Блюз Сонни

Второй прочитанный мной рассказ от Ринга Ларднера. Если бы я начинала читать с него, то впечатления оставшись бы не очень хорошие. Во-первых, рваное повествование и рубленные фразы. Они немного затрудняют понимание происходящего. Во-вторых, смысл истории раскрывается только в самом конце. До этого момента читаешь и не понимаешь по что тут вообще и чем это закончится. История не цепляет с начала, а к концу становится совсем скучно и только в конце все становится на места и понимаешь про что она.

Гарри Харт - человек, который занимался написанием музыки и делал это интересным способом. Вернее сам способ был стар как мир - плагиат с небольшими дополнениями. Вот только его слушатели воспринимали это на ура и даже не догадывались, что слышат вторичный продукт. Совесть Гарри не мучала, ведь от себя он что-то добавлял, а кроме того он нашел ещё парочку оправданий, которые помогали ему спокойно жить. У него даже был союзник - человек, который писал тексты к его песням. Их работа шла отлично до тех пор, пока этот честный человек не узнал про уловки Гарри. Но сам-то он тоже был падок на такие вещи, что не помешало ему пристыдить друга. На том их дорожки разошлись и каждый отправился в сольную деятельность.
Самый интерес этого рассказа в концовке. Оба творца осознали, что могут дать друг другу и на что можно закрыть глаза, ведь так всем лучше.

Герой знаменитого романа "Парфюмер" Патрика Зюскинда не имел собственного запаха и оттого ощущал себя невидимкой, лицом, которое как бы и не существует вовсе. В более раннем произведении автора - пьесе "Контрабас" - мы наблюдаем драму "маленького" человека, тоже в некоторой степени невидимки, но пути, выбранные этими персонажами, оказываются совершенно разными.

"Контрабас" - одноактная пьеса, состоящая из монолога единственного действующего лица, и оттого с жанром драматургии при чтении практически не ассоциируется. Герой пьесы (если не ошибаюсь, мы даже не знаем его имени) поначалу вызывает отторжение своей нервной манерой речи, раздражающей привычкой перескакивать с одного на другое и перемежать свои реплики бокалами пива. А главное, что в нем сразу отталкивает, - это то, с какой напыщенностью он говорит о значении контрабаса. Контрабас - это вам не хухры-мухры! Попробуйте-ка без него обойтись! Нет, без контрабаса решительно никуда! Не стоит его недооценивать! В этом прямо-таки слышится "смотрите на меня, я - пуп земли!"

И вдруг настроение пьесы меняется - как-то плавно, через пространную, почти усыпляющую тираду об устройстве инструмента, об октавах, грифах, струнах и о классической музыке в целом мы переходим к горькой "исповеди". Кого мы обманываем? На самом деле контрабас - самый жалкий и никчемный инструмент в оркестре, он слишком огромен, слишком прост, совершенно несуразен и издает весьма специфические звуки. Великие композиторы не играли на контрабасах и не писали для них концертов, контрабас всегда на задворках музыкального произведения, его функция всегда дополнительная - оттенить, подчеркнуть. Да хуже контрабаса только литавра!

Правда? Пару страниц назад самомнение героя упиралось в потолок, а теперь он вдруг превратился в жалкую букашку. Да он, верно, слегка того!

А теперь представьте, что контрабасов в оркестре несколько и у них своя иерархия (подобной первой скрипке и скрипкам не первым), а ты, мало того что играешь на контрабасе, так еще на третьем или четвертом по значимости. Как тут не ощутить себя ничтожеством? А если, ко всему прочему, ты к своим годам ничего особенного не достиг и таланта в себе не ощущаешь, и величие тебе явно не светит (где вы видели выдающихся контрабасистов?), да и с личной жизнью не ладится?

По мере того, как горе-контрабасист раскрывает бездну одиночества и отчаяния в своей душе, раздражение читателя сменяется жалостью и сочувствием. Особенно, когда в его монологе появляются лирические нотки, печаль неразделенной любви.

А все чертов контрабас! Самый громоздкий инструмент в оркестре делает самым незаметным того, кто извлекает из него звуки. Как обратить на себя внимание? Как показать, что ты тоже здесь, тоже существуешь, если сам ты - никто, а контрабас в твоей жизни - всё? И, подобно парфюмеру Греную, музыкант задумывается о какой-нибудь отчаянно эпатажной выходке. Осуществит ли он ее, мы не узнаем, но ответ на этот вопрос болезненно очевиден. Как и то, что виноват во всем будет злосчастный контрабас.

Пьесу "Контрабас" я примерила очень давно, но все как-то откладывала наше знакомство. Зюскинд всё-таки своеобразный писатель, и эта пьеса очередное тому подтверждение.

Монолог человека, который служит в Государственном оркестре и судьба которого неразрывно связана с музыкальным инструментом, на котором он играет - с контрабасом.

Для него это не просто инструмент - это живой организм, с которым они стали единым целым.
В пьесе очень много музыки, но не легкой и воздушной, а массивной, тяжелой, такой же как и сам контрабас. Все произведение построено на давящей атмосфере, и не последнюю роль в этом сыграл психологический портрет главного героя.

Он поднимает проблемы не только музыки, но и те темы,, которые его волнуют. Ему тридцать пять, семьи нет, целей нет, он живет по определенному сценарию, который ему уготован - дом-работа-репетиции-концерты-дом. Какой-то замкнутый круг, который как будто бы сжимается.

В целом, несмотря на депрессивность, довольно интересное произведение, по-немецки немного нудно, но в этом и есть весь Зюскинд - с давящей атмосферой и сложными главными героями.

Монолог "маленького человека", потрясающий по своему исполнению (спасибо автору!), и такой близкий и понятный большинству (не гениям, а обычным середнячкам). Что делать, когда на определенном этапе жизни ты понимаешь, что ты самый обыкновенный человек? Моцартом или Шубертом тебе не быть, получаешь мизерную зарплату и не можешь пригласить понравившуюся женщину в ресторан морепродуктов, потому что камбала там стоит 52 марки. Тебе остается проводить свободное время в одиночестве и вздыхать о любимой и недоступной женщине, которая любима отчасти потому, что недоступна :). А вот что доступно ГГ и отвечает ему взаимностью -- так это музыка. Когда он говорит о таинстве музыке и особенностях своего инструмента, его голос меняется, в нем появляются теплые нотки, и ты понимаешь, что музыка подобно солнцу согревает его одинокую жизнь.

Пошла слушать "Концерт для контрабаса с оркестром №1 ми бемоль мажор". А вам приятного чтения!

Без особых эмоций как-то. Книга об одиноком человеке, одиноком до жалости, потому что на самом деле он сам виноват в своем одиночестве, а винит свой контрабас, на котором он играет в оркестре. Описывая насколько негоден и ужасен его инструмент, этот человек описывает просто напросто самого себя и свое отношение к миру.
Лучше, наверное, все-таки слушать аудиокнигу со звуковыми эффектами, так как-то правдивее. Не очень представляю, как можно читать музыку. Музыку нужно слушать (хочешь ты этого или не хочешь) и слышать. Много Зюскинду удалось - передать эмоции, одиночество...но не музыку.
Музыку нельзя написать, музыку нельзя прочитать. Ее можно исполнить, ее можно слушать, ее можно петь, настукивать, бренчать...Все что угодно! но не читать.

После повести " Голубка " и № Три повести и одно наблюдение", " Контрабас" для меня показался по слабее.
Главный герой контрабасист, возвышает свою профессию, называет себя знатоком музыки,композиторов и всей этой иерархии в целом. Но этот инструмент полностью порабощает его. Он его возносит и ненавидит. Он может всё бросить, но у героя сложились патологически крепкие узы с инструментом. Он подстраивает всю свою жизнь под него.
Отношения с родителями внесли бесценный вклад в разрушение молодого человека. Он настолько замкнулся на своём инструменте, что не видит ничего дальше него. Даже его влюблённость не помогает выбраться ему из " ракушки" в которую он сам забрался. Мечты о Саре, представления её в интимных образах, ревность и даже негодование. Несчастный человек!
Произведение понравилось своей экспрессией, эмоциональностью, я чувствовала насколько безумен и несчастен главный герой. Произведения Зюскинда депрессивны и жизненны. В любом случае, он уже стал одним из моих любимых авторов)
Моя оценка 7/10 . Знакомство с Патриком, всё же рекомендую начать с его шедевра " Парфюмера".

Ох, сколько я слышала восторгов по поводу этой небольшой пьесы, а по постановке мой знакомый коллега и подавно сходил с ума и поэтому сходил в театр раза 3-4 минимум (а возможно и больше). И я ожидала прям нечто такое, что взбудоражило бы меня, увлекло, зарядило энергией и энтузиазмом на поход в театр. Но увы. Очередная пьеса, которая снова пытается убедить меня, что пьесы - не мой формат. Что пьесы лучше смотреть уже в постановке, а не читать...
Здесь рассказывается о контрабасисте, который очень любит музыку и разбирается в ней, но при этом я так и не решила, любит ли он или ненавидит свой инструмент. Да, он поет ему дифирамбы, называет "основой оркестра", но вместе с тем, ненавидит, ругает и говорит, что никто не приходит играть на контрабасе добровольно. Сравнение контрабаса с женщиной в какой-то мере забавно, а в какой-то - странно.
Рассуждения в целом местами интересны, а местами скучны.
Вроде бы всего 60 телефонных страниц, а читала их я 2 недели. Продираясь через этот монолог. Странный монолог о любви к женщине, о любви к музыке, о любви к инструменту, оркестру, но вместе с тем о ненависти, о опостылевшей (или не совсем) работе, о важности денег в жизни, о женщинах в целом. В общем, странный формат, странный монолог, странные ощущения после прочтения.