Любовное письмо лорда Байрона

Вот она та пьеса этого писателя, которая произвела на меня столь сильное впечатление, что я, совершенно очарованная ею, не дрогнувшей рукой ставлю высокую оценку. Здесь превосходно и бесподобно буквально все. И то как прописаны до малейших черточек типажи героев, и тот накал страстей и эмоций, который идеально подчеркивают звуки пианино, и описание бездны, в которую падают и падают герои...

Ужасное трио. Просто сверх ужасное. Сама Бланш - духовно не стабильная личность, которую так ломает встреча с действительностью и реальностью. Муж ее сестры - похотливый самец, уверенно идущий по головам окружающих людей и получающий от жизни все, чего захочет. Самодур с потребительским отношением к этому миру. И безропотная овечка Стелла, положившая свою жизнь и личность на пьедестал самодуру и находящая ему оправдания буквально из ниоткуда. Ну хоть каким-то талантом обладает...

Как итог искренне не жалко ни одного из них... Скорее жалко ситуацию в целом. Жаль, что люди творят со своими жизнями такие вещи... Чрезмерная глупость и бездонная дурь в мыслях приводят к самому краю и события принимают катастрофический оборот... И как итог - безумие, изломанные судьбы... И человек, которому все равно на весь этот грешный мир... У него-то все отлично. Омерзительно прекрасная пьеса.

Ваще то спойлеры имеются, так что аккуратнее, пожалуйста…

Давно не читал я ничего драматургического, аж соскучился. И потому не преминул воспользоваться случаем убить сразу двух зайцев: прочитать драматическое произведение и познакомиться с творчеством Теннесси Уильямса. Нет, имя автора конечно же знакомо, но только лишь как имя, а вот с его творчеством не знаком ни разу. Опять же, название этой пьесы аж на зубах хрустит, а вот что там да о чём — не знаю. В общем, мотивация на прочтение, как сами понимаете, была изрядная.

Американская семья середины 50-х. Несколько поколений съехались, чтобы отметить день рождения Большого Папы — старшего представителя семейства. Однако это ведь пьеса, раскачиваться особо некогда (а то зритель уснёт либо устроит яично-помидорный обстрел), и потому автор буквально с первого предложения обостряет ситуацию до предела, сообщая зрителю о нюансах взаимоотношений как между родительским поколением клана, так и внутрисемейные нюансы в семьях детей Большого Папы и Большой Ма. А там страсти кипят нешуточные — у одной парочки тяжким грузом висит измена жены с лучшим другом мужа, а другая семейная пара настолько плодовита, что уже закончились пальцы на одной руке и зритель принялся отгибать (за океаном считают не загибая, а отгибая пальцы от кулака) пальцы на руке другой. И всё бы ничего, но поскольку со здоровьем старшего плантатора не всё гладко, то возникают спорные и ссорные моменты относительно дележа будущего наследства — ага-ага, батяня ещё виски трескает, а сыночки с невестками уже рвут шкуру на куски.

В общем, фабула всего действа закручена весьма лихо и автор постоянно разгоняет ситуацию, вбрасывая зрителю всё новые и новые вводные и буквально включая его в действо. При этом в общем-то не знаешь, за кого тут стоит поболеть и попереживать, ибо все они друг друга стоят, ибо при слове «деньги» глаза загораются практически у всех, а у кого не загораются, тот и сам почти выключен из жизни — американский вискарь столь же «полезен», сколь и русский первачок, особенно когда употребляется в чрезмерных количествах.

В конце-концов, мы оставляем нашу компанию едва ли не в полуподвешенном состоянии и так окончательно и не узнаем, чем там дело кончилось, но ведь это и не важно — все участники этого американского шоу под названием «Дай миллиончик» проявили себя в достаточной степени, чтобы зритель (и читатель) сделал свои собственные выводы. Причём американский читатель/зритель, конечно же, тоже.

Поймал себя на желании посмотреть или театральную постановку, или фильм — пошёл искать… И конечно же, нашёл — наш спектакль и американский фильм. Соблазнился на Элизабет Тейлор и Пола Ньюмана и потому — фильм, фильм, фильм! И вот что хочу сказать — фильм нисколько не хуже пьесы. Хотя и чуточку инее, другее...

Семейные передряги всегда выявляют как лучшее, так и худшее в каждом члене семьи.

В чужих отзывах и рецензиях на эту книгу чуть ли не в каждом предложении проскальзывает слово Ложь.
Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь. Ложь.
Всё. Я наговорилась о лжи. Больше этого слово вы здесь не прочтете. Не про нее я читала в этой пьесе. «Про что тогда?» - спросите вы. Про людей, отвечу я. Про обычных людей, как вы и я, в которых есть как и хорошее, так и плохое. И про то, какими они могут быть одинокими.
Это у меня произошло с Уильямсом в первый раз – я совсем не знала его, но все же доверилась и впустила в себя. Параллельно ознакамливаясь с действующими лицами пьесы, я представляла себе обычную классическую драму и уже собралась было загнать каждого персонажа под определенный стереотип, наклеить ярлык и успокоиться. Но проблема в том, что у Уильямса нельзя просто взять, указать пальцем на героя и нацепить на него четко отполированное определительное. Каждого его героя можно как обвинить, так и посочувствовать ему. Или наоборот.
Например, Большой Па, который несмотря на свой огромное нажитое богатство, всю жизнь прожил несчастливо с нелюбимой женщиной, только потому что «так надо было».
Большая Ма – персонаж комичный, но внутри нее скопилось столько боли, что я не переставала восхищаться этой женщиной, которая умела держать себя в руках и не сломалась от холода любимого мужчины и не ослепла от бесконечной лести своих детей.
Брик заслужил моего личного понимания, т.к. я в каком-то смысле побывала в его шкуре. И на его месте, мне бы тоже опротивел человек, который загубил моего лучшего друга, даже если бы этим человеком была моя жена.
Ну и конечно же Мэгги. Она же Кошка. Женщина, которую любовь опошлила, остервенила и заставила танцевать на раскаленной крыше - сделать ужасную ошибку, что почти разрубила узел, связывающий ее с мужем. Теперь их связывает тонкая нить, и только Мэгги в силах не позволить ей порваться.
Теннеси Уильямс влюбил меня в себя с первой попытки. Несомненно, это мое. Я обожаю драматургию в целом, но Уильямс – определенно войдет в число любимчиков.

P.S.: Знаете, а ведь я никогда не могла поговорить с членами семьи о важном и наболевшем.
И не потому что я их не любила или не доверяла. Просто мне казалось это каким-то неправильным. Может вся эта бытовуха, которая связывала нас, явилась причиной этому. Может мне просто не хотелось обременять их своими проблемами. А может я просто боялась потерять их, и поэтому пыталась умолчать о своих сакральных переживаниях.
Ведь семья, она так устроена: каждый ее член знает об обыденных проблемах друг друга, но когда дело касается душевных терзаний, не каждый раскроет перед остальными свои карты.
Знаю, что многие со мной не согласятся, и скажут «Да вздор это! Нельзя судить обо всех только по себе!». Но также найдутся и те, кто будет солидарен со мной. И именно этим людям я и посвящаю эти многабукав.

Почему, черт возьми, людям так трудно говорить друг с другом, особенно близким людям?

P.P.S.: Благодарю за внимание, сэр.

Одно время были популярны фильмы, когда мужской и женский персонажи в силу какого-то магического вмешательства менялись телами. Так вот, если вы когда-нибудь задавались вопросом, а что будет, если совершить подобное в пьесах Теннесси Уильямса, то "Ночь игуаны" - это ответ. Здесь автор свой излюбленный женский характер дарит главному герою - Лоренсу Шеннону. И вот что удивительно, то, что я понимаю и как-то принимаю в женских персонажах, мне сложно было простить мужчине. Ох, уж эти гендерные стереотипы, но очень сложно их отринуть, особенно, если впитываешь их с детского возраста. Главный герой здесь такая хрупкая ранимая красивая натура, вся противоречивая и запутавшаяся, которую добиваются все женщины от 16 и до 45. Причём не просто добиваются, а нагло совращают; благодаря одной такой настойчивой преподобного Шеннона лишили прихода и отстранили от служения, он, конечно, тоже не без греха, но в любой такой ситуации виноваты всё же двое.
Я по-человечески сочувствую Шеннону, но мужчина-истерик в моих глазах всегда выглядит каким-то жалким и довольно нелепым.
Зато мне безумно понравилась главная героиня - Ханна Джелкс. Она настолько сильная, что несмотря на сложности, несмотря на то, что сама находится на грани, готова помогать и спасать.
Эта пьеса явно не входит в разряд самых ярких у Теннесси Уильямса, но в ней есть какое-то своё очарование, вроде бы всё те же безнадежность и упадок, характерные для автора, но какие-то сглаженные, воспринимаемые легче.

Однажды в одном доме собралась большая дружная и любящая семья. Так ли все просто в этих внутрисемейных отношениях, а может внешний лоск это лишь прикрытие отвращения к своим возлюбленным и родственникам?
В этой пьесе автор нам показывает такие вроде простые семейные отношения, но как же все бывает непросто. На самом деле, прочитав пьесу, я осознала, что это же может быть жизнью каждого из нас, а ситуация, в которой оказались герои книги не исключено, что повторятся и в нашей действительности.
В этой пьесе бурлят страсти, вместе с алкоголем выливается накопившаяся боль. А что же у них то в жизни происходит? Папа и мама, сколотили капитал, имеют двоих сыновей, внуков и вот же оно счастье, что ее в жизни надо? Все же автор идет дальше и повествует нам обстоятельства жизни каждого из них.
Цитата из пьесы показывает главный принцип семейных отношений - забота. Только вот проявляет внимание каждый по своему. Для одних это ежесекундное трепетное чувство, для других же это потакание слабостям.
Приступая к чтению произведения, было интересно чем обусловлено название пьесы. И читая пьесу, мы понимаем, что не смотря на все усилия, каждый из них кошка, которая как мы знаем, гуляет сама по себе. Нет в них общности, единства, целостности. А эмоциональные метания, это как будто ты кошка, попавшая на раскаленную крышу и так хочется от туда спрыгнуть, но только куда? Так и приходится балансировать подгибая по очереди лапки, в надежде что может скоро и крыша остынет или найдутся иные варианты.

Читала пьесу и не покидало меня ощущение, что завязка актуальна и сейчас. Нет-нет, да после смерти какого-нибудь известного мужчины вдруг всплывает факт его долгосрочной измены жене. Обманутые женщины конечно же негодуют, отрицают такую возможность в принципе, ведь после ухода из жизни супруга они просто идеализировали как его самого так и время проведённое вместе. Так и главная героиня пьесы "Татуированная роза" Серафина делла Роза после трагической гибели мужа Розарио пребывает в глубокой депрессии, не в силах расстаться с ним, вопреки католическому обычаю, она кремирует тело и хранит урну с прахом в доме на видном месте. О наличии любовной связи мужа она узнает лишь три года спустя.
Не знаю, какой смысл вкладывал автор в своё произведение, но для меня она о том как губительно жить прошлым и что иногда новость, которая должна разрушить остатки твоей жизни помогает восстать из пепла.

Герои пьесы "бегут" от реальности в созданный каждым из них мир. Мама живёт прошлым, дочь - стеклянным зверинцем, а сын все свободное время тратит на кинотеатр. Также их всех объединяет особого рода мечтательность с набором разных комплексов. Одним словом, экзистенциальная проблематика, страдание от бессмысленности жизни и нежелание перебороть себя на лицо. Герои вызывают жалость,потому как реальность побеждает. Том, сын, сбежавший из дома в поисках свободы, потерпел поражение, так же как и мать с сестрой. Эмоциональное произведение получилось у Т.Уильямса, скорее всего,потому что слишком личное, автобиографическое.

Я много где слышала об этой пьесе. Хоть я и не люблю подобный тип произведений, но не покидаю надежд, что я просто всё ещё не наткнулась на "нужную" из них.
Последнее упоминание встретилось мне в каком-то дешёвом любовном романчике с уклоном в эротику. Я задрала нос, посчитав, что я ничем не хуже владелицы пера, из-под которого вылезло то чтиво, и тоже смогу проникнуться непревзойдённым ароматом смысла.
Этой истории угораздило свалиться мне на голову в игре, что обязывает писать рецензии на прочитанное.
А это классика.
И мне нечего сказать.
В рецензиях товарищей, что оценили сию пьесу наивысшей оценкой столько тонких слов, философии и разглагольствований, что мне даже стыдно за себя. Ведь всё в их словах так, но мою душу ничего из того не тронуло. Ну да, персонажи многогранны. Да, Стелла и Стэнли - типичные представители некоторых современных семей. Да, образ Бланш можно разжёвывать и обсасывать со всех сторон. Да даже с Митчем можно сделать то же. Можно сидеть и тыкать пальцем чуть ли не в каждую строчку, где что-то специально белое или синее. Да, но и что?
Я думала, что найду своих единомышленников, среди товарищей, оценивших книгу так же, как и я, НЕЙТРАЛЬНО. А в их рецензиях оказалось столько кислоты, что у меня и волосы дыбом на загривке встали. Как-то неловко.
Что я могу сказать? Классика - это здорово, но это не мой праздник. Меня не приглашали.
В последнее время хочется чего-то простого человеческого, а не абстрактных картин или загадок, где надо думать, выдумывать, и искать чёрт пойми что, что померещится (кому? Сердцу или мозгу?).

Кто бы мог подумать, но пьеса просто покорила меня! До этого читала «Трамвай «Желание».» и решила, что автор не для меня. Хорошо, что решила дать шанс другой, не менее популярной работе Уильямса!

Кошка на раскалённой крыше – это один день жизни токсичной семьи. Поллитты собрались под одной крышей, чтобы юбилей главы семейства Большого Папы. Братья, ненавидящие друг друга, их жены, которые не могут перемолвиться и парой слов, без язвительной нотки. Ах, какая же знакомая семейная идиллия(сарказм). Гадюшник.

Маргарет – единственная героиня, которая вызывает, хоть какие-то положительные эмоции. Остальные – слабые, алчные и невыносимые люди, которых надо отсеивать из круга общения, даже если родственники. Большая Ма напомнила бабку, особенно здесь:

Большая Ма: Ненавижу, когда в доме запирают двери...

Маргарет (с преувеличенной легкостью): Я успела заметить это. Но людям
хотя бы иногда необходимо побыть одним, вы не согласны?

Большая Ма: Нет, не согласна, Мегги, только не в моем доме.

Невыносимая чета Гупера и Мэй, которые из кожи вон лезут, дабы завладеть состоянием Большого Папы. Подслушивают, подглядывают, каждый пук докладывают, а какие у них невыносимые и избалованные дети! От них больше всех воротит, а там еще и шестой на подходе.

Пьеса, вывернувшая душу. От вылившейся грязи, так просто не отмыться. И как сказала Маргарет:

5 из 5

Список обязательной литературы не устает меня удивлять! В самом конце обнаружилась такая дивная пьеса, похожая на музыку, что ненавязчиво звучит по всему тексту. Правда, есть в пьесе и что-то зловещее, эти два трамвая - "Желание" и "Кладбище" - словно говорящие: в жизни у тебя два маршрута. Две силы, способные тебя вести. Любовь или смерть.

Бланш Дюбуа - потрясающий образ. Незабываемый. Все в ней связано с белым цветом, душевной белизной и как будто бы нежностью, чувствительной душой и ранимостью. Но по ходу пьесы появляется что-то в ней не то, какая-то червоточинка. Из-за идеально-белоснежной маски выглядывают уродливые хаос и безумие - душа не выдерживает столкновения с действительностью.

А вот Стэнли Ковальски - просто таки квинтэссенция этой действительности. Ему нужно всегда быть главным и правым, даже если для этого придется крушить все вокруг. Или, что еще лучше, подчинять. Именно из-за него любовь подменяется желанием - движущая сила та же, только грубее и вульгарнее.

Как же потрясающее Теннесси Уильямс описал это столкновение человека с грубой действительностью! Как житейские обстоятельсва и даже просто грубые слова способны порой изуродовать его. Под таким напором даже самые тонкие чувства не выдерживают и погибают даже не в грязи - в водовороте собственного хаоса. Жаль, что это смертельное очарование оказалось таким коротким - читать и читать бы эту пьесу...