Блюз Сонни

В юности много раз читала "Контрабас" Зюскинда, сейчас посмотрела немного под другим углом, более отстраненно. Тема "маленького человека" глазами музыканта - это мне очень понятно и близко, и с контрабасистами мне приходилось общаться.

Каждый артист оркестра считает себя непризнанным солистом - народная мудрость. Герой достаточно хорошо разбирается в музыке, но малоодарен. В неписаной иерархии оркестра он находится почти на самой нижней ступени. И вот он пытается убедить всех и себя, что тут нет его вины.

У контрабаса есть своя специфика. Это обычно вынужденный выбор, а не любовь - либо человек пришел в музыку во взрослом возрасте, либо нет шансов добиться успеха на том инструменте, на котором занимался с детства. Вот и герой Зюскинда стал контрабасистом  по принципу "от противного" - назло родителям, которые его не любили. Пьеса написана в форме монолога, но на самом деле здесь есть ещё одно действующее лицо - контрабас, на овладение которым потрачено много сил, времени, средств. Громоздкий инструмент описан как капризный, ревнивый, требующий безраздельного внимания своего хозяина. В итоге герой загнан в ловушку, не получая никакого удовлетворения от жизни.

Эмоциональный градус высказывания подогревается выпитым пивом, получается такой Веничка Ерофеев на минималках. По отдельности его претензии выглядят смешно, ещё и демонизация контрабаса вносит свою лепту. Но если посмотреть с другой стороны, то перед нами человек-функция, он ощущает себя винтиком в большом механизме. И весь монолог - это его протест против своей обезличенности.

"Вы можете выбросить на помойку всю оркестровую партитуру от А до Я — все, что хотите: симфонию, оперу, сольные концерты, — вы можете выбросить все это в том виде, в каком оно у вас есть, если у вас нет контрабасов".

"...у меня обостренное чувство справедливости, а многое в музыке совершенно несправедливо. Солиста забрасывают аплодисментами...; овациями засыпают дирижера: дирижер минимум дважды пожимает руку капельмейстеру; иногда со своих мест поднимается весь оркестр… Контрабасист даже не может как следует встать. Как контрабасист — извините за выражение — вы с любой точки зрения последнее дерьмо!"

"Бетховен, например, разбил множество пианин. Но ни разу — контрабас, в этом нужно отдать ему должное. Правда, ни на одном он и не играл".

Все, что я знала об этой пьесе - что в МХТ идёт по ней спектакль с Хабенским (кстати, ему сегодня 50 лет), и его регулярно привозят к нам, но я не хожу, потому что слишком дорого. Решила хотя бы книжку прочесть, чтобы иметь представление.
Меня не впечатлило. Я читала похожий текст для моноспектакля, это был "1900", но там была целая история. А здесь скорее нечто философски-метафорическое. Монолог человека, который рассказывает нам о контрабасах, об истории и особенностях, но всё чаще в его речи появляются рассуждения о его собственной работе в оркестре и о девушке, которая не обращает на него внимание. По сути, это контрабас, к которому он испытывает и обратился, и ненависть, и есть вся его жизнь - складывающаяся случайно и без возможности привлечь к себе внимание. Мы остаёмся в конце перед открытым финалом - сможет ли он изменить свою жизнь, переступив через правила и принципы?
Концепция интересна, но слишком много информации и маловато эмоций лично для меня.

"Контрабас" - проникновенный монолог "маленького человека".
Наш главный герой и любит, и ненавидит свой собственный крест - Контрабас. Он - вся его жизнь, он ворчит и ругается на него, все свои неудачи вешая не неодушевленный предмет, но и жить без него не может, вот в чем парадокс! Поди забери у него инструмент - тоска вперемешку с ломкой его доконают окончательно. Проблема человека чисто психологическая - в его нелюбви к себе, неуверенности в себе, в своей нужности, в своих силах, проблема в метаниях и сомнениях. Нет стержня. Конечно, такой индивид не будет интересен противоположному полу, поэтому он пьет и выливает неприязнь не на себя, а на контрабас - так легче жить, это помогает окончательно не сожрать себя.
Проблема маленького человека в том, что он наконец осознает, насколько он ничтожен, насколько ничтожна его жизнь, его телодвижения, его мысли и чувства, его игра. Как жить с этим осознанием? Которое еще больше подкрепляется мнимым величием и важностью других - да тех же соратников по оркестру. Ведь нам всегда кажется, что у кого-то жизнь слаще, легче, счастливее, наполнена смыслом и т.п. Его бесит, что ничего значительного в его жизни не происходит. Бесит, что его никто не слышит - хоть он сыграет криво, хоть великолепно - никто не услышит, т.к. он не является ведущей скрипкой, вернее, главной или первой. Он лишь басит, придавая музыке объемность и многогранность. Но разве этого мало?
Метания героя мне понятны. Проорет ли имя любимой? Боюсь, что нет - не хватит смелости. Что посоветовала бы? Обратиться к профессиональному психологу.
Пьеса написана мастерски, я поверила.

Увы, я никогда не слышала соло на контрабасе. Но меня всегда удивляло, почему так мало внимания уделяется людям, играющим на басах. Пошуршав по интернету, можно найти десятки, если не сотни анекдотов о бестолковых басистах. Хотя речь в них о бас-гитаристах, а сравнение басухи с контрабасом довольно натянуто. И все-таки, басы--это фундамент мелодии, ее основа. Так и контрабас--основа жизни главного героя, его страсть и одновременно проклятье, громоздкий сосед и вечный наблюдатель.
История печальна. Это рассказ о человеке, запершем себя в звуконепроницаемой квартирке и отгородившемся от всего мира. Жаль его, хотя он себя не жалеет. Жаль его из-за истории любви к меццо-сопрано Саре.
Соло контрабаса в миноре, так и слышится со страниц.

Я прочитала книгу и посмотрела постановку Андрея Дикоева, где он читает текст, а приглашенный контрабасист отыгрывает реакции героя и, собственно, играет на контрабасе. Вполне ожидаемо, что при чтении замечаешь больше деталей, а при просмотре лучше чувствуешь историю и персонажа, в целом. И что мне больше всего понравилось в этой работе - что за какие-то сто страниц или полтора часа так подробно узнаешь человека. Да, конечно, "узнаешь" - немного громко сказано, но все-таки да, узнаешь, человека в его многогранности, видишь и глубину, и ограничивающие его привычки, надежды и страхи, планы, мечты и сожаления.

Надо сказать, что человек-то в этой книге довольно страшный. Ему 35, и он днями просиживает в звукоизолированной квартире, а на работе в оркестре держится особняком и только мечтает о певице, потихоньку закипая от недовольства своим одиночеством, отсутствием внимания и слишком спокойным гарантированным будущим. В пьесе герой иногда, увлекаясь, обещает разрушить свой контрабас до последней щерки, а потом обнимает его и делиться историями о заботе и привязанности к инструменту.

Напротив, кроме маленького личного мирка у героя есть огромный вход в мир музыки. Меня вдохновили его рассказы о композиторах, кажется, что главный герой очень хорошо разбирается в теме и живет ею. Может быть, он сможет поделиться своим ощущением от музыки и ее истории и станет философом? Когда герой с увлечением рассказывает о том, что знает и любит, он прекрасен и привлекателен.

Вроде такая простая книжка - монолог контрабасиста, но как же в ней описан пусть выдуманный, но живой человек, дитя своей эпохи, герой своего времени.

Главный герой произведения контрабасист ведет монолог о важности своей профессии. Он одновременно возносит и ненавидит свой инструмент. Однако изменить свою жизнь не может, так как он сам себя загнал в своеобразную «раковину». И даже любовь к девушке по имени Сара не помогает ему выбраться из этой «раковины», хоть он не раз и помышлял об этом.
Читая данное произведение, испытываешь сочувствие к главному герою, так как он является довольно таки несчастным и одиноким человеком. А после прочтения произведения понимаешь, что таких людей как главный герой в мире очень и очень много, разница между ними лишь в том, что кто-то сумел выбраться из своей «раковины», а кто-то нет.

Неоднозначные впечатления. С одной стороны, за композицию, стиль, интересные размышления и яркую личность главного героя хочется отдать автору должное. С другой же, у меня осталось ощущение, будто я в чем-то испачкалась. Не люблю подобных персонажей и настроение.

Всю пьесу гадала, нормален ли главный герой, или психически не здоров, и лично я больше склоняюсь к последнему. Чем-то он напомнил мне Фредерика из "Коллекционера" Джона Фаулза . Только наш герой, безусловно, более начитан и образован, но на мой взгляд, ему присуща та же странная логика, та же одержимость и какая-то надменность психов, считающих себя лучше и умнее других, и что внизу иерархии они находятся незаслуженно. Мне совсем не показалось, будто он великий ценитель музыки. Скорее обиженный на жизнь человек, который трактует факты через призму своего восприятия и из гордыни ли, из зависти или почему еще принижает музыкантов прошлого.

Возможно, впечатлению подорванного душевного здоровья поспособствовала форма пьесы в виде потока сознания, а также несколько минут спектакля, который я начинала смотреть, чтобы настроиться на нужную атмосферу. Образ Хабенского совпал с моим первоначальным впечатлением от персонажа и усилил его. Ещё и эти обитые стены - вроде как для звукоизоляции, а так напоминают мягкие стены в психбольнице.

Эта пьеса, безусловно, не о контрабасе, хоть герой и даёт интересный взгляд на многие вещи, связанные с музыкой. "Слушая" его исповедь, временами становится ужасно жаль этого маленького человека, но открытый конец пьесы оставляет место для фантазии и робкой надежды.

Всю жизнь ненавидела потоки сознания. Они вгоняли меня в тоску и безумную хандру. Каждый раз, когда я вляпывалась во что-то похожее, в моей жизни наступала полоса, которую надо будет отмывать доброй музыкой и вкусной едой.

О произведении. Представьте.
Комната, черная драпировка стен, лёгкая подсветка, но не отвлекающая от мыслей. Вы заходите в комнату, где стоят два стула спинками друг к другу. Тот, что обращён к вам пуст, во втором кто-то сидит. Вы садитесь в кресло, слегка прикрываете глаза, а второй начинает свой рассказ. Его повествование слегка сумбурно, но то, что вы его не видите, даёт ему возможность говорить прямее, искреннее, слегка расслабленнее. Иногда кажется, что у него жар, а порой мания величия. Он и король, и раб в своей жизни. Контрабас – его инструмент, король оркестра. Контрабас – повелитель человека, пространства квартиры.

Итого. Мне было скучно, уныло и печально. Пойду завить своё горе горячим чаем и заедать вафельками «коровка», ах, да, ещё подборку adrenaline workout от Spotify, чтобы выжечь из сердца и мозга это состояние.
По традиции. Слушайте хорошую музыку, читайте приятные книги, обнимайте здоровых людей.

Произведение П. Зюскинда посвящено отношениям человека и вещи, зависимости человека и вещи, подавления человека вещью. Еще одна основная тема произведения - музыка: если в постмодернистских текстах обычно мир и жизнь человека воспринимается и объясняется через литературу, то здесь биография и чувства персонажа даются с помощью музыкальных терминов и идей.

Главный герой - "маленький человек", незаметный маргинал, который умаляет еще и его музыкальный инструмент - огромный контрабас. Перед читателем разворачивается его исповедь об отношениях со своеобразным инструментом.

Во многом герой и само произведение напомнили повести Ф. М. Достоевского ("Записки из подполья"), особенно приемы отечественного прозаика: "слово с оглядкой" и "слово с лазейкой". Немецкий герой также противоречит самому себе: начинает с того, что без незаметного, на первый взгляд, контрабаса (он находится позади остальных музыкантов) оркестр не существует, это фон, который организует всю композицию, затем олицетворяет своего "друга", точнее даже "подругу" (форма инструмента вызывает подобные ассоциации), чуть ли не "возлюбленные", после чего костерит, на чем свет стоит, поскольку из-за огромных габаритов контрабаса сам музыкант находится в тени + особых талантов, оригинальности, решительного таланта у него так же не наблюдается. Его удел - прозябание в безвестности.

Финал открыт. Герой решается на безумный поступок, и на этом автор и читатели оставляют его наедине с мыслями.

Если бы я присутствовал на представлении, поставленной по этой книге, то уверен, - я аплодировал бы стоя. Не актеру, и не театру, но только персонажу. Мне он показался настолько реалистичным, что кажется, можно открыть дверь соседней квартиры, и он окажется за этой дверью, одинокий, сидящий на стуле со своей бутылкой и с любовью и ненавистью смотрящий на свой контрабас. Этот человек не великий, не впечатляющий, не восхищающий, а лишь земной, и в каждом его слове - чувство, сильное, переданное с помощью внешней, казалось бы, слабости. Нет никаких сомнений в том, что он существует. Одинокий рассказчик, томящийся в порочном (если это слово сюда применимо) круге своей жизни.
Зюскинд радует осведомленностью в музыке. Но при всех похвалах не могу сказать, что это шедевр. Это просто хорошо, потому 4.
Итог: 4/5.