Жуазель

Очень долго я с опаской смотрела в сторону этого произведения. А все благодаря тому, что помнила одноименный мультипликационный фильм Василия Ливанова, просмотренный в детстве, точнее мрачное и пугающее впечатление, которое он на меня произвел. Поэтому, решившись узнать побольше о Синей птице, я тщательно выбирала издание и переводчика, сравнивая различные. Мой выбор пал на повесть-сказку, адаптированную для детей французской актрисой Жоржетт Леблан, и новый перевод Александры Новиковой. Разница между текстами на русском языке велика, по этому не удивляюсь, что одни считают "Синюю птицу" гениальной, а другим она категорически не понравилась. Если Вы из последних, то попробуйте прочитать ее в этом издании.

Это совершенно волшебная рождественская история, наполненная чудесными приключениями и добрым юмором. Прибывшая в Сочельник в дом бедного дровосека фея решила научить его детей мальчика - Тильтиля десяти лет и его шестилетнюю сестренку Митиль видеть хорошее и прекрасное во всем, для чего она отправляет их в путешествие под предлогом поиска Синей птицы для болеющей соседской малышки, но которая на самом деле должна принести счастья им. Как по мне, ребята и так не плохо справлялись с поставленной задачей. Много вы знаете детей способных наслаждаться поеданием выдуманных пирожных на пустой желудок, наблюдая как соседские ребятишки из богатой семьи закусывают вполне материальными? А Тильтиль и Митиль были способны на такой фокус и даже ни капельки не завидовали. Но фея все равно решила прокачать их уровень. Она дарит детям волшебные подарки и совершает превращения, которые помогут им в дальнейшем, даёт последние наставления и отправляет в путь-дорогу. Тильтиль и Митиль побывают в разных необычных странах и многое узнают.

В конце сказки посыл феи раскрылся. Вначале дети только играли в счастье, а она научили их быть счастливыми по-настоящему.

Небольшая пьеса, написанная автором в молодые годы и в период увлечения мистицизмом. Пьеса очень лаконичная, да и динамики особой нет. Все страсти бушуют внутри героев, много недосказанностей, намёков. А все эмоции выражаются более в слезах, жестах, чем в словах. Сюжет, обстоятельства обрисованы скупо, больше чувствуется грёз, неуловимых ощущений, некая оторванность от приземлённости.

Всё происходит в неопределённое время и в неопределённом месте, в замкнутом семейном кругу. Место действия - замок и владения короля Аркеля, про которого в ремарке сказано лишь, что это король алеманов.
Алеманы – это союз древнегерманских племён в III-VI веках. Времена довольно архаичные. Некоторый мрачноватый колорит создают декорации места действия - грот на морском побережье, сад со старым фонтаном, дремучий лес, колодец, древние стены замка из грубого камня, ощущение холода, смена солнечного света и тьмы, контрасты дня и ночи, свежего воздуха и затхлости.

Сюжет представляет собой любовный треугольник, историю любви, ревности, затаённой страсти и скрытого страдания.

Мелисанда появляется как бы ниоткуда, хрупкая, юная девушка, почти ребёнок, почти неземное существо. Голо встречает её в лесу, она заблудилась. И мы, как и он, так и не узнаем её тайну, кто она, откуда, кто её родичи, почему заблудилась. Можем лишь догадываться из контекста, что она приплыла на корабле, каким-то образом оторвалась от своих и потерялась. Родичи же, потеряв надежду её отыскать, уходят в море. Корабль удаляется, и Мелисанда навеки остаётся в чужом краю.

И нельзя сказать по контексту, что ей живётся плохо в королевском замке Аркеля, и вроде бы её никто не обижает. Но предчувствия говорят о том, что она тает среди них, тает, как таяла бы Снегурочка с приходом весны.

В пьесе можно найти множество символов и красивых завораживающих образов – длинные золотые волосы Мелисанды, они струятся, околдовывают, обволакивают, они светятся на фоне ночи…

Золотое обручальное кольцо – оно сверкает в свете дня на солнце, Мелисанда им любуется, играет, как ребёнок, и как будто им не очень дорожит, и оно навеки потеряно, как потеряно сердце. И в тот же миг Голо получает рану, упав с лошади. Лошадь понесла, будто бы ослепнув в ту минуту, когда кольцо упало в «фонтан слепых».

Золотые волосы, золотое кольцо, свет солнца, предчувствие любви, свежий морской воздух – это тема жизни. Но тема смерти перекрывает её в этой драме. Подземелья замка, про которые уже никто не помнит, куда они ведут; гниющий запах подземного озера; бездна во тьме; запах смерти мёртвой стоячей воды; сырой тяжёлый воздух; тёмные глубины вод, до которых никто не хочет спускаться, как и в тёмные глубины души человеческой. Голо показывает бездны подземелья Пелеасу, как бы предостерегая его от тёмных бездн души.

Контрастом к замковым подземельям выглядит грот на морском побережье, куда Пелеас приводит Мелисанду – он тоже выглядит мистическим, таинственную атмосферу создают сталактиты, синие сумерки, неисследованные глубины, слышен «шум молчания» грота. Но Пелеас и Мелисанда останавливаются на том месте, когда ещё виден свет от луны, от неба, от моря, и не переступают роковой черты во тьму.

И всё же тема смерти пропитывает пьесу. Корабль Мелисанды уходит в море в надвигающуюся бурю и обречён. При смерти лежит отец Пелеаса. Умер где-то вдали его друг. И хотя болезнь отца перешла кризис, и он пошёл на поправку, не покидает ощущение, что в этой пьесе жизнь и смерть перетекает одно в другое. Кто-то умирает, а кто- то остаётся жить.

Вскоре после выхода пьесы Метерлинка французский композитор Клод Дебюсси, импрессионист в музыке, испрашивает разрешения у автора написать оперу на сюжет его драмы, и начинает работать над музыкой. На работу над оперой ушло несколько лет. Опера до сих пор пользуется признанием и известностью на сценах оперных театров. Импрессионистская музыка Дебюсси с лейтмотивами главных символов драмы дополняет её образность.

Какая замечательная книга! Просто волшебная!

С одной стороны, она кажется очень детской и немного наивной. Это настоящая сказка, написанная именно для детей. Хотя, в конце книги кажется, что это был лишь сон, но немного проанализировав текст можно понять, что это не так.

Автор учит детей добиваться своей цели. Учит трепетно относиться к тому, что нас окружает. Учит мастерству обращения с различными земными благами, как то вода, огонь, хлеб. Учит бережному отношению к животным и природе. А также взаимоподдержке, выручке, доброжелательству и умению быть щедрым.

А с другой стороны - это очень религиозная и философская литература. И в данном контексте она крайне полезна для взрослых. Она напоминает нам, как важно не забывать ушедших близких и друзей. Ведь пока мы про них помним - они живы.

Ну и, безусловно, хочется верить в сказку, прочитав такую светлую литературу.

Моя самая любимая пьеса Метерлинка. И, наверное, единственное произведение, на которое я с удовольствием слушаю аудиоспектакль. Именно так и надо воспринимать "Слепых" — с закрытыми глазами, с прерывающимся тяжелым дыханием и постепенно нарастающей паникой и отчаянием.

Символизма у Метерлинка всегда хоть половником черпай, но "Слепые" кое-чем отличаются от других символических произведений. Дело в том, что обычно его образы и символы весьма конкретны, так что их можно трактовать вот так и вот-то, но как-то по-другому уже сложно. В "Слепых" же, напротив, всё предельно размыто и обезличено. Нет главного героя, все действующие лица не только потеряли зрение, но и имена. Конечно, простые символы в пьесе тоже есть, подумать, например, о том, чем зашоренные слепорождённые отличают от тех, кто утратил зрение постепенно... Но это неблагодарное занятие — трактовать Метерлинка вслух. Его надо обдумывать про себя и только про себя, а вслух можно только наслаждаться тяжёлой атмосферой пьесы.

Отбросим все символы и толкования. Самое-то интересное — конец! В кои-то веки он неоднозначен, и для своего времени это новаторский шаг в литературе. Отчего заплакал единственный в произведении живой зрячий? Ребёнка может напугать что угодно: и то, что пришло всех уничтожить, и то, что пришло всех спасти. Где-то рядом бушует море, холодает, очень голодно — но ведь это только восприятие слепых. Они и цветы не могут сорвать, чтобы их не испортить. Значит, воспринимают они всё искажённо, может, и нет на самом деле никакого драматизма и тяжёлой ситуации? Делов-то — отошли на полчаса пешкодрала в лес от приюта.

Сама ситуация очень интересна. Будь персонажи в ней не размытыми и обобщёнными, а цельными личностями, то драма стала бы экзистенциальной — ещё до появления термина экзистенциальности. Но в этом и фишка, что в такую ситуацию могли попасть только люди, блуждающие во тьме: не из-за слепоты физической, а из-за слепоты духовной. Поэтому и не важны их имена. Первый слепой, помешанная слепая — достаточно.

Я эту пьесу советую всем и каждому. Потому что она очень гармоничная: не слишком сложная и не слишком простая. Забавно, что её сравнивают с "Ожиданием Годо". Ждут-то ведь совсем по-разному.

"Синяя птица" из пьес Метерлинка известна, наверное, больше всего – потому что это сказка, и её иногда даже называют детской. Не знаю, насколько она тяжела для детского восприятия, возможно, что легка. Отдельные красивые момент, впрочем, и во взрослом возрасте страшны до дрожи: например, когда детей на полном серьёзе собираются замочить и прикопать под каким-нибудь кустиком деревья. Или та сцена, где детишки собираются с духом, чтобы провести ночь на кладбище (совершенно, кстати, потрясающе она завершается). Или жутчайшие картины мира будущего, где дети готовы родиться, чтобы только принести в мир пару-тройку пережитых болезней и отправиться в мир загробный.

Вообще, это сказка для взрослых довольно безрадостная и даже жёсткая. Финал её при этом неудивителен и даже едва ли не закономерен — ну какая волшебная синяя птица в том мире, где вы только можете смотреть, как другие едят пирожные, в том время как пухнете от голода? Символизм её довольно прозрачен, но с этим у Метерлинка всегда всё в порядке, также как и с избыточностью пресловутого символизма. Персонажи простые, некоторые вообще могут символизировать только что-то одно, например кошка – коварство. Есть еще и продолжение пьесы с теми же главными героями, я его не читала и сильно сомневаюсь, чтобы там было что-то иначе.

Почитать один раз — вполне интересно. Если бы какой-нибудь Тим Бёртон снял по этому фильм или мультик, то тоже было бы здорово. И спасибо за сам образ Синей Птицы, который воспарил благодаря пьесе.

Пьеса бельгийского драматурга и философа Мориса Метерлинка, написанная в 1890-ом году, поражает своей силой. Она небольшая, всего 26 эл. страниц, но сколько в ней трагизма, скрытого за словесной ширмой символики.
В центре внимания 13 действующих лиц: священник, 3 слепорожденных мужчин, 3 старых слепца, 3 слепые молящиеся старухи, старая слепая, юная слепая и слепая помешанная женщина.
Однажды священник выводит их на прогулку за стены приюта, в котором живут слепые. Он приводит их в первобытный северный лес под звездное небо. Священник прислоняется к старому дубу, замирает в неподвижности, и с этого момента слепые теряют связь со своим поводырем. И вот тут разворачивается потрясающая картина: человек и мир, человек и его страхи, человек и то неведомое, что давит на него только потому, что оно неведомо. Прекрасно переданный миг, когда приходит сознание того, насколько же одинок человек, насколько он бессилен и растерян только потому, что он глуп... Глуп настолько, что не дает себе прозреть - так и мечется: слепой и неприкаянный. И чтобы заглушить эту самую безысходную и оглушающую тишину одиночества, он забивает ее пустыми и бессмысленными разговорами, наподобие тех, что ведут между собой слепые. Прислушайтесь к тому, что они говорят...

На первый взгляд, такие незамысловатые, ничего толком не значащие обрывки речи. Но стоит приглядеться к ним, прочитать раз за разом, раздвинуть паутину и увидеть незримое, или почувствовать его...

Метерлинк гениально прорисовывает эмоции и душевное состояние человека через разные звуки. Это и шорохи, и шелест, и гул моря, завывание ветра, звук шагов, голос природы, когда ночь сменяется днем и т.д. Панический страх, граничащий с безумием - страх перед лицом Пространства, неизведанного, необъятного , к познанию которого нет пути. Человек сам отрезал путь - он погасил свет в своих глазах.

Дальше...

Рисунок Н. К. Рериха к пьесе. 1905.

Поистине, страшная пьеса. Она настолько символична что то, что хотел сказать Метерлинк, следует читать в критической литературе. Но если не обращаться к ней, то непередаваемая жуть на страницах произведения терзает душу. Ужасно страшно быть слепым во всех смыслах этого состояния. Несмотря на то,что упор здесь делается на физическую слепоту, о которой тоже читать нелегко, автор все-таки символизировал её, заставляя задуматься читателей о слепоте нравственной, духовной. Конец пьесы - пронзительно-устрашающий. Что увидел единственно зрячиц младенец и оцепенел от ужаса, читатели/зрители могут лишь догадываться. Я же думаю, что это Смерть, такая же духовная, как и физическая, неизбежная в созданной ситуации.

"Синяя птица" удивила меня оригинальностью исполнения и простой, но очень важной мыслью — за счастьем не надо ходить за тридевять земель, но иногда именно это длинное путешествие помогает понять, что оно рядом. Как оказалось, я прочитала "сказочную" версию "Птицы". Только когда стала читать дополнительные материалы, поняла, что изначально работа Метерлинка была пьесой. Сказка появилась позднее: составлена она была Жоржеттой Леблан, гражданской супругой бельгийского писателя.

Главные герои пьесы — дети, что, нам мой взгляд, автоматически делает историю доступной. Брат и сестра из небогатой семьи, но, разглядывая в окно игрушки и сладости, которые получили на Рождество дети состоятельных соседей, они всё равно испытывают лишь восхищение, а не злобную зависть. А потом, когда фея Бирилюна, появляясь из ниоткуда, просит их найти синюю птицу для её больной внучки, дети тут же соглашаются и отправляются в непростой, но очень интересный путь.

Пьеса написана в 1905 году, но меня очень порадовали необычные образы: царство ночи, оживший лес, сад блаженств, царство будущего, где ждут своего появления на свет ещё не родившиеся дети. Антропоморфные Время, Свет, Хлеб, Вода и другие — всё это поражает и взрослое воображение.

Синюю птицу традиционно ассоциируют с ускользающим счастьем. Синяя птица при другом освещении оказывается совсем не синей. Однако Морис Метерлинк настаивает на идее, что нужно "быть смелым, чтобы видеть скрытое". А ещё отзывчивым. Тильтиль и Митиль как раз такие. Возможно, они и ощущают, что оказались не очень успешными, выполняя поручение феи, но неожиданная развязка этой чудесной сказки убеждает читателя, что счастье принимает разные формы, иногда не совсем очевидные, а потому "видеть скрытое" — это дар, ну или навык, который нужно сформировать.

Уже когда стала писать рецензию, то поняла, что с оценкой я погорячилась. Всё-таки сниму половинку балла, поставлю, как и раньше хотела, три с половиной.
Пьеса-феерия. Сказка? Ну разве что только для взрослых.
Конечно же, идея очень интересная. Фантазия автора не просто удивляет - восхищает. Тут тебе и загробный мир, и дети, ждущие своего часа родиться, и души животных, предметов, даже еды.
Дети ищут синюю птицу. Как-то изначально понятно, что вряд ли они её найдут, хотя испытают немало. Да они немного повзрослеют, узнают и увидят то, о чём даже не догадывались. Но птица счастья будет ждать их дома. Вот такой вот парадокс судьбы.
Но, возможно, надо было многое испытать, чтобы понять, что дом, семья, родные и близкие - вот оно, истинное счастье.

В пьесе много символов и образов. Много поучительных моментов. Но есть и жестокие. И даже какие-то несуразные, что ли. Ну вот, например, хлеб отрезает куски от своего живота, или сахар ломает пальчики, чтобы дети их пососали, как леденцы. Кошмар!

Многие замысли автора остались для меня непонятными. Ну зачем мальчику понадобилось открывать двери с войнами, болезнями, несчастьями, если и так было понятно, что вряд ли там есть птица. Да и с птицей этой вышла неувязочка. Искали-искали, а в итоге просто вернулись домой и никто не переживает, что птичка не нашлась.

В общем всё равно в финале все счастливы. Ну почти.

Морок. Странный морок охватил меня при чтении этой пьесы.
Очень маленькая (всего один акт), какая-то даже примитивная, но мрачная атмосфера наполнена какой-то стылой жутью. Все персонажи из-за своей статичности даже не выглядят живыми людьми. Где же эмоции, чувства, движение? А вот незваная гостья Смерть как раз кажется очень даже живой и осязаемой, хотя она даже и не появляется на сцене. Зато все её передвижения передаются звуками (скрип двери, звон косы, плач ребёнка).
Как здорово было бы посмотреть эту пьесу в театре, с хорошими актёрами, которые сумели бы передать завораживающую нагнетающую атмосферу, от которой кровь стынет в жилах. А ведь это очень непросто, учитывая абсолютно простой язык, односложные предложения и практически отсутствие действия.