Собор Парижской Богоматери

Осилившим это произведение мой уважительный поклон. Я не осилила. Сотни, тысячи названий улиц, площадей, мест, людей, персонажей. Причем никто из них не вызывает (у меня лично) хоть какой-то интерес. Ни сами по себе, ни то, что они делают. Какая-то каша, сваренная со всего, что попало под руку. ОЧЕНЬ тяжело читается. Я честно пыталась. Три дня. И бросила. О чем не жалею. Надо уметь закрывать неинтересные тебе книги. Это книга просто не моя. Несмотря на то, что я люблю Гюго. Его "Отверженные" были с любовью прочитанные мной несколько раз. Но вот это произведение не пошло.

Belle

С того момента, как я дочитал роман, прошло уже несколько дней, а руки все еще трясутся. Кажется, что книга не закончилась – да не могла она взять и закончиться. По инерции продолжаешь жить в пятнадцатом веке, грязном, шумном, злобном и веселом одновременно. Слышишь бубенцы, шорох рукописных книг, чувствуешь кончиками пальцев шероховатый камень каждого здания в Париже, даже тех, что уже почти полтысячелетия разрушены.
Гюго создает настолько ощутимый, настолько объемный мир, что нос щекочет от пыли, поднятой проскакавшей где-то между строк лошадью, а ноги вязнут в грязи парижских улиц, даже если ты сидишь в кресле у торшера, дома.

Если убрать все лирические отступления автора, книга станет тоньше наполовину. Если убрать все лирические отступления автора, книги не будет.
У Гюго каким-то совершенно непостижимым образом вышло воссоздать атмосферу средневековой Франции, без которой роман остался бы незаконченным, никаким. Целый главы Гюго тратит на описания каждой улицы, каждой крыши Парижа, и – о чудо! – Париж встает перед тобой, слепя лучами восходящего солнца. К концу книги каждый камень города становится знакомым и каким-то по-особенному родным. Город не мог бы стать таким личным, таким твоим, даже если бы ты жил в нем с самого детства и исходил его вдоль и поперек.

Именно в такой детальной атмосфере и разворачивается действие романа. Не зря, ох не зря его столько раз экранизировали, воссоздавали, пересказывали. Это история о вечных темах: о любви, власти, вожделении, красоте и уродстве, человечности, лжи, бунте… А каждый герой становится другом, членом семьи, тобой; какие там герои, ведь они все – в тебе.
И вот ты звонишь в колокола вместе с Квазимодо, зарываешься в книги с Клодом Фролло, гарцуешь на лошади с Фебом, пляшешь на Соборной площади с Эсмеральдой, философствуешь с Гренгуаром, хохочешь с Жеаном Мельником. Чем дальше читаешь роман, тем чаще сбивается дыхание от осознания полной гармонии между событиями: всё связано и все связаны, нет ни единого лишнего слова, ни единого лишнего персонажа.

Роман оставляет после себя не только ощущение глубокого удовлетворения от соприкосновения с чем-то настолько прекрасным, но и бескрайнее чувство скорби.
Самой горькой, отчаянной в книге для меня оказалась история Клода Фролло. Конфликт святости с земным, конфликт разума и чувств… Он ведь любил Эсмеральду не за красоту, как остальные; он любил ее за жизнь, за искренность, за чистоту и за свет. Его жизнь – лед, его любовь – пламя. И в последнем смехе архидьякона столько неприкрытой боли, столько принятия несправедливости жестокой жизни, что, буквально видя его, возвышающегося над Парижем, слышишь, как смех этот отдает где-то под ребром. И руки еще долго трясутся.
Очень долго.

"Кривому хуже, чем слепому. Он знает ,чего от лишен."
Эту историю я знала с детства, мне ее рассказывала мама, я смотрела мультик и она мне казалась интересной доброй сказкой. Недавно я решила прочитать и поняла, что не все так прекрасно, как казалось тогда. Сперва книга кажется очень растянутой, но после 2-3 глав ты втягиваешься и чтение становится интересным, увлекательным и поглощающим. В книги много отвлечений от сюжета на архитектуру и жизнь города, но это не мешает, не надоедает, а создает атмосферу, благодаря этим описанием ты просто погружаешься в Париж того времени, ты словно живешь там, стоишь в толпе и наблюдаешь. Как говорится на задней части обложки: "Книга, в которой увлекательный, причудливый сюжет - всего лишь прекрасное обрамление для поразительных, потрясающих воображение авторских экскурсов в прошлое Парижа." Было интересно читать, как переплетаются жизни главных героев, как действие одного, отражается на жизни другого. Конец книги меня очень впечатлил, каким бы оно не было, я рада что книга закончилась так, и что мы знаем такую историю Эсмиральды и Горбуна из Нотр Дама.

Приятного чтения!

Текст самого известного хита французского мюзикла "Нотр-Дам-де-Пари" не вполне отражает суть происходящего в романе. Душу дьяволу за ночь с Эсмеральдой был готов отдать один только Клод Фролло. Квазимодо мечтал о девушке, но ни разу даже не покусился на нее. А Фебу вообще было искренне на нее наплевать.

"Собор Парижской Богоматери" очень отличается от прочитанных мной до этого "Отверженных". В "Соборе" большинство персонажей - это просто схемы и типажи, без раскрытия их каких-либо личностных характеристик. Пожалуй, единственный хорошо расписанный Гюго герой - это Клод Фролло. Еще интересно раскрыты второстепенные персонажи - у Гренгуара короля Людовика XI, который появляется только в одной главе, и у "сестры Гудулы". Все остальные - и Эсмеральда, и Квазимодо, и Феб - описаны очень условно и как личности не особенно интересны. Сюжет романа тоже очень схематичен, интрига сшита белыми нитками, о том, кто чей родственник можно догадаться практически сразу же без лишних подсказок писателя.

Но, наверное, в этом романе для Гюго были важны не персонажи и не сюжет, а что-то другое. Я бы сказала, что он написал роман о любви - о любви очень-очень разной. О любви матери к дочери - это очень пронзительная глава на последних страницах. О любви эгоистичной - о страсти священника к цыганке, которая в итоге привела обоих к гибели. О любви, напротив, самоотверженной - о любви мужчины к женщине, которая никогда его не полюбит, но который, несмотря на это, готов ради нее на все. О любви как мимолетном порыве - просто о ничего не значащей интрижке в жизни симпатичного молодого человека. О любви слепой- это о Клоде и его младшем брате. Все эти любови очень тесно и причудливо переплетаются в тексте, а главный конфликт, конечно, между чувством Клода Фролло к Эсмеральде и чувством к девушке Квазимодо.

Вроде бы персонаж Фролло раскрыт гораздо лучше других. Его внутренний мир и чувства открыты для читателя, чтобы читатель, наверное, смог его в чем-то понять. Взаимоотношения Эсмеральды и Квазимодо занимают совсем немного объема, но его вполне достаточно, чтобы перестать понимать столь хорошо уже знакомого нам священника. Контраст играет именно на то, чтобы возвысить самоотверженное и чистое чувство и противопроставить его пагубной страсти. Гюго говорит читателю - когда любишь, надо любить не себя в этом чувстве, а того человека, которого ты любишь. Лично мне Клода Фролло не было жалко ни капли на протяжении всего романа.

Не могу еще не отметить свойственные Гюго очень большие лирические отступления. Из них можно узнать много любопытных фактов из истории Франции и Парижа. Визитной карточкой является, конечно, глава "Париж с высоты птичьего полета". Мне очень понравился вывод из нее - что город застраивался с течением времени и в итоге потерял свое истинное лицо за многоголосицей стилей. По-моему, это очень актуально и не только для Парижа.

Какие чувства появляются, когда закрываешь последнюю страницу «Собора Парижской Богоматери»? Солнце слишком яркое, трава слишком зеленая, и вокруг все слишком шумное и... современное. Потому что я еще там – в мрачном, готическом Париже XV века. Под стрельчатыми сводами соборов и дворцов. На темных извилистых улочках, среди нищих, калек и бродяг. Там, где блистательный мир дворянства и аристократии сталкивается с простонародьем. В безграмотном и суеверном средневековье… С романом Гюго так легко забыть об окружающем мире и с головой погрузиться в далекое прошлое.

Вряд ли еще найдется человек, хотя бы краем уха не слышавший об истории, рассказанной в «Соборе…». В детстве у меня была чудесная иллюстрированная книжка «Горбун из Нотр-Дама». Уже не вспомнить, насколько близка к тексту была эта адаптация романа Гюго, но вот картинки были точно шикарны. В любом случае, того драматизма, от которого просто дух захватывает, тех переживаний за героев, которые вызывает книга, не найдешь ни в одной адаптации или экранизации. От истории любви и ревности, вращающейся вокруг нескольких персонажей – к масштабным событиям, охватывающим весь город, и трагической развязке.

Жемчужина книги, без сомнения, ее герои. Их здесь великое множество, но даже самые проходные персонажи, нарисованные парой штрихов авторской мысли, предстают перед глазами, будто живые. К каждому можно относиться по-разному: жалеть или презирать, любить или ненавидеть, но совершенно невозможно остаться равнодушным. Вроде бы и нет в главных героях каких-то неожиданных черт: поэт-философ Гренгуар, считающий себя непризнанным гением; отверженный, презираемый и ненавидимый обществом Квазимодо; юная и непосредственная Эсмеральда; священник, в котором под внешней благочестивой оболочкой таится бездна безумия. Но все они проникают в самую душу и остаются в ней надолго, если не навсегда.

Конечно, есть в романе и своя ложка дегтя. Это около тридцати страниц описания сначала собора, а затем и Парижа с высоты птичьего полета. Две, в общем-то, небольшие главы, два вечера адских мучений и отчаянной борьбы со сном каждый раз, как я открывала книгу. Но что такое тридцать страниц из пятисот? Капля в море. Потому что во всем остальном роман превосходен.

Несмотря на то, что для меня это прежде всего символическое произведение, герои выписаны с шедевральным реализмом. Имея в виду алхимический символизм. Фролло - алхимик, т.е. он стремится создать Философский камень, но собирается его использовать в корыстных, личных целях, потому достижение его невозможно, в силу природы самого камня. Ему является Эсмеральда - Луна его Микрокосма. Но что делает он? Становится рабом вожделения, вместо того, чтобы подняться над ним. Фролло все подавлял в себе ради своей науки. Он жертвовал все ради этого. Копил знания, чтобы добиться результата. Да, он искатель, испытывающий жажду, но...не вечного, а власти. Потому он сам попадает под власть. Он был в отношениях с миром господин-раб, и нельзя долго оставаться на одной стороне, ибо другая неизменно качнет маятник в обратную сторону, так устроен наш ум. Неудачливый алхимик стал рабом своего желания к Эсмеральде.
Эсмеральда. Ты самая прекрасная в прозведении. Нежная, танцующая, летающая, воплощение невинности. Ты - королева арго. Ты сделала, моя дорогая, то на что должна идти каждая девушка с высокими идеалами. Полюбила свое Солнце, Феба. Сияющего в доспехах, на коне со шпагой. Он спас тебя. Ты вечно ему благодарно. Ты отдаешься ему безвозратно, милая. Девушки, созданы, чтобы отдавать, отдавать всю себя. Так они поднимаются к горнему миру.
Ты твердила Его имя, когда тебя заточили в темницу. Твоя молитва светит чудесной искренностью. Ты не знаешь сомнений в своей любви. Ты выше этого мира. Танцуй, Эсмеральда. Ты - совершенство.
Вас не должно смущать, что Феб оказался там низким любителем женщин, и что для него цыганка, очередная девица. И что такого нельзя любить. Она любит не его, а свой Прообраз Мужественности, Героизма, Солнечности. Да, она не знает об этом. Да, она осталась в своей очарованности. Она не спустилась в реализм. А там ждет только одно - разочарование, безысходность. Образ никогда не совпадет с действительностью. Можно быть влюбленным в Образ и никогда не знать разочарования, правда для этого нужно обладать не слишком большим умом. Но для женщины ничего страшного в этом нет, она только становится от этого миловидней. Главное при этом не быть глупой в своей глупости, т.е. не выдавать себя за умную. А быть женщиной в своей женственности, т.е. нежной, принимающей, любящей, интуитивной, чувствующей. Зачем тут вообще ум в этих качествах? Достаточно чувств.
То, что Феб - противоположность Эсмеральде, только делает красивей сам роман, где противоречия так сталкиваются между собой. Меня, как переживающую за Эсмеральду, кольнуло в сердце поведение Феба, но это только достоинство этой книги как искусства, т.е. способности вызывать чувства.
Квазимодо. Уровень простого животного, еще не поднявшегося умом до человека. Но как раз разум ему не мешает испытывать искренние чувства к Фролло и Эсмеральде. В эпилоге, он как бы соединяется с Эсмеральдой. Это всего на всего символ соединения Земли(Квазимодо) и Неба(Эсмеральды). Но не мужского и женского, как в алхимическом браке.
Но самых низкий персонаж, несмотря на то, что в начале он вполне вызывает симпатию это Гренгуар. Как можно было выбрать между Эсмеральдой и овечкой овцу???.. Он встречался с Эсмеральдой, но его сердце не затрепетало. Он остался равнодушным. Если Фролло и Феб, как нормальные мужчины, еще не научившиеся любить, испытали вожделение к ней, что вполне обычно, а Квазимодо обладал высоким почтением к цыганке(за это он нравится читателям), за это, собственно, он и награждается автором встречей с ней после смерти, хотя это уважение животного, а не возвышенное(занятно, что Фролло и Феб - развитые и обладающие умом люди испытывает "животные чувства", а Квазимодо, еще как бы животное, человеческие), то Гренгуар как поэт должен был увидеть в Эсмеральде Прекрасную Даму, Неземное Начало. У него должен был быть самый большой потенциал. Хотя он не пал как Фролло или Феб перед Эсмеральдой, а остался на своей уровне, зато было показано, как он пошл на самом деле.
Все персонажи обладают насыщенной индивидуальностью. Меня также тронула история с матерью цыганки. Это Вечно-Материнское с Вечно-Женственным вместе. Только эти две женщины мне были по душе.
И в конце пару слов про собор. Нотр-Дам-де Пари. Можно перевести так: Наша Дама Парижская. Наша Дама, наша Диана - алхимический термин. Для мужчины явление Прекрасной Дамы центральное в жизни, и цель ее - обретения союза с Ней. Наша Дама явилась, но только Квазимодо обрел более высокое состояние..человеческое. Но пройдет ли он дальше испытание, уже не в невинности, а с развитым умом мужчины и с жаждой завладеть. Сохранит ли он свои качества? Ибо, к примеру, его благодетель пал под ножкой чарующей цыганки.
А мы - женщины, чувствуя звуки жизни, влюбляемся в свое Солнце, и отдавая Ему себя, находим более высокое состояния. На мой взгляд, Эсмеральда заслужила не Квазимодо, а Бога.

Л.

Думала, что отделаюсь парой строк, в итоге же получилось целое сочинение, но всё по порядку...

Знакомство с этой историей началось в далёкие школьные годы. Тогда роман представлялся мне чем-то великим, масштабным, грандиозным, воплощением высоких и сильных чувств. Заинтересованная историей непростого любовного многоугольника, а ещё тем, что события происходят в средневековом Париже, нафантазировала себе всякого и с энтузиазмом взялась за книгу. Мой пыл очень быстро остудили многостраничные описания давно уничтоженного памятника архитектуры, а также разномастной, кучной и шумной толпы парижан. Да я вообще не могла разобраться, где, что и о чём речь, так что закрыла книгу где-то на седьмой странице с мыслью, что видно я ещё мала.
Шли годы. На волне популярности одноимённого мюзикла вся эта история успела изрядно примелькаться, но этим летом, будучи уже в здравом уме и твёрдой памяти, вдохновившись победой над «Войной и миром», «Анной Карениной», «Идиотом» и другими великими и ужасными когда-то произведениями, достала с полки потрёпанный томик.

Хотелось бы немного написать о героях.
Эсмеральда. Невинная девушка-прелестница, голова которой полна цыганскими сказками, романтическими идеалами и верой в светлое будущее. Всю жизнь жила простой и лёгкой жизнью, которая омрачалась лишь тяготами постоянных переездов и одиночеством. Для меня, этакая птичка синичка, которая рада солнцу, ветру, музыке, да всей жизни. Ничего ослепительно прекрасного в её внешности я не усмотрела, так что почему она стала объектом внимания стольких мужчин – тайна, покрытая мраком. Главный же талант на мой взгляд – умение ладить с животными, дрессировать их, которому позавидовал бы сам Куклачёв. А дальше, о ужас, наша «правильная девочка» влюбилась, что и стало её погибелью. Говорят, что влюблённые очень похожи в своих поступках на сумасшедших, чем отчасти можно компенсировать раздражающую глупость всех дальнейших слов и поступков нашей героини. Вообще, где-то тут для меня лично Эсмеральда умерла как образ, человек и персонаж, потому что ничего осмысленного и членораздельного от неё до конца книги не дождалась: странные и непоследовательные поступки, голова свободна от разумных мыслей, а на губах только «Феб! Феб! Феб!» - вот всё, что остаётся от нашей чистой и наивной чаровницы. Получилась такая себе очень даже современная кукла Барби, которых и сейчас предостаточно. Эсмеральда бесит, её и правда несколько раз хочется самой вытащить со страниц и хорошенько потрясти (вдруг мозги на место встанут?), но не смотря на это Эсмеральду жалко, но как-то так не от души, а просто по-человечески. Жалко, как неразумного мотылька, летящего в пламя свечи, или красивую рыбку, которая волей судьбы запуталась в рыболовных сетях.
Феб де Шатопер. Пустомеля и мужлан. В сущности, Феб мог бы стать отличным Кеном для нашей Барби, только одна проблема – ему и наша Барби и всё в сущности до лампочки. Образ дворянина и вполне себе образованного человека, который под влиянием среды очень быстро забыл воспитание и элементарные правила приличия. Хотя, что это я тут про среду? Давайте капать глубже, а для этого придётся обратиться к нашему современному мюзиклу. Чтобы как-то очеловечить и облагородить Шатопера, его образ дополняют нравственными и любовными муками, показывают вполне себе живого и правильного рыцаря, главная беда которого – любовь к двум таким разным женщинам. А что же книжный Феб? О, этот товарищ прост, как шариковая ручка. Вся жизнь Шатопера посвящена удовлетворению своих потребностей, при этом он не испытывает ни только высоких чувств, а складывается ощущение, что он и не человек вовсе, а просто какая-то машина, созданная для выполнения приказов начальства и достижения своих личных целей. И конечно же он не видит вокруг себя людей, не ценит их чувства и желания. Что ему любовь Эсмеральды? Что ему чувства Флёр-де-Лис, когда они для него просто очередные в ряду многих. В итоге перед нами внешне прекрасный рыцарь, который по сути очень далёк от рыцарских идеалов верности, чести и служения прекрасной даме, такая груда сверкающих на солнце доспехов, внутри которых можно сказать, что и нет человека. Да уж, очень сомнительное приобретение для Флёр-де-Лис.
Клод Фролло. Для меня Фролло – воплощение человека, который родился не в то время и не в том месте. Личности с таким богатым и неординарным умом, стремлением к познанию неизведанного и тягой к великим открытиям место в каком-то современном НИИ или в секретной правительственной лаборатории, а уж никак не в духовной семинарии да ещё и в Средние века, когда не только теоретической базы было катастрофически мало, так ещё и за собственные изыскания того и гляди поджарят на костре. И какой же тяжестью становится духовный сан для такого человека, который привык подвергать сомнению всё, что видит, чувствует, узнаёт. В моём понимании духовный человек – это состояние души, также как лёд – одно из состояний воды. Никогда не верила и не поверю, что кто-то просто возьмёт и станет религиозным, искренне поверит в бога и сможет легко отказаться от всего того, что запрещено служителям культа. Конечно Клод искусный мастер обмана и притворщик, только вот обмануть он смог только себя, потому что всё окружение безошибочно видит в его одинокой и мрачной фигуре не набожного и отречённого от мира монаха, а чернокнижника и алхимика, которого духовный сан заставляет сдерживать порывы души и создавать видимость безгрешной жизни в боге. Наш священник по зову сердца делает и добрые дела, но сам он далеко не безгрешен, а тут на горизонте появилась молоденькая и хорошенькая цыганка, образ которой перекрыл все мысли о философском камне. Вот тут самое интересное – герой сам себя сводит с ума, разум его пытается победить чувства, желания плоти. Тут уж и сам наш герой понимает, что его безгрешность, убеждённость, скромность – просто очередная маска, скрывающая страстную и увлекающуюся натуру, которая совсем не хочет мира и спокойствия в душе, а простого человеческого счастья и любви. Проблема в том, что выбор давно сделан и назад дороги нет, а сам Клод во всех своих таких простых и человеческих желаниях видит только грех, грязь и похоть, борется с собой, вместо того, чтобы примириться и направить энергию в мирное русло. С каждой проигранной священником внутренней битвой, Эсмеральда в глазах Фролло становится всё более могущественным демоном-искусителем, которому наш герой подчиняется потому что и ему не чужды все мирские заботы. Вера Клода в бога неискренна и слаба, потому всё происходящее – сущая пытка, борьба с внутренними демонами и самим собой, эта борьба приводит его к сумасшествию, потому что в итоге священник борется с самим собой, своими чувствами, своей сущностью. Мне жалко Фролло, потому что не было у него цели, не было выбора, не было проторенного жизненного пути, направления, по которому он мог бы идти, который бы привёл его к цели, занял бы его мысли, чувства, разум, дал бы цель изысканий и смысл жизни. А тут ещё и что-то естественное для тела и души, для сердца разум превращает в ужасную пытку, в борьбу с проклятием. Я не хочу и не буду оправдывать поступки священника, просто хочу сказать, что не так уж он и плох изначально, что обстоятельства загнали его в тупик, из которого не было для него выхода. В общем, очень глубокий и непростой образ.
Квазимодо. Человеческое существо, живущее без любви, которому не суждено было испытать нежность, заботу, сострадание к себе. А тут раз, неожиданный поворот, кто-то его пожалел, принёс воды, отнёсся по-человечески, увидел под внешним уродством душу, чувства, эмоции. Конечно ответной реакции было не избежать и все порывы этой бедной и настрадавшейся души были направлены в одно русло, на этого благодетеля. Я не вижу в чувстве Квазимодо к Эсмеральде походи, низости, по-моему, горбуну нужны были поддержка, отклик, подтверждение того, что в нём видят не просто очередного обитателя собора Парижской Богоматери, не уродливую гаргулью, которая прихотью судьбы спустилась со стены, а человека, равного, с мыслями, чувствами и желаниями, достойного любви, жалости, нежности, дружбы, имеющего право на счастье и достойного занять заслуженное место среди жителей Парижа.
Пьер Гренгуар. Поэт и этим всё сказано. Да, немного сумасшедший фигляр с непомерной самооценкой и завидной жаждой к жизни. Ему в сущности мало того, что у него есть, хотя он убеждён, что может довольствоваться малым. Постоянный поиск новых интересов, себя – вот смысл жизни Гренгуара, но врождённое непостоянство характера, переменчивость, желание получить что-то минимальной ценой и неспособность бороться приводят к тому, что наш поэт при первой же неудаче готов опустить руки и направить свои изыскания в другую область. Пьер по жизни выбирает то, что легко даётся, даже строптивой и несговорчивой цыганке предпочёл благодарно принимающую его внимание козочку. Можно ненавидеть Гренгуара за бесчеловечность его поступка, но в этом вся сущность этой изворотливой ленивой и увлекающейся натуры, которая просто любит лёгкую жизнь и минимум хлопот для себя.
Париж. Конечно же не самый очевидный, но очень значимый персонаж. С какой любовью и мастерством Гюго описывает его улочки и жителей, рисует перед взором читателя очевидные шедевры архитектуры вроде Собора Парижской Богоматери, прослеживает их историю не только с момента постройки до происходящих событий, но и дальше, охватывая три столетия, разделяющие действие романа и время его написания. Но при этом автора интересуют не только признанные памятники, а также вполне заурядные дома. Город дышит, живёт, создаёт атмосферу, настроение, является не просто сценой действия, но и одним из полноправных героев, который наряду со своими жителями меняется, растёт, благоволит тем или иным правителям или порядкам, становится свидетелем множества событий и через века несёт память о них.

Подводя итог, могу сказать, что произведение мне понравилось, хотя вместо ожидаемой мягкости и динамики я встретила тяжесть и мрачность, которые правда с лихвой окупились глубиной образов и благодатной пищей для размышлений. Много непонятного и неприятного как в порядках того времени, так и в поворотах сюжета. Во многом герои меня бесили, выводили из себя, а некоторые моменты… чего уж стоит история с башмачками, которая заставила меня вспомнить многочисленные шедевры Болливуда.
Вопреки многим, я не считаю книгу произведениям о похоти и том, как с ней боролись в Средние века. Для меня книга стала воплощением духа времени, надежд и судеб современных происходящим событиям людей.
Не хочется думать, что всё это просто судьба, рок, стечение обстоятельств, потому что сами-то герои при всех их недостатках и достоинствах в сущности обычные люди, подобные тем, что и сейчас населяют планету, а мне так хочется надеяться на хороший финал для каждого, а не на то, что все чувства, желания, планы в один момент будут так жестоко растоптаны Вселенной.
В общем, книга нашла отклик в сердце, заставила думать и сопереживать, хотя любимой не стала.

Большое спасибо тем, кто прочитал до конца! =)

И конечно же сам собор, куда уж без него...

Зря, после первого знакомства, я так боялась Гюго. И очень хорошо, что все таки решилась продолжить с ним знакомство) Читалось на удивление легко и интересно. Даже в главе про Собор понравилось описание архитектуры и удивительный язык. А уж про зарождение книгопечатания, его перспективы развития и последствия - это вообще моя любимая тема. К тому же даже не знала, что Гюго пишет с таким юмором.
Из героев понравился Собор и Гренгуар, чем-то похожий на милого избалованного ребенка, не думающего о последствиях своих поступков, наивного, но уже философа. Как же хорошо, что хоть:

Про остальных ГГ и так уже сказано немало и каждый видит их по-своему.

Думаю, мало найдётся людей, которые бы вовсе не слыхали об истории Квазимодо. Или Эсмеральды. Или несчастного священника... Я для себя так и не решила, чья же история это была. Может быть, история самого Собора?
Я не первая, кто скажет, что автор буквально "зациклен" на описания архитектуры, толкования исторический событий и прочем, прочем. Спасибо переводчику за его труды и терпение (это я как будущий переводчик и говорю). Стремление автора досконально всё описать, дословно разжевать любую мелочь читателю и приподнести страницах на сорока - это так типично для "Собора", а может быть, и для всего творчества Гюго (не могу пока об этом судить, с другими произведениями незнакома). Эти описания и стали причиной того, что первые страниц 200 (всего книга в моём издании занимает около 600) шли очень тяжело. Прямо-таки туго и черепашьим шагом. Особенно удручали фразы автора (после многих-многих страниц описания), как, например:

Думаете, обошлось несколькими словами?! Или вот ещё:

Ну, прочитала я описание Парижа 15-ого века, и что? У меня что-то "отложилось"? Отнюдь. Знайте, если вам не нравится читать длительные, не влияющие на сюжет описания, пропускайте 3-ю книгу полностью! (Всего их 11).
Я, конечно, признаю, что язык книги великолепен. И, в отличии от описаний, действия происходят очень даже живо, интересно и иногда довольно интригующе. Признаю, что произведение - замечательный источник для любого историка и результат колоссального труда автора (согласитесь, описывать события, хоть и выдуманные, но произошедшие за три с лишним века до настоящего времени, каково, а? К примеру, что писать сегодня о событиях времён Петра Великого или Екатерины II.)
Итак, страниц после двухсот натиск описаний окружающего героев города стих и вот оно, долгожданное действо!
Казалось бы, что такого? Ну, Эсмеральда, ну, Квазимодо, ну, капитанишка какой-то да священник. Да все их знают! А всем ли известно, чем заканчивается сия история? Ближе к концу романа я поняла, что, несмотря на просмотренные когда-то мультфильмы, мюзикл (аж на французском) и просто то, что история вполне "на слуху", я осознала, что не знаю, чем она завершится. Конечно, надежды на хэппи-энд и всё такое... Без спойлеров! Так что читайте сами :)
Мне понравилось. К тому же, всякое знакомство с мировой классикой наполняет меня каким-то странным чувством гордости... Кхе-кхе, я постараюсь не зазнаваться :)
Книга прочитана в рамках игры "Борьба с долгостроем" в ноябре, № 19. Спасибо этому клубу за то, что я наконец-то прочла Великий "Собор Парижской Богоматери".