тень, некоторые наоборот развёрнуты и выведены на первый план. Говоря киношным языком, фабула перемонтирована заново.
Перед нами замечательный постмодернистский производственный роман с уклоном в ностальгию. Тарантино не столько препарирует кинопроцесс в Голливуде 1960-х (хотя и это он делает мастерски: объясняет и показывает внутреннюю кухню телевестернов, неписанные правила иерархий, процесс восхождения и заката карьеры и т.д. и т.п.), сколько признаётся в любви эпохе и кинематографу. Причём кинематограф, пусть даже вполне бросовый, он любит и как искусство (см. главу о киношных предпочтениях Клиффа, диалоги о шекспировских началах в вестерне), и как ремесло (см., например, эпизод с Полански, который ради развлечения сдвигает кадр).
Он явно любит всех своих персонажей со всеми их внутренними демонами и скелетами в шкафу (не только в переносном, но и почти прямом смысле).
И, да, конечно же великолепные диалоги (это же Тарантино) и специфическое чуство юмора (это же Тарантино).
Единственный минус (причём, не факт, что это минус) - это абсолютно подавляющая музыкальная и кинематографическая эрудиция автора: в постоянных перечислениях актёров, сериалов, песен, альбомов, радиостанций и т.п. можно просто утонуть. Наверное, это необходимо для скрупулёзного воссоздания духа эпохи, однако в фильме это воспринимается лучше, по крайрней мере, музыка: её просто слушаешь и наслаждаешься, а при чтении книги это все-таки затруднено.
Обсценной лексики огромное количество, но она почти нигде не выглядит избыточной, кроме, разве что, пары крошечных эпизодов. В целом она смотрится вполне органично.
Да и вообще книжка вышла замечательная - читаешь и получаешь удовольствие от самого процесса, а это уже немало.