Пьесы

Эмоционально не совсем приятная пьеса, тлен и безысходность в реалиях удаленной американской фермы.
Середина 19го века, трое братьев живут с отцом на большой ферме, с утра до ночи полностью заняты хозяйством. Старшим сыновьям уже под 40 лет, а они так и не женились, не обзавелись своими домами, всех братьев гложет острая ненависть к отцу - деспотичному, грубому старику, который полон сил и намерен прожить до ста лет. В один день вся жизнь этой небольшой холостяцкой семьи меняется, когда отец приводит новую молодую жену.
Вообще у пьесы редкая гнетущая атмосфера, словно ощущение сгущающейся духоты перед грозой, чувствуешь как электризуется воздух и становится тяжелее дышать… Чем далее тем более ждешь трагической развязки и автор не обманывает ожидания.

Чем хорош О'Нил и за что по праву считается признанным классическим драматургом - это за целостность характеров, сюжета. Даже при кажущейся простоте истории с первых же слов чувствуется атмосфера и объемность происходящего, что не совсем легко передать инструментами драматургии. Это безусловно подкупает читателя, но для меня тут важен баланс между драмой, граничащей с отвращением и глубиной изложения. Юджину О'Нилу этот хрупкий баланс удерживать определенно удается.

Сюжетными узлами напоминает «Грозу» Островского. Значит прошёл почти век, показывают страну из другой части мира — а всё по-прежнему? В центре внимания женщина, чьи чувства и переживания не могут соответсвовать правилам, принятым в обществе. Поэтому она не может найти себе место.
В случае Бланш к тому же то, каким ты хочешь казаться, не соотвествует тому, кто ты есть на самом деле, какой багаж поступков у тебя в чемодане. Кажется, что привезено только самое нужное — красивые наряды да.. пожалуй, самое искреннее и ценное для Бланш в жизни — письма первой любви. Столь поэтичные, если не думать, что там — тоже, «враньё, враньё»...

Хотя в общем и целом со всеми противоречиями Бланш справлялась до поры до времени. Пусть где-то с помощью алкоголя, но в большей части, думаю, благодаря своему романтизму. Она не признавала реализм, она — за магию. Если Бланш Дюбуа хочет быть и казаться «белым деревом» — значит она Белое Дерево. Кто бы что ни наговаривал о её сломленных, сухих и гнилых ветках.

И ведь правда — кто может знать, как было наверняка? А главное — кто смеет судить? Думаю, с оговоркой разве что Митч. Бланш изначально выстраивала их отношения на лжи. Зная правду, мужчина решал бы из двух вариантов: «готов — не готов», этот оказался не готов. Но ему и не дали это знание поначалу, всё лето Бланш «исполняла» перед ним роль леди и подталкивала к костюму джентельмена.

В этом городке вообще очень мало того, чему можно верить. Люди будто умышленно стремятся к простоте. Только покажется, что твой муж ухлёстывает за блондинкой, и вот ты уже видишь сама — но как жить с таким знанием? Гораздо легче принять, что это всё враньё, что он хороший и твой. А как жить с мужем, который изнасиловал сестру? Нет, это уму непостижимо. Гораздо легче принять, что это враньё и выдумки сестры, чьё психическое здоровье в последнее время стало вызывать опасения.

О том, что есть такая пьеса, узнала из журнала "Крестьянка". Там была какая-то статья про фанаток. Чтобы избавиться от своей одержимости, одна из фанаток стала играть в театре. И она как раз играла в "Стеклянном зверинце". Мне запомнилась одна цитата, которую все время повторяла эта девушка: "задуй свечи, Лаура... И прощай навсегда!" Ну и вот, я наконец-то прочитала то произведение, название которого так долго вертелось в голове.
Это нельзя передать словами... Так тонко и пронзительно. Те же не приспособленные к жизни главные герои, как и в "Трамвае "Желание". Мамаша, которая живет лишь прошлым, сын, живущий в мире киногрез и в попытке убежать от проблем бросающий семью, хрупкая, как ее фигурки, Лаура... С Лаурой у меня определенно есть что-то общее - я так же стремлюсь соприкасаться с реальностью как можно меньше.
Меня только смутили слишком пространные ремарки. Чехов приучил меня к максимальной лаконичности, а тут все ну очень подробно. Я думаю, что при постановке вполне можно обойтись и без экрана с поясняющими надписями. Это лишнее.
Думаю, что "Стеклянный зверинец" затронет души тех, чьи мечты так и остались мечтами, кто не нашел себе места в суровом мире реальности.

Мне всегда казалось, что любой писатель (если он, конечно, не эксплуатирует чисто развлекательный жанр) пишет в основном о себе. О своих горестях и глубинных страхах. О пережитом предательстве и разочарованиях. О том, что занимает его больше всего.
И это, наверное, правильно. Как еще сотворить гениальную, продирающую до костей вещь? Если ты не пропустил идею и события книги через себя, а тупо "сконструировал" по законам жанра, вряд ли получится что-то глубокое и впечатляющее.

Тенесси Уильямс всю жизнь боялся сойти с ума и часто пребывал в депрессии. Его отец был сильно пьющим деспотом и не стеснялся пустить в ход кулаки. Его мать была склонна к неврозам и истерии.
В "Трамвае "Желание" автор растолок осколки этих воспоминаний в мельчайшую пыль, добавил лучших ингредиентов и приготовил отвратительно восхитительное блюдо.
Неврастеничка Бланш приезжает в гости к сестре Стелле. Она и без того склонна смотреть на действительность в несколько странном свете, а тут еще попадает в абсолютно неприятное окружение. Муж Стэнли поколачивает Стеллу и собирает друзей на пиво и покер. Кругом бедность, соседи скандалят, но всех всё устраивает. Люди привычно тянут лямку и по традиции не любят тех, кто от них отличается. Среди нет ни хороших, ни плохих. Это просто люди - сложные, многогранные, поведение которых во многом зависит от обстоятельств.
К чему всё это приведет, можно догадаться.
Куда сложнее предугадать ход развития событий и изобразительные средства автора.

С давних пор не люблю пьесы, поскольку бесконечные ремарки и имена персонажей отвлекают и придают чтению налет искусственности.
После Уильямса совершенно поменяла мнение. Пьеса может произвести очень сильное, тяжелое впечатление, захватить так, что забываешь о всяких мелочах. Более того, ремарки о музыкальном сопровождении тут добавляют происходящему драматизма, хорошо подчеркивают настроение персонажей, которое они прячут за своими словами.

В голове и раньше была прочная связка "Теннесси Уильямс" - "гениальный драматург".
Теперь же почувствовала, что сама вывела в процессе чтения доказательство этой теоремы.
Пожалуй, буду читать еще.

Приятного вам шелеста страниц!

А.П. Чехов как то сказал: «Нельзя судить о пьесе, не видав ее на сцене!» Не могу не согласиться, но, тем не менее, у нас (читателей) всегда находиться, что сказать…

Уже само название пьесы «Стеклянный зверинец» звучит привлекательно, и, остановив на ней случайный взгляд, не возможно просто так взять и пройти мимо. Я ощутила жгучее желание проникнуть внутрь этого хрупкого мира и понять, что (или кто) скрывается под этим стеклянным зверинцем. И я не разочаровалась.

Время действия – Теперь и Тогда, Место действия – улица в Сент – Луисе.

Действующие лица: семейство Уингфилдов – мать Аманда, дочь Лаура, сын Том и визитер Джим О`Конор (так называли поклонников, которые приходили на «смотр» девиц готовых к замужеству).

Одиночество. Все, от начала до конца, пронизано им. Везде оно находит себе место, в доме, в воздухе, на крыше, а тем более в сердце. Но, как известно, душа не терпит одиночества, она ищет способа побороть его, затмить каким-либо делом. Так и герои пьесы ищут свои приемы, свой путь, даже если он, выдастся жестоким.

Брошенная мужем Аманда, отчаянно бьется, что бы как-то уцепиться в чужом ей «многоэтажном мире». Но дается ей это с трудом, и она все время возвращается своими мыслями в далекое «светское» прошлое, в котором она блистала на пикниках и разных празднествах. Ее сын Том, «тянет лямку клерка в «Континентальной обуви» и мечтает о бегстве в дальние края, оправдывая себя тем, что он такой же как и его отец. Лаура, молодая и застенчивая девушка, живет в хрупком мире своих стеклянных зверюшек, избегает общества, потому как считает, что ее физическая хромота (кстати, еле заметная) станет преградой для любого выхода вовне. И последний герой - Джим, также находит свою жизнь не привлекательной и однообразной. Он мечтает стать великим оратором и занять руководящую должность.

Однако, все наши герои напоминают собой породу отчаянных мечтателей, потому как их затеи, мысли, доводы пронизаны какой-то крайней грустью и абсурдной жестокостью, которую они, тем не менее, отрицают и душой и телом. Но они не могут сдвинуться с этого места, и все, на что они способны «Теперь», так это упасть и разбиться, как «стеклянный зверинец» Лоры, разбросав свои части души, и затеряв их в нервной меланхолии.

Ярчайший пример мастерства, служащий доказательством тому, что для создания психологического шедевра не нужны 500 страниц текста, множества слов и описаний. В кратких диалогах ярко, точно, правдиво представлены самые глубокие мысли и малейшие движения души. Эмоции захлестывают - боль, ненависть, жалость, презрение. Да, тяжело, да, больно. Но ведь это и есть реальная жизнь, реальные люди.
Тема не подвержена влиянию времени. Трамвай "Желание" - это не тот путь, который надо выбирать, чтобы быть счастливым.

Началось моё знакомство с данным произведением Теннесси Уильямса совсем недавно. Не прониклась. Всё осталось неживым, бумажным к сожалению. Была несколько разочарована, так как отзывов восторженных множество. Ну как говорится на вкус и цвет.. И наткнулась на экранизацию с непревзойдённой Вивьен Ли, сразу же пьеса заиграла новыми красками. Сюжет пересказывать не буду (лучше 1 раз самому/ой прочитать, чем 100 раз услышать от других). Скажу только, что одиночество женщины, боль, безуспешные попытки найти родную душу, поиски своего «Я», непонимание со стороны других людей: всё как нельзя лучше отражено в героине Бланш Дюбуа. Тут есть с чего (спойлер) сойти с ума.. Лишний раз убеждаешься, что жизнь — штука совсем непростая. Эти пьеса и фильм обязательно поменяют ваше мировоззрение, даже не сомневайтесь.

P. S. Такая ли простая игра слов у двух трамваев «Желание» и «Кладбище», которые каждый день «перевозят» людей в разные концы..?

У.Теннесси был неизвестным драматургом для меня, «Трамвай «Желание»» мне довелось заприметить в апреле нынешнего года, заприметить с помощью стеллажа с процентной скидкой в пятьдесят!
И в рамках ноябрьских совместных чтений в уютном местечке, получилось прочесть!
Данная работа утвердила во мне мысль о том, что мне нравятся пьесы с малым составом персонажей, актёров.
Этот фактор делает историю наиболее сконцентрированной, целостной.
Из-за этого она ярко почувствовалась, особенно в рамках героев.
Хоть и некоторые ходы и были ожидаемы, и то на это повлияла пьеса «Кошка на раскаленной крыше» и её экранизация 1958г, но на впечатления это не повлияло.
История здесь является лишь инструментом для изображения основных лиц, их образов, которые для меня являются самым важным в пьесе!
Мне очень понравилось, как автор расписал каждого героя очень неоднозначной личностью.
В течение всей пьесы, от одной картины к другой, мнения о ключевых игроках кардинально меняется.
Из-за этого содержание, завязанное на противостоянии физического и духовного, становится более объёмным, более глубоким.
Поистине достойный труд, который стоит прочитать!
Особенно прочитать, просмотр будет зависеть от отношения к М.Брандо, В.Ли и К.Хантер.