Недоросль. Горе от ума. Маленькие трагедии. Скупой. Мещанин во дворянстве

Многие из нас время от времени выдают себя за тех кем не являются, чтобы произвести хорошее впечатление и получить какие-либо выгоды. Есть и такие, что всеми силам стремятся в высшие слои общества. Так и невежественному мещанину - господину Журдену захотелось стать дворянином и покорить сердце красавицы Доримены. Деньги - есть! А значит будут наняты лучшие парикмахеры, портные и учителя музыки, фехтования и философии. От учителя философии он узнает, как именно нужно открыть рот и высунуть язык, чтобы извлечь, определенный звук. А также, что он, оказывается, всю жизнь говорил прозой! Учитель фехтования откроет ему главный секрет фехтования. Нужно наносить противнику удары, а самому таковых не получать. Ну, а музыка и танцы способны остановить все войны на земле. Но хороший вкус за деньги не купишь, и вот господин Журден уже облачен в аляповатый наряд, а все вокруг только и делают, что пытаются поживится за его счёт. Учителя готовы передраться друг с другом за внимание Журдена. Портной из ткани купленной незадачливым буржуа, шьёт наряд себе. А новый "приятель" - граф Дорант, всё норовит взять в долг, да состряпать собственные любовные дела, за счет Журдена. Всем льстецам и вралям благоволит Журден. А честный юноша, сын купца, получает отказа на просьбу руки дочери господина Журдена. Так как последний хочет, чтобы его дочь непременно стала маркизой. Молодые влюблены друг в друга, также как и их слуги. Слуги в пьесах Мольера, как я уже успела понять, всегда самые изобретательные и находчивые. И они найдут управу на задаваку Журдена.

Ввязавшись в марафон по русской классике — изволь идти по графику) Смотрела на Чехова, но у нас какие-то странные отношения, поэтому вернулась к школьной программе. Не скрою, что большая часть литературы, обязательная и не только, прошла мимо моего внимания. Грибоедов не в счет, с ним-то как раз удачно сложилось.

Горе от ума — классика на все времена! Боже, как банально звучит)) Словно нет на сайте около 29 500 прочитавших и больше 200 рецензий, а сколько экспертных и профессиональных обзоров! Внушительные, даже пугающие цифры, а ведь каждый находит в комедии что-то своё.

Потрясающее изображение общества! Цепочка слухов, умозаключений — это, пусть и повторюсь, актуально и на сегодняшний день! Я слушала с превеликим удовольствием и обязательно буду перечитывать через несколько лет, ведь — классика бессмертна)

5 из 5

Удивительно короткая, но трагичная пьеса, вышедшая из пор пера великого поэта. Поразительно, как всего лишь пару страниц произведения Пушкина навсегда сформировали у общества мнение, что Сальери - отравитель и убийца гениального композитора и музыканта Вольфганга Амадея Моцарта. А ведь эта гипотеза всего лишь догадка поэта и не имеет подтверждения. По крайней мере, я пока не встретила неопровержимых доказательств причастности Сальери к гибели Моцарта. Это я к тому, что героев пьесы и реальных исторических лиц все же следует разграничивать и ниже пойдёт речь именно о тех образах композиторов, какими их увидел Пушкин.

Главный персонаж здесь Сальери - ученик и последователь известного австрийского композитора Глюка. И поэтому справедливее бы было назвать пьесу все же "Сальери и Моцарт", а не наоборот. Главная проблема Сальери - он живёт музыкой, с усердием и кропотливостью изучает принципы композиции, но все написанное им является результатом тяжкого, упорного и долгого труда. Каждая написанная партитура даётся ему потом и кровью. И какого же его разочарование, когда наконец-то он становится признанным музыкантом, а при дворе появляется Моцарт. Моцарт, без труда сочиняющий по несколько музыкальных вещей в день. Моцарт, виртуозно играющий на всех инструментах, входящих в оркестр. Моцарт, который творит, творит, творит и никогда не останавливается. Ведь музыка рождается в его голове, он её постоянно слышит и тут же делится новыми чудными композициями с миром. И какие это композиции! Насколько же они красивы, возвышенны! Сальери не может осознать и понять того, как музыкант может творить так просто, легко, даже легкомысленно. Ему не понять гениальность соперника, потому как сам он её лишен.

И тогда он решается на страшное преступление, оправдывая себя тем, что спасает всех музыкантов, которые творили до и после Моцарта. Ведь ни один не может с ним сравниться и все на его фоне становятся блеклыми и не выразительными. Более того, он мнит, что если соперник исчезнет, то его собственная музыка снова обретет былую славу. Ведь пока творит Моцарт, все взгляды прикованы лишь к нему.

Если вы задавались таким вопросом, то вот вам и ответ! Моцарт, искренний, открытый, добрый, великодушный и благородный. И Сальери, завидующий, подверженный страстям, таящий злобу. Моцарт, считающий Сальери другом, и Сальери, подсыпающий в протянутый ему с доверием бокал смертельный яд.

Итого: Мне пьеса очень понравилась, хотя есть у меня и небольшая претензия - она слишком коротка и в ней как по мне не хватает сильного и трагичного финала. Лично я бы хотела увидеть ещё финальную сцену с умирающим композитором, играющим во всю мощь Реквием, и Чёрного человека у изголовья кровати отравленного. Но какова ирония судьбы! Мог ли подумать Сальери, задумывающий свою "высшую справедливость", что даже это ни на шаг не приблизит его к гениальности Моцарта? Моцарт умер и музыка умерла вместе с ним.

Ну, а у меня теперь на очереди ещё чтение нескольких биографий Моцарта, обязательно биография Сальери и на десерт - "Убийство Моцарта" Вэйса дабы расставить все ранее прочитанное по полочкам. Вэйсу после прочитанной восхитительной биографии Вольфганга Амадея Моцарта я полностью доверяю, но его расследование смерти композитора хочется читать подготовленной, чтобы составить своё независимое мнение. Пьеса же Пушкина - замечательный толчок для читателя, чтобы провести маленькое исследование и решить для себя, кем же был Сальери: коварным отравителем или же ещё одним забытым музыкантом, скрытым сиянием гения своего соперника - Моцарта.

О, это социальное неравенство. Сколько веков прошло с момента написания пьесы, а проблемы остаются. У одних имя, у других деньги, а симбиоза не получается. И все попытки стать тем, кем не являешься, смешны и абсурдны.

Месье Журден неглупый мужчина умудряется попасть в столь комичные ситуации только лишь потому, что решил заполучить титул любой ценой. Страшно представить, сколько денег он спустил на свою затею. А всё, чего удалось добиться — бутафорский турецкий титул. Что можно ожидать, если Журден надеялся с помощью дорогих костюмов казаться аристократом? Так что с тем, чтобы обмануть самого себя с помощью маскарада Журдену сталкиваться не впервой.

Журдена даже жаль. Он так хотел попасть из мещан в аристократы, что соглашался на любые авантюры, чем охотно пользовались ушлые учителя, льстившие Журдену, и так называемый «дорогой друг», который лишь высасывал деньги из простодушного и честного торговца. Интересно было бы узнать как дальше сложится судьба Доранта. Ведь он очаровал маркизу Доримену подарками, что той покупал Журден. И должен Журдену кругленькую сумму, потому что тот оплачивал Доранту все счета, думая, что этот аристократ — трамплин в дворянство. Сильно сомневаюсь, что Журден продолжит его содержать.

Подражание ни к чему путному не приводит. Ведь сколько брендов на себя не напяль, но если основной мотив казаться, то так и будешь выглядеть дояркой в Dior.

Мольер высмеивает не столько стремление Журдена получить новый социальный статус, сколько сделать это с быстротой пошива нового костюма. Журдена интересует результат сразу и с минимальными усилиями. Он даже готов отказаться от своих родителей, лишь бы его взяли в «высшую лигу». Обучение всё так, для галочки. И преподавателей он подобрал под стать. Они лишь обсуждают его невежество за глаза, а в лицо ему улыбаются и всячески льстят.

Чуть ли не единственный здравомыслящий персонаж в пьесе — госпожа Журден. Но зачем прислушиваться в мудрой жене? Лучше всё сделать по своему и выставить себя на посмешище.

Аудиокнига

Очень нравится эта пьеса. Я ее даже в школе читала, правда было это очень давно, и помнила только костяк сюжета. К примеру, совершенно не помнила слух о безумии Чацкого, даже странно, что он забылся.
Это действительно комедия, но комедия не веселая, а сатиричная и довольно злая. Здесь даже главный герой показан не сказать, чтобы с лучшей стороны. Понятно, что автор хотел показать конфликт молодого человека нового времени и светского общества, со всеми его предрассудками и лицемерием. Но, честно говоря, Чацкий мне показался не сказать, чтобы прям таким уж умным человеком. Чинопочитание - это конечно очень неприятная черта, особенно при взгляде со стороны, но и отсутствие элементарного такта и уважения к старшим тоже такое себе. Хотя концовка пьесы для Чацкого очень неприятна. Слух уже покатился лавинообразно. И хоть Чацкий и покинул Москву, от толков вряд ли убежит, и так и будет доказывать, что он не верблюд.
Софья ему тут конкретно так подгадила, показала всю свою стервозность. Причем ей он ничего такого ужасного не сказал, и даже на Молчалина ничего не наговаривал. Я понимаю, что она на него была в большой обиде, и когда он нарисовался через три года "как снег на голову" и с притязаниями, Софья была не очень то и рада, да к тому же влюблена в другого, но такое свинство - это уже через-чур. Если она в 17 лет такая стервозина, то во что превратится, когда вырастет. Скорее всего будет светской львицей, причем очень опасной, особенно если, как и желает ее батюшка, выйдет замуж за Скалозуба.
Кстати, Скалозуб мне вполне понравился. Очень яркий персонаж. Военный человек, прямой как палка, и еще далеко не старый. Таким умная женщина сможет всю жизнь вполне успешно руководить, при чем сам муж будет уверен, что он глава семейства.
Кроме него еще очень понравилась служанка Софьи Лиза, тоже вполне неглупая девушка, оказавшаяся в довольно-таки щекотливом положении. Фамусов при каждом удобно случае норовит в углу зажать, да еще и Молчалин со своими ухаживаниями. Она же вполне понимает, что от этих двоих нужно держаться подальше: "Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь". И любит слугу Фамусова Петрушу.
Бал в доме Фамусовых прекрасен!)) Это действительно настоящая комедия)) Где каждый гость показан метко, хлестко и очень язвительно. Особенно чета князей Тугоуховых с отрядом дочерей. Даже посочувствовала княгине)) Их же всех нужно пристроить в хорошие руки, пока товарный вид не потеряли, та еще задачка!)) А прелестная пара Наталья Дмитриевна и Платон Михайлович Горичи. И ведь Платон Михайлович был приятелем главного геря, подозреваю, глядя на него у Чацкого отшибло всякое желание обзаводиться семьей.
Концовка тоже под стать всей пьесе. Но, повторюсь, Чацкого было очень жалко. Еще и этот пустозвон Репетилов нарисовался. Тем более Англицкий клуб как раз самое место сплетнями обмениваться. Не сладко главному герою придется, это точно.

Озвучка отличная! Софья у исполнителя получилась очень стервозной, да и другие персонажи были исключительно хороши! Настоящий аудиспектакль! Читал Камиль Ларин.

Очень понравилось это произведение! Многие лица меня ужасно раздражали. Но главное то что я подумала что в наше общество ничуть не отличается от их. Конечно мы стали прогрессивным обществом, но если разглядеть повнимательнее многое осталось прежним, особенно со стороны морали. Все с какой-то выгодой и многое другое. Очень мне полюбился Чацкий, самый здравомыслящий герой. Софья же под влиянием общества ничуть не отличалась от них, так как приняла сторону отца.

В комедии «Горе от ума», написанной в начале 19 века, А. С. Грибоедов касается множества серьезных вопросов общественного быта, морали, культуры, актуальных в эпоху смены веков, когда меняются общественные устои и нарастают противоречия между представителями «века нынешнего» и «века минувшего». В произведении встречаются люди разного общества от Фамусова и Хлёстовой до крепостных слуг. Представителем передового, революционно настроенного общества является Александр Андреевич Чацкий, ему противопоставлено консервативное фамусовское общество, в которое входит и старшее поколение (Скалозуб, Хрюмина), и молодёжь (Софья, Молчалин). «Век минувший» - это не только показатель возраста, но и система устаревших взглядов.

Отличие их в том что Члены фамусовского общества ценят человека только по происхождению, богатству, а так же положению в обществе.
Для Чацкого главным человеческим качеством является богатый духовный мир. Он общается с теми, кто ему действительно интересен и не заискивает перед гостями дома Фамусова.
Цель жизни для Павла Афанасьевича и ему подобных – карьера и обогащение. Кумовство – обычное явления в их кругах. Светские люди служат не на благо государства, а ради личной выгоды, это подтверждает заявление полковника Скалозуба:
Да, чтоб чины добыть, есть многие каналы;
Об них как истинный философ я сужу:
Мне только бы досталось в генералы.
Чацкий же не желает служить «лицам», именно ему принадлежит высказывание: «Служить бы рад, прислуживаться тошно».
Александр Андреевич – прекрасно образованный человек. Он три года провел за границей, что изменило его мировоззрение. Чацкий – носитель новых, революционных идей, но именно всё новое и прогрессивное пугает фамусовское общество, а источник «вольномыслия» эти люди видят в просвещении:
Ученье – вот чума, ученость – вот причина,
Что нынче пуще, чем когда
Безумных развелось людей, и дел, и мыслей.
Общество увидело в Чацком человека, перечащего основным моральным устоям, именно поэтому слух о его сумасшествии так быстро распространился, и никому не составило труда в него поверить.
У представителей двух веков разные взгляды на любовь. Фамусов для своей дочери ради выгоды избрал в мужья Скалозуба.
Молчалин же с помощью Софьи собирался получить очередной чин:
И вот любовника я принимаю вид
В угодность дочери такого человека
Чацкий много лет сохранял искренние чувства к Софье. Вернувшись в Москву, он надеялся на взаимность, но Софья оказалась под сильным влиянием общества её отца, а также, начитавшись французских романов, она нашла себе «и мужа-мальчика, и мужа-слугу»
Чацкий осуждает их крепостнических взгляды, чинопочитание, невежество, преклонение перед всем иностранным, ничтожность интересов… Он критикует принятую в обществе систему воспитания и с осуждением говорит о невежественных учителях-иностранцах. Воспитание детей в духе презрения к народу, к национальной культуре, к русскому языку возмущает его. Всю страсть души своей он вкладывает в обличение "пустого, рабского, слепого подражанья".
По событиям в комедии мы видим, что в словах Чацкого автор обличает все пороки дворянства, т.е. взгляды Чацкого – это взгляды Грибоедова.

Небольшое отступление. За последнее время я начала вновь читать русскую классику и почти всегда ее «переоткрываю». В том плане, что Чехов, Куприн, Булгаков и др. писали не просто романы для школьных сочинений (это я утрирую), а по-настоящему интересные книги, просто павшие жертвой школы. Воодушевленная своими открытиями, я решила почитать пьесы, и...

... и ничего хорошего из этого не то, чтобы не вышло, но читать «Недоросля» было комично и грустно.

Комично, потому что герои просты, их речь забавна, сюжет идет к логичному счастливому финалу (к счастью). Скотинин, Стародум, Митрофанушка, уникальная манера речи каждого из героев – все написано идеально для поучительной истории.

Грустен тут, безусловно, финал. Какая же это комедия, когда герои погребены на веки вечные в своем невежестве, наказаны за него, и никогда не поймут своего невежества? Печально, да и только.

«Недоросль» Фонвизина- птенчик для мира литературы и пьес. Все идеально выверено и поучительно. И ведь в школе разбирали, что же там да как, значит нужны такие сюжеты, надо с чего-то начинать. А вот когда вы уже наелись мира «взрослой» и «циничной» литературы, данная пьеса будет комична грустна в своей простоте.

Перечитывать "Горе от ума" я взялась лишь потому, что название пьесы пришло первым и единственным в голову на ход с русским автором в "Игре в классики". Со школы запомнилась лишь язвительность Чацкого, а все остальное прочно подзабылось.
Каково же было моё удивление от простого и понятного слога, каким да еще и в стихах писал Грибоедов. Как же жаль, что этот дипломат, явный острослов, многое подмечающий и напрямую высказывающий современному обществу поэт написал так мало! Реформатором русского языка, точнее, поднявшим разговорную речь до печатных высот, называют "Наше всё", но другой Александр Сергеевич ничуть в простоте и понятности ему не уступает. Подсмотрела я только ирритацию, да и то это оказался специальный медицинский термин о нервной системе, а не выкрутасное иностранное заимствование.
Язвительными были все герои пьесы, не только Чацкий. Уже не помню, какие темы мы разбирали на уроках литературы, но все герои хороши. Чёрно-белых нет. Чацкого не было в Москве три года. Он приехал с таким апломбом, будто в его отсутствие жизнь остановилась, и часы пойдут лишь пред его светлыми (или не очень, портретов Грибоедов не дает, чем, наверное, облегчает подбор актеров) очи.
Второстепенные персонажи даже с парой реплик тоже с характерами. Подкаблучник Платон Михайлович одним холодным "Сейчас" показывает своё подлинное отношение к семейной ситуации. А как мать шести княжон гоняет туда-обратно глухого своего мужа: "Князь, назад!". А непокорная арапка в девичьей, которую зрителям, к счастью, не покажут! Наверняка не арабка, а черкешенка какая-нибудь. А зазывания Репетиловым на четверговые собрания тайного общества в английском клубе накануне восстания декабристов, каково! Сто пудов, что в школе таких мелочей мы не заметили, а жаль!...
Восторг полнейший. Прослушала комедию дважды. Сперва в исполнении Александром Клюквиным, а затем театральный аудиоспектакль. Очень рада, как же вовремя вспомнилось название пьесы. Переслушаю еще лет через пять-десять.

Очень многие исследователи говорят, что человек конца 20-го - начала 21-го века больше похож на человека 18-го века, чем на человека 19-го века.
Поэтому и кажутся все персонажи "Горе от ума" (ведь это только начало 19-го века) такими знакомыми: один без мыла пролезет куда угодно, другой поднимается за счет своих связей (в том числе и родственных).
Кто-то узнает того, кто вечно всем стремиться угодить, а кто-то узнает тех, кто всегда из мухи делает слона и разносит слухи, которые сам же и придумал только что.
А есть и те, кто ради красивой жизни готов связать себя узами браки с нелюбимым человеком.
И много-много разных людей можно встретить в этой прекрасной пьесе.
Все слова персонажей актуальны и поныне, все проблемы, затронутые автором, никуда не делись.
И всегда, абсолютно всегда, будут люди, которые будут рубить правду-матку, открывать всем глаза, смеяться над другими...
И часто будут несчастливы...
И я не знаю, кем я являюсь из персонажей "Горе от ума", не знаю, кто мне близок...
Очень сложный вопрос...
Но самое главное, что это на самом деле смешная комедия. Смешная сейчас, а в те годы она была еще смешнее...
И даже моя унылая рецензия этому не помешает)))