Щегол

«Если Вы не поЧитатель Диккенса и Достоевского, не любитель голландской школы живописи, то кроме ненормативной лексики, алкоголя, наркотиков и криминального сюжета в книге ничего и не заметите», — так начинается одна из рецензий на роман «Щегол» писательницы Донны Тартт. Роман создавался без малого десять лет и стал лауреатом многочисленных литературных наград, в том числе Пулитцеровской премии за художественную книгу в 2014 году. Роман назван в честь картины известного голландского художника Карела Фабрициуса «Щегол» (1654), которая играет важную роль в судьбе главного героя.

За сюжетом давайте обратимся к Википедии:

Очнувшись после взрыва в нью-йоркском Метрополитен-музее, тринадцатилетний Тео Декер получает от умирающего старика кольцо и редкую картину с наказом вынести их из музея. Потеряв во время теракта мать, Тео приходится скитаться по разным домам и семьям - от нью-йоркских меценатов до старика-краснодеревщика, от дома в Лас-Вегасе до гостиничного номера в Амстердаме, а украденная картина станет тем проклятьем, что утянет его на самое дно, и той соломинкой, которая поможет ему выбраться к свету.

О чем на самом деле роман?

Ну конечно о любви, о том, куда приводят мечты, о странносях человеческих отношений, о поиске себя в мире, где ты абсолютно никому не нужен, об одиночестве, о том, что должен идти дальше, не смотря ни на что, о верности, о невозможности изменить себя и изменить себе, о взрослении. Не побоюсь сказать, это книга стала для меня откровением. Пока читаешь, тебя не отпускает ощущение личного присутсвия, будто общаешся с живым, настоящим человеком. В этой книге нет персонажей, она состоит из историй людей, за которых переживаешь, которым сочувсовуешь, часто и возмущаешся их поступками, но безоговорочно веришь, что так оно и было. Наверно вы скажете, что все это общие слова, а что же конктерно? Просто книга обо всем сразу, это слепок человеческих жизней и судеб. Автор на наших глазах безжалостно препарирует и раскладывет на составляющие реальность, такую, какая она есть. Она ведет своего героя через одиночество, грязь, кровь и смерть, чтобы в конце он понял, что... врядли когда-нибудь сможет постичь божественный замысел и врядли когда-нибудь изменится.

Друзья, это настоящая литература. Читайте!

Книга выглядит и ощущается в руках просто шикарно, это именно тот момент, когда отдаешь свои деньги, берешь в руки книгу и понимаешь, что она стоит даже больше, чем ты отдал. Толстенная книжка (не пойму почему она такая толстая - всего 819 страниц, это не так много) с качественной бумагой, хорошим шрифтом, обложка отличная. То есть, в плане качества внешнего - книга шикарная и такую на полку поставить не стыдно.

Другое дело - содержание. Да, история интересная, если кратко все описать. История взросления, вроде как, но на деле нам описывают какие-то яркие моменты из жизни героя, а о самом взрослении мало что сказано. Очень хорошо описаны именно эмоции - горе, радость, счастье даже, любовь. Но это все эмоции, а про жизнь говорят как-то вскользь и скучно. Вот тут они накурились травки, вот тут занюхали кокса, это круто и ярко, а вот тут парень пришел спустя восемь лет навестить маму своего умершего друга, а это описано как поход в магазин за колбасой и хлебушком. И, таких моментов просто тьма. Хочется сказать автору - мне не интересно в деталях читать как именно блевал герой книги, я хочу узнать больше о мотивах и целях Ксандры, о дружбе с Энди, о других персонажах.

Да, есть яркие герои, вроде Хоби, они прямо выделяются и есть ощущение, что их вписали из другой книги. Но, в целом, набор персонажей достаточно стандартный - все с грехами, нет исключительно добрых или плохих, сейчас так модно делать персонажей. Один лишь Хоби выделяется и это выглядит странно, как пятно света на тусклом окне. Да, еще мама персонажа, но тут и так все понятно.

Совершенно разочаровало то, что история с Пиппой не закончена. То есть, нам там в конце дадут немного интересного чтива, но никто ничего не объясняет и все, герой как бы уходит в жизнь, уже без нас. Что будет у него дальше? Что будет с Пиппой? Борисом? Зачем было двадцать страниц концовки философствовать на разные темы, если все так скучно заканчивается? Ощущение, что всю книгу над головой персонажа висел топор, а в момент, когда он должен рубануть, топор снимают и говорят, что все это - необходимость для осознания себя и добра на всей Земле. Все, титры. Ну, или я тупой и не понял смысла, тогда объясните в комментариях.

Книга-исповедь, книга-рефлексия, с продуманным сюжетом и прочувствованным ритмом написанная талантливым автором, ... У кого-то она вызывает восторг, у кого-то резкое неприятие... Однозначно одно - равнодушным эта книга вряд ли кого-то оставит... У меня же после прочтения остались совершенно противоречивые чувства. С одной стороны она хороша по форме, длительные диалоги и описания абсолютно не вызывают ощущение затянутости... Именно они и создают атмосферу книги, и если есть в современной литературе мастера саспенса, то Тартт, безусловно, одна из них.
С другой стороны, очень сильное чувство хрупкости и бессмысленности жизни возникает после ее прочтения... И это ощущение тем более усиливается именно талантливостью формы повествования и теми крупицами здравого смысла, которые автор вкладывает в слова подчас казалось бы совершенно неподходящих для этого персонажей.
Исходя из логики книги, существует две вещи, которые имеют какой-либо смысл - красота и любовь. Именно в создании и передаче следующим поколениям произведений искусства автор видит истинное бессмертие.
Любовь же... вот ее как раз герои лишены... Почти все герои, которых мы видим взрослыми - по сути в прошлом - брошенные дети. Кого-то это сделало сильнее, как например, Велти, кого-то надломило, как Пиппу или самого Теодора. Одно можно сказать однозначно, это именно то условие, которое во многом предопределило их дальнейшую судьбу. Вообще судьбы героев строятся по принципу, сформулированному одним из героев:

Действительно, в этой книги любящих людей всегда что-то разлучает: расстояние, смерть, положение в обществе. Остается лишь любовь к искусству. Но и она имеет обратную сторону:

Более того, как это ни парадоксально, объекты любви, априори иллюзорны:

Философия книги полна противоречий и несмотря на некоторое присутствие здравого смысла все же оставляет неприятный осадок.

Книга очень понравилась, прежде всего языком (я, правда, читал на английском, но отрывки из русского перевода точно не были хуже). Язык, как мне кажется, легкий по стилю и приятный, в местах описания объектов искусства очень увлекающий, выразительный, даже певучий для меня. Автор создала вокруг картины голландского художника Карела Фабрициуса, посвященной небольшой золотой птице в клетке, очень острый сюжет. И спасибо ей за то, что тем самым увлекла читателя в мир живописи, которую сама, очевидно, чувствует очень хорошо. Об искусстве Донна Тарт пишет с душой - так передать страсть к искусству может только человек, который близок к нему. Многие характеры захватывают, переживания героев не оставляют равнодушным. Заинтриговал друг главного героя Борис, русский. Бесшабашный, деятельный и умный парень, мальчишкой он увлеченно читал "Идиота" Достоевского. Вопрос, на который он, как выяснилось, искал ответ в этом романе, меня искренне поразил глубиной и правдой. Я иногда и сейчас над этим думаю. Очень рекомендую!

Если вы решитесь взять в руки этот томище с прекрасной обложкой, если преодолеете несколько десятков нудноватых первых страниц, то попадете натурально в плен. Потому что зачаровывают эти на чей-то взгляд слишком детальные, пространные, а как по мне, то просто отличные описания - нью-йоркских улиц утром, вечером, весной и осенью; бесконечного смертельного света невадских пустынь; мастерской и кухни Гоби; ресторанов, ресторанчиков и забегаловок; амстердамской предрождественской слякоти и много чего еще.
Завораживают так детально, так любовно и правдиво прописанные мужские образы. Тео, главный герой и рассказчик. Борис, в котором так много всего намешано и так крепко переплетено, что поди пойми. Гоби, Мастер с большой буквы, интеллигентный и совершенно беспомощный в комерции, как и большинство по-настоящему талантливых людей. Энди, который своей холодностью и отстраненностью стал спасением для Тео в первые дни после трагедии.
Как тонко смогла писательница передать все подростковые выкрутасы мальчишек, как почувствовала и смогла перенести на бумагу этот особый, жесткий и жестокий подростковый пацанский мир, когда никто не понимает, никому ты не нужен, когда ты сам на свете, и только друг, такой же, как ты, сможет разделить с тобой мысли, водку и наркоту.
Как она описала мужские чувства к женщине, обходя при этом самих женских персонажей, оставив их лишь объектами.
Как читать после этого что-то другое?
Основная идея лежит на поверхности - начиная от названия она красной нитью проходит сквозь всё произведение и прямо провозглашается в последних, очень пафосных, но на удивление органичных строках.
Это о вечности и вневременности. О вечной и вневременной силе маленькой птицы, прикованной цепью к жерди, нарисованной когда-то давно, обольше четырехсот лет назад, на деревянной доске немного меньше листа А4. О силе удержать в жизни того, кому, кажется, не за что держаться
А еще, эта книга о желании выйти, вырваться за границы обыденности. Способов - множество. Алкоголь. Наркотики. Искусство. Игра. Ремесло. Выбирай - и возносись. Смотри на себя сверху, дотронься Космоса, взлетай, почувствуй это - и и жизнь наполнится смыслом.

О книге Донны Тарт "Щегол", получившей Пулитцеровскую премию в 2014 году, не слышал только ленивый. Она мгновенно стала бестселлером, захватила прилавки, предназначенные для топ-изданий, ее активно принялись обсуждать в литературном мире. Что удивительно - книги такого объема и сложности достаточно редко занимают в наше время нишу бестселлеров. В общем вердикт однозначный - читать! Потому как негоже пропускать такие события в литературе. А "Щегол" - событие, как ты к нему не относись. Еще одно удивительное обстоятельство: я каким-то образом умудрилась к началу чтения не знать о сюжете романа ничего, кроме того, что "Щегол" - это название картины. И думаю, этого вполне достаточно для начала. Тем интереснее и неожиданнее окажется начинка. Поэтому если ты закаленный читатель и у тебя нет списка неприемлемых тем в литературе размером с этот 800-страничный томик, то бросай читать эту рецензию (и любую другую) и открывай "Щегла" прямо сейчас.
Этот роман, принятый критиками и читателями на ура, очень сильный, действительно значимый. Если коротко, в трех словах, то... Пронзительно. Красиво. Жизненно. Если браться и анализировать роман подробнее, разбирать персонажей по косточкам, то может получиться еще один кирпичик в 800 страниц.
Поэтому я ограничусь теми, на мой взгляд, вещами, из-за которых стоит взять "Щегла" и прочитать. Во-первых, потому что это увлекательное чтение. Да, несмотря на внушительный объем, роман читается легко, в некоторые моменты оторваться было очень сложно, приходилось жертвовать сном. Во-вторых, из-за правдивости, глубины и талантливости описаний, благодаря чему испытываешь огромный спектр эмоций. Самой душераздирающей, вместившей в себя столько страха, паники, тоски, боли, тяжести, одиночества, потерянности, конечно, является первая часть. События в музее, и даже больше после музея. Как главный герой возвращается домой, просто ждет, смотрит телевизор, смотрит в окно, ищет... Шедеврально. В этом мнении я не одинока, про первую часть многие говорят тоже. Для меня такой же по силе стала и финальная часть. А именно, когда тот же Тео, главный герой, опять один, в гостиничном номере в Амстердаме. Ждет, читает газеты, смотрит в окно... Квинтэссенция одиночества, падения в бездну, тоски, пустоты, безысходности. В-третьих, из-за отношений между героями. В этих отношениях, в их описании скрыта суть, философия Донны Тарт, философия необычная и типичная, звучащая иногда даже слишком пошло для такого серьезного романа. Часто говорят, анализируя "Щегла", о том, что герой не "растет". По-моему, на протяжение всего романа мы видим определенно взрослый взгляд на прошлое. То есть, жизнеописание Тео Декера - это воспоминание о прошлом 27-летнего героя с 27-летней колокольни. Мы не растем с героем. Только в изменяющемся окружении, в отношениях, диалогах мы можем увидеть эволюцию героя.
О картине. Пишут, что идея романа пришла Донне Тарт, когда она увидела картину Фабрициуса "Щегол". То есть сначала был щегол, а затем родился Тео Декер. Очень символично, на мой взгляд, для понимания романа. Ведь Тео легко ассоциируется со щеглом, полет которого ограничен коротенькой цепочкой. Так и Тео скован одной трагедией, определившей его жизнь. И ему предстоит пройти долгий путь, прежде чем он освободится.

Несколько месяцев прошло уже, как я нажала в читалке "Выйти. 100% прочитано". Но...

"Щегол" - из тех книг, что внутри тебя расчищают себе участок. И живут в нем, огородившись и направив фонарь прямо в центр, воспоминаниями, которых у тебя нет. всплывают в снах, несутся на заднем фоне в фильмах про Нью-Йорк, которые ты смотришь, режут нос запахами тайской и вьетнамской еды в занюханных ресторанах, скользят и сквозят в полузакрытые веки.
Их нащупываешь внутри себя, находишь там, крутишь, как фигурки в настольном футболе, туда-сюда, они ездят, пытаясь выбраться из твоего подсознания.
Щегол достоин того, чтобы его включили в школьную программу, читали, перечитывали, писали по нему сочинения, спорили и мусолили до дыр. Тартт создала нечто монументальное, она создала классическую книгу при жизни, книгу, которую можно разбирать с любой стороны, огромную, как гора. В ней есть острые моменты чистого величия, настолько сильные куски, что мысль бьет прямо в читателя, ощущением правды пригвождая его к месту.

Как ни странно, образы, которые мне нравятся больше всего и ближе всего - это Энди и мама Тео (первая часть вообще искрит, и именно из-за нее). Энди я сама выдела тысячу раз, и поднимала сброшенный кем-то с его плеч в школьном коридоре рюкзак, и шагала рядом, наклоня голову, и замечала на платформе метро, и за воротами школ в своем спальном районе Москвы. Такие вот Энди косились на меня с соседних парт на вступительных экзаменах, останавливались, сопя, на физкультуре, когда я пробегала мимо, чертыхались, когда маркер на лекции переставал писать. Он такой реальный, что это даже немного смешно.

Момент с "мальчик вырос и стал наркоманом" мне откровенно не понравился. Показалось, что есть некий временной интервал между первой половиной книги и второй, и "сшили" их неровно, подчинили сюжету не совсем правдоподобно. Он не течет по венам так, как должен течь. Not to my liking, anyway.

Пронзительная история взросления и целой жизни мальчика, потерявшего маму.
Лично мне эта книга видится не через призму картина-жизнь-картина. Хотя, картина кисти великого художника проходит красной линией через все повествование.
Для меня-это боль, горе, преодоление и становление личности Тео.
Очнувшись после взрыва в нью-йоркском Метрополитен-музее, тринадцатилетний Тео Декер получает от умирающего старика кольцо и редкую картину авторства Карела Фабрициуса с наказом вынести их из музея.
Удивительно, сколько всего ему удаётся пережить и испытать, прежде, чем он по-настоящему успокоится. Прежде, чем обретёт Свободу.
Его друзья, близкие и просто знакомые оказываются такими настоящими и такими искренними даже в самых страшных эмоциях и ощущениях, что хочется буквально закрыть глаза, зажмурится.
Очень стоящая вещь, читается легко, несмотря на внушительный объём. Буду перечитывать однозначно!

Донна Тартт-Щегол
828 страниц текста...но этого даже незаметно(только рука затекаетXD)Читается книга очень легко и быстро.Слог у автора очень приятный,так что чтение этого кирпичика превращается в удовольствие.
В книге рассказывается и показывается жизнь мальчика Теодора Деккера, мальчика у которого погибла мама и которого жизнь перекидывает с места на место.
Знаете при прочтении "Щегла" у меня возникли странные чувства.С одной стороны жизнь Тео была наполнена каким-то наркоманским бредом и безысходностью,но с другой стороны его отношение к искусству и антиквариату,то как он этим восхищался и наслаждался.Сложно было понять как в нём уживаются обе эти половинки.Местами мне было аж до слёз жалко главного героя,а местами хотелось хорошенько его встряхнуть.
Думаю что ещё не раз буду мысленно возвращаться к данному произведению,а это в свою очередь является высшей похвалой автору.