Любовное письмо лорда Байрона

Пьесы "Кошка на раскаленной крыше" и "Трамвай "Желание"" привлекали своими названиями. Про трамвай надеюсь когда-нибудь послушать радиопостановку, а на "Кошку" набрела сейчас.
Кошка на раскаленной крыше - шикарный сильный образ человека, вынужденного существовать в обстановке, терпеть которую невыносимо, но надо. В первом действии пьесы Брик предлагал супруге сменить горячий металл крыши на более прохладную поверхность. Брик - вроде бы неглупый человек, про образ просёк сразу. Не глупый, но избалованный и слабохарактерный.
Зрители застают семью плантатора в ужасный момент их совместного бытия: день рождения смертельно больного патриарха. Всю жизнь у каждого из персонажей были резоны лгать, изворачиваться, подлаживаясь под нормы светского общества. У каждого своя правда и своя выгода.
Слушала аудиоспектакль, записанный со сцены в 1994-м году. Большой Па изящным слогом не отличается, Маргарет тоже не сдерживается. В репликах много оборотов на грани мата, что с силой поставленных голосов, рассчитанных на полный зрительный зал, звучит и ещё как... Пьеса начинается с "уродов" и заканчивается предсмертными криками.
Последняя сцена спектакля ввела меня в заблуждение, что Брик дождался конкретного такого внешнего щелчка курка. Прочитала два перевода текстом. К счастью, финал не настолько драматический.
Сюжет тянет на роман, и удивителен талант Уильямса в лаконичности.
Думаю, что найду спектакль "Трамвая", но позже.

"Стеклянный зверинец" пьеса, принесшая первый серьёзный успех Теннесси Уильямсу. Произведение глубоко личное, автобиографичное, но при всём этом довольно робкое, здесь нет того психологизма через край как будет в последующих хитах автора. И сдержанность чувствуется даже в том, что реальная жизнь Уильямса была намного драматичнее.
Трое главных героев "Зверинца" хоть и являются близкими родственниками - абсолютно разные, что лишний раз заставляет задуматься почему так происходит и как людям приходится пытаться понять, принять и жить рядом с чужим внутренним миром. Мне близки Том и Лаура, из-за этого им просто сопереживать. Они не приспособлены к современной жизни, нет в них энергии ставить и достигать житейские цели. И очень жаль их мать Аманду, которая пусть и рисуется приземлённой и довольно ограниченной личностью, но при этом безумно одинокая - муж ушёл, а дети неимоверно далеки, да и что греха таить, являются скорее разочарованием матери, нежели опорой; она пытается сохранять хорошую мину при плохой игре, и можно лишь предполагать, чего ей это стоит. В "Стеклянном зверинце" каждому не повезло с родственниками, родись они в другой семье и были бы более счастливыми, но в данной - без шансов; в своё время это похоже понял отец семейства - и просто сбежал, сын хочет пойти по его стопам; а вот матери и дочери бежать некуда, и перспектив тоже нет, одна надежда на Тома и на милость окружающих.

У меня даже был приличествующий случаю эпиграф, но, пожалуй, обойдемся без него.

Как говорится, everybody lies. Но обычно в таком контексте мироздания удается сохранить частички веры в доброе, светлое, что на самом деле все может быть хорошо, что надо верить в людей, мол, все ошибаемся, у всех бывает темный день, самое мрачное время перед рассветом и все вот такое.
После прочтения "Кошки на раскаленной крыше" вместо надежды на светлое доброе
лишь при мимолетном упоминании о том, что надо верить в людей
вам захочется либо яростно усмехнуться, либо закурить, чтобы задушить в себе хриплый смех человека, который видел
ту самую паутину
из многогранной лжи.

Потому что все персонажи этой пьесы - суть ниточки одной большой паутины, в которой перемешались все мотивы, все обманы и трупы всех настоящих эмоций под толстым слоем пудры и старых костюмов. И если сломается хотя бы одна ниточка, провалится солидная часть паутины. Паутины, часть которой - семейные дрязги, часть - алчность и зависть, часть - обманы надежд, а часть - бешеный танец ярости и отчаяния в кривом зеркале отражений слишком большого напряжения между двумя людьми. И куча отвращения к миру, который уже невозможно спасти, не без этого.
Если вы повернутый параноик, после прочтения вы будете медленно перебирать в голове все когда-то смутившие вас реплики. Вдруг на самом деле все это было ложью? Черт, да скорее всего как можно было не замечать все это время что же делать как смыть позор такого промаха не заметить не раскусить черт.
Если вы заядлый коллекционер душ, после прочтения вы будете нарочито медленно перебирать в голове бирки всех любимых экспонатов, пока некая часть вас будет уже пристально на автомате высматривать новый экземпляр.
Если вы светлая наивная душа, которая верит в любовь и счастье до небес, после прочтения вы будете разочарованы / смущены / озадачены. I guess so.
Если вы верный друг, после прочтения вам захочется выпить.
Если вы примерный семьянин, не лгите своим близким.
Ну а если вы заядлый обманщик и шулер, вы все делаете правильно.

Не совсем внятный для меня спектакль. Выпукло американский, наверное. Хотя, если вдуматься, сама ситуация универсальна. Ведь речь идёт о старой, почти ушедшей со сцены, но когда-то блиставшей на ней актрисе. Трудно быть бывшим. И ощущать себя в прошедшем времени.

Дальше...

А в содержанках у неё (именно так, ибо как ещё можно назвать человека, счета которого оплачивают, однако при этом не платят никакой зарплаты) состоит молодой человек, из породы молодых нахалов, тщащихся сорвать куш на театрально-киношной сцене.

И когда наша пара оказывается в небольшом городке, в котором когда-то этот красавчик имел виды на местную красотку, дочь влиятельного человека, то тут же закручивается интрига отношений и вариантов. Влиятельный папаня возбуждается до состояния «Гнать их из города!», все прочие возбуждаются тоже, а развязка наступает совсем в неожиданном виде.

К актёрской игре претензий нет никаких, однако всё равно сама история всего происшедшего показалась мне искусственной. Как-то так…

Рецензия содержит спойлеры.

Щемящая пьеса о быстротечности времени. В ней встречаются два одиночества: увядающая актриса, на излёте славы - Александра дель Лаго и давно начинающий актёр Чанс Уэйн. Для него она последний шанс пробиться на актёрском поприще, ведь единственное, что у него есть - это привлекательность юности, которая стремительно уходит; для неё он лишь очередное красивое тело.
Они путешествуют вместе и приезжают в родной городок главного героя, где живет любовь всей его жизни по совместительству дочь крупнейшего политического воротилы штата Босса Финли - Хэвенли.
Эта пьеса реквием по уходящей быстротечной молодости, по самонадеянным надеждам и смелым мечтам, по невозможной любви и в конце концов просто по жизни.
Чанс был первым парнем на деревне, который решил, что сможет стать таким и в большом мире, но не сложилось; непонятно из текста чего не хватило: таланта или удачи, а может и того и другого. Он пытается показать, что вернулся домой на коне, но мало кто в это верит. Чанс всё ещё надеется пробиться. На каком этапе он ломается и совершает самое страшное самоубийство, о котором я читала (финал воспринимается именно так)? Александра своим жестоким монологом разрушает все иллюзии главного героя, открывает глаза, и он понимает - жизнь его бесперспективна.

P.S. Посмотрела три экранизации данного произведения. Первая с Полом Ньюманом и Джеральдин Пейдж в главных ролях 1962 года. Ньюман, конечно, красавчик, но он абсолютно такой же как и в "Кошке на раскалённой крыше". А ещё здесь приляпали хеппи-энд, который смотрится с пьесой Уильямса также органично как грязные рваные сапоги с вечерним платьем.
Вторая - это советский фильм-спектакль МХАТа с Игорем Васильевым и Ангелиной Степановой 1978. Если абстрагироваться от излишней театральности, то Чанс Васильева понравился мне больше всего: у него и нужная пожухлость красоты и эмоциональность. И третья с
Марком Хэрманом и Элизабет Тейлор
1989. Хэрман довольно красив, но драматически роль не тянет. Можно лишь посмотреть на Тейлор.
Интересное совпадение, но все трое Чансов играли 29-летнего парня примерно в одном возрасте на момент выхода фильма им было соответственно: 37, 40 и 38 лет. И именно на заявленный в пьесе возраст выглядит только Ньюман. А вот с Александрой дель Лаго ака Принцессой Космонополис всё намного интереснее: Джеральдин Пейдж всего на два месяца старше Ньюмана, Степановой было 73, Тейлор - 57.
В пьесе возраст актрисы не указывается, сама о себе она говорит:
"Ах, если бы я и в самом деле была стара. Но я не стара... Я просто не молода, не молода... Я больше не молода. (...) Пока этот тигр - жажда творчества - бушует во мне, я не могу стать старой..."; так что любой возраст подходит, но мне показалось, что Пейдж всё же слегка молода для роли, нет в ее игре нужного драматизма. Степановой никогда бы не дала 73 - лёгкая, тонкая - настоящая звезда экрана. Тейлор я думала старше, чем 57, время ее не пощадило, к сожалению.
Все версии по-своему интересны, но я за МХАТовский спектакль.

Первые впечатления от спектакля - а его я смотрела первым и очень давно - ощущение какого-то надрыва.   Иногда даже казалось, что  актриса, исполняющая роль ГГ,  немного переигрывает.  Игра  Маграрет  в одни ворота  порождала жалость к ней.  Тогда казалось, что страдает  лишь она одна, непонятая и непринятая.

Изменилось ли что-нибудь, когда я обратилась к первоисточнику?  Ощущение надрыва не ушло, а вот отношение к героям немного изменилось.    И скорее всего это от того, что мой жизненный опыт увеличился.

На первый взгляд семья Поллитов достойна уважения. Сделавший себя сам, разбогатевший прагматичный  Большой Па, наседка Ма, двое прекрасных сыновей, красавицы невестки, внуки от старшего  сына. На читателя лавиной выливаются страсти, мучившие героев. И в большой семье не оказывается ни одного счастливого человека, у каждого своя червоточина. Кого-то она подводит к краю жизни, кому-то жгутом скручивает нервы, кого-то делает алкоголиком. И жалость вызывает каждый. Но не ту жалость к несчастной женщине, чья жизнь и любовь разрушены. Жалость к тем, кто не понимает, что сам разрушает себя и свою жизнь. И каждому надо удержаться на раскалённой крыше.

Любви нет, счастья нет, остались деньги, желание их заполучить.  Даже кошка Мэгги, пытаясь связать разорванную паутину отношений с мужем,  не забывает о богатом наследстве, предполагая, что деньги помогут решить её проблемы. Наблюдая за развитием событий, испытываешь Как я уже говорила, каждый несчастен. И никто никого не любит. Мне так показалось. Даже Ма. Ежедневная ложь окружающим, родным, себе убила всю любовь.

Очень эмоциональная и очень обычная история. Разыграна хорошо.

Подражая Теккерею, хочется отметить, что несмотря на то, что это сильное и волнующее произведение, ни одного из персонажей нельзя назвать героем, каждый по своему неприятен. В этом произведении постепенно приоткрываются подробности жизни двух сестер и непонятно, кому же хуже приходится, кто больше достоин сочувствия.
Девушки являются представительницами обедневшей аристократии, когда-то их семья владела большой плантацией и красивым домом. Но со временем богатство было утрачено и каждая должна была сама решать, какую судьбу выбрать.

Так что мой вывод, что пьесу стоит прочесть и обсуждать, она предоставляет обширное поле для раздумий о превратностях человеческой жизни.

"СТЕКЛЯННЫЙ ЗВЕРИНЕЦ" ТЕННЕСИ УИЛЬЯМС.

Есть впечатления, скользящие по касательной: увидел-услышал что-то, это привело на ум другое, третье или пятое. И можно сосредоточиться на чем-нибудь из трех. А можно вовсе на четвертом. Мир пронизан связями, большей частью необязательными. Но случаются моменты жесткой сцепки, прямо-таки гребенки. Услышал об одном, непременно выпрыгнуло из памяти другое и скрутило властно. Отмахнешься, не попытаешься понять и додумать-доделать то, о чем напоминает это второе - не станет биться пеплом клааса в твою грудь, отойдет на задний план до поры. Но вокруг тебя света и воздуха станет чуть меньше. Пространство твое сожрется, что плохо.

Словосочетание "Кукольный дом" непременно приводило на память другое - "Стеклянный зверинец". В такой жесткой сцепке, что воспринимала две эти пьесы, как одно. При том, что Ибсена не читала вовсе, а Теннеси Уильямса девчонкой. Вивьен Ли была любимой актрисой и все, что касалось ее сценических образов, интересовало. Вот, чтобы понять, что за Лора, которую ей тоже довелось сыграть на театре. Лет пятнадцати читала и напрочь успела забыть сюжет. Тем более ничего настолько драматичного, как в "Гамлете", например, не происходит ("О Небо! О Земля! Кого в придачу? Быть может ад?")), а молодость любит обнаженные чувства и яркие страсти.

Всего то и помнила, кто-то постоянно перетирал стеклянные фигурки. Словно через призму цветного стекла, желая смотреть на мир. Стремясь укрыться за хрупкой красотой от необходимости выходить в него. А к чему, почему? В очередной раз наткнувшись на упоминание ибсеновой пьесы, решила ужо не отмахиваться. Перечитала "Зверинец". Он простой и практически бессюжетный. Американская семья, тридцатые, перманентная Великая Депрессия, к которой как-то все уже приспособились. Не совсем семья, папахен в бегах. Но маме энергичности и жизнелюбия отсыпано столько, что на двоих хватит.

Она вся такая: "Вставайте, граф, вас ждут великие дела!", вся буря и натиск, неисправимый и безосновательный оптимизм. Проецированный в прошлое: когда я была молодой красавицей южанкой, окруженной толпами поклонников... (Скарлет, м-мать). И в Будущее: вот когда Том (сын) сделает потрясающую карьеру!; вот когда Лора (дочь) составит удачную партию! Совершенно неспособная увидеть настоящего, реальности. Том ненавидит работу в обувном магазине, влечется по жизни ни шатко-ни валко. Лора патологически закомплексованное существо.

Да и где ей было увидеть, как-то же выжила семья, несмотря на удар, нанесенный бегством отца в трудные времена. Кто, думаете, все на себе вынес, опираясь только на дурацкий оптимизм? И это она дает затурканному жизнью Тому денег не оплату счета за электричество, которые тот спускает на карточку члена ассоциации моряков торгфлота, за каким бы хреном ему членство в этом сообществе? Ах да, в нем что-то смутно зреет, какое-то стремление взять все, да и поменять. И это она оплачивает курсы делопроизводства для хрупкой Лоры, настолько неуверенной в себе, что от страха осрамиться публично в состязаниях на скорость, вовсе перестает посещать занятия.

О, боги, кунсткамера? Нет, просто семья. Не особо прячущая скелеты в шкафах. Девочка трет свои стеклянные фигурки, мальчик сваливает в киношку при всякой удобной возможности, недалекая мамаша убеждает себя, что все как-нибудь образуется. А детей, что новый день следует встречать с улыбкой. Кунсткамера. В общем, когда ясно становится, что работать стенографисткой ее дочь не сможет, остается последнее прибежище - замужество. Спихнуть кровиночку с рук хоть кому, лишь бы не алкаш. На сына наседают с требованием привести в дом друга. Как, вы не знали, девочки сплошь и рядом находят женихов среди друзей брата.

Джим о`Коннор парень хоть куда, хотя и не та звезда, которой был в школе. И мамашины выкрутасы в стиле перезрелой кокотки сносит, не моргнув глазом. И явно дураковатую дочь старается ободрить (не вспомнив, что учился с нею в одном классе, эвона как!). Забывшись, даже целует девушку, успевшую было поверить, что в своей малости может встать вровень с великим человеком, интересовать его может. Он, Джим, быстро соображает и человеком будучи порядочным, вносит ясность: это чисто дружеское, у меня невеста е. И делает ноги из гостеприимного дома.

Кульминация - скандал, устроенный мамашей: на лососиный бок потратилась, а жених с брачком оказался. После которого Том идет по папиным стопам. И во всех местах, куда после забрасывает его жизнь, перед глазами его неотступно образ хрупкой Лоры, зажигающей свечи. Принцессы, брошенной им на растерзание дракону, сестры, которую не спас. Нет, никого не сужу. Никто не виноват и никто не злодей. Все злодеи. Эта пьеса о людях, убивших время. Все делавших несвоевременно.

Мама не вывела-вытолкнула-выпихнула детей в социализацию тогда, когда это необходимо было сделать. Что не обратило бы интреавертов в экстравертов, оно и не нужно, люди хороши такими, какие есть Но приступов панической атаки от столкновения с реальностью, в разной степени характерных для обоих, удалось бы избежать. И вовремя не отстранилась от опеки. А это важно - дать понять, что дальше ты как-то сам. Дети бездарно и безбожно транжирят юность, самое плодотворное время. Отец вовсе схлопнулся, как мыльный пузырь.

А с гребеночной сцепкой разобралась ли? Да, но там другая история. Тоже грустная и очень длинная. И тоже о потерянном времени.

Я ничего не понялЬ!!!! Или не захотела понимать.
Аудиоспектакль по пьесе в двух богатых местах не нашла, а фильм будет уже не то.
Может, и хорошо, что не нашла спектакль. Уильямс рассыпает щедрые авторские ремарки о музыке и шумах рабочего квартала. Персонажи тоже не шептаться будут. Вся эта какофония оглушила и ошарашила бы меня.

"Кошка на раскалённой крыше" понравилась на порядок выше. Читала её в двух переводах. Её герои понятней и адекватней. Автор даёт им высказаться в обширных монологах. Здесь мне не хватило, особенно развёрнутого мнения на происходящее Стеллы. Именно ей потом мучиться с игроком и пьяницей, поднимать ребёнка.
В каждой сцене Стелла призывает пожалеть сестру, говорить ей комплименты. "Отклонения" Бланш изначально были или обострились от произошедшей мерзости? Была бы она реально здравомысляща, не недооценивала бы невербальные знаки Ковальского.
Забавно, как звёзды сошлись. В прошлом туре бонусом мы читали "Красного петушка" Саблетта как раз о французских колонистах, осваивавших Луизиану. Получается, Стелла и Бланш Дюбуа - потомки тех бежавших из Франции гугенотов. Разбег между произведениями Саблетта и Уильямса меньше четверти века, и оба писателя изображают носителей галльской крови одинаково: пальцы веером, много бравады и заносчивости и минимум желания содержать себя.

Несмотря на отталкивающее скотство ближе к финалу, не получается жалеть Бланш из начала пьесы. По чужим рецензиям я представляла её восемнадцатилетней мечтательницей первых дней "Сестры Кэрри" Драйзера, пока ей ещё не нужно было искать работу. Ждала я Кэрри, а приехала сорокалетняя тётка, ставившая на уши и другие части тела городок недалеко от своего поместья.
Стенли ждал богатого наследства и круто обломался. От чего бежала Стелла? От крупных семейных долгов? От нимфоманского поведения своей сестры? Очень смутил меня кофр с мехами и драгоценностями, и хождение на цыпочках, дабы не побеспокоить сестрицу.
Проскочило и проскочило. Заманчивое название не сошлось с содержанием.

"Мексика, дорогой мой, — это парадная дверь в Южную Америку и чёрный ход в Штаты!"

Это была лучшая туристическая реклама страны, какую я видела в своей жизни)))

Но поговорим о пьесе.
Мы оказываемся в мексиканской глубинке летом 1940 года. Туристический отель где-то на задворках. И в этом местечке разгораются нешуточные страсти. В центре сюжета фигура Шеннона, недосвященника, недогида, недолюбовника, недопсиха. И вот его странная натура оказывается в окружении толпы экзальтированных женщин. Ну прям кот среди голубей)))

Вот умеет же Теннесси Уильямс изобразить словами страсть с надрывом, на лезвии ножа. Ни у кого такие огненные чувства и пламя переживаний не получались. У Юджина О'Нила было нечто похожее, но у него страсть скорее болезненная, и пламя уже угасающее. А у Теннесси Уильямса самый пожар, яркий, испепеляющий. И слов ведь он на это изводит самую малость, но как-то ему удаётся подобрать те самые, нужные в моменте)

Пишу и сама завидую, потому что для меня самое мучение именно диалоги героев, а у него одни диалоги и какие шикарные)