Пьесы

• 

  boservas6 марта 2021 г.

  Правнучки Скарлетт

  Вот и я прочитал эту самую знаменитую американскую пьесу XX века. Впечатляет и заставляет задуматься, хорошая литература не отпускает от себя еще несколько дней по прочтении, и - специфика рецензирования - сначала рождает полный вакуум идей, а затем их переизбыток, в котором очень непросто отделить главное от второстепенного. Кроме того, в сильном и значимом произведении, как правило, несколько главных слоев, и обсуждаемая пьеса яркий тому пример.

  Многие рецензенты до меня уделили большое внимание психологическим портретам главных героев, раскрыв видимые и скрытые мотивы их поступков, показали невротическую суть их поведения. Особенно хочу выделить в этом отношении рецензию Ludmila888 . Я полностью согласен с мыслями ею высказанными, но сам хочу поговорить о несколько ином аспекте пьесы - о её символизме.

  Здесь, конечно же, придется обратиться к названию, о котором, кстати, тоже много уже написано, и о "желании", и о "кладбище". Тоже - согласен. Единственное замечание - я бы не рассматривал слово "желание" исключительно в нашем - русскоязычном - его значении, все же английское Desire имеет более широкую смысловую гамму, здесь и непосредственно желание, и стремление, хотение, даже страсть, жажда, вожделение, влечение.... То есть, речь идет не просто о желании, а об очень сильном желании, желании, которому очень трудно, а, может быть, и невозможно противостоять, это не столько желание что-то начать, сколько желание от чего-то не отказываться и что-то продолжать.

  Я увидел в истории сестёр Дюбуа последний аккорд старой южной аристократии, которая имеет два пути: отказаться от самой себя и интегрироваться в новую Америку, или цепляясь за старые обломки, вступить в конфронтацию с новой жизнью и новым жизненным устройством, будучи обреченной на поражение, и после этого отправиться "на кладбище". Стелла символизирует путь интеграции, Бланш - конфронтации, невозможности отказаться от своих "желаний".

  Сёстры наследницы одной из самых старых плантаторских семей Миссисипи, обратите внимание - у них французская фамилия, значит, их предки обосновались здесь еще в XVII-XVIII веках, когда земли принадлежали французской короне. Они наследницы отживающей культуры южан-плантаторов, и их "Мечта" - это сохранение статус-кво, со всеми приятными следствиями и приложениями. Но жизнь диктует новые правила - поезд ушёл, и трамваю его не догнать.

  Сёстры Дюбуа, вполне могли бы быть правнучками Скарлетт О'Хара - ветер продолжает их нести, и вот, одну он занес в Новый Орлеан в жены к "новому американцу", сыну польских эмигрантов, а вторую он превратил в настоящее перекати-поле. Их "Мечта" утеряна навсегда, она уже давно перестала быть мечтой, то, что остается в прошлом, превращается в фрустрацию, в необоснованные надежды на чудо. И здесь очень важно суметь трезво посмотреть на происходящее, и отказаться от необоснованных претензий к жизни, Стелле это удается, а вот Бланш - нет.

  Да, жизнь Стеллы - сплошной компромисс, но любая жизнь в принципе - компромисс, просто каждая историческая эпоха и ситуация диктуют свои правила. Страна изменилась, это уже не та страна, в которой безмятежно возвышался среди плантаций дом "Мечты". В этой стране правят владельцы нефтяных скважин в Техасе, которые вынуждены считаться с новой силой - международным, по сути своей, состоящим из выходцев из стран Европы и Азии, пролетариатом, типичным представителем которого является "американец" Стэнли Ковальски.

  Даже то, что события происходят именно в Новом Орлеане, неслучайно. Возможно, Уильямс специально переехал в этот город, когда заканчивал пьесу, чтобы лучше ощутить его атмосферу. Ведь, Новый Орлеан один из самых "негритянских" городов США, и каково это - оказаться в таком месте наследницам белых плантаторов, которые пару веков эксплуатировали этих негров, заставляя работать только за еду. Каково им общаться на равных с потомками своих рабов. Бланш не может скрыть высокомерия даже по отношению к Стэнли, называя его "полячком", что уж тут говорить о черных и латиносах.

  Формат нового мироустройства не совпадает с форматом заложенных ожиданий от жизни - это приводит к катастрофе. Бланш опускается на самое дно, доходя до проституции. Сегодня, кстати, это бы уже не выглядело так трагично, сегодняшний мир в корне отличается от мира, представленного в пьесе, константы снова поменялись. Но тогда этот аспект имел еще очень большое значение, и Бланш не получает места под солнцем в новом мироустройстве даже после того, как она продемонстрировала готовность к компромиссу. Во-первых, поздно, а во-вторых, она не была искренна в своих отношениях с представителями нового социума, она по-прежнему оставалась плантаторской дочкой.

  Бланш отправляется "на кладбище" - в психушку - обитель где есть место иным реальностям, а Стелла примиряется с мужем, суровость и неотвратимость которого в отношении Бланш стала квинтэссенцией отношения к ней всего общества, и сладко замирает в его объятиях - жизнь продолжается - новая жизнь без теней старых и отживших персонажей, ведь недаром Стелла испытывает облегчение, что сестра для неё больше не существует.

  В доказательство "родственности" образов южанок из плантаторских семей - условной прабабушки Скарлетт и условной правнучки Бланш, хочу обратить внимание, что обе эти роли в обеих экранизациях исполнила одна и та же актриса - блистательная Вивьен Ли.

  Читать далее

  172

  3,2K
• 

  Ludmila8887 июня 2020 г.

  Мечта ➔ Желание ➔ Кладбище

  "Мечта" – "Желание" – "Кладбище" – именно по такому маршруту американский драматург отправляет в жизненный путь каждую из двух сестёр, рождённых и воспитанных в когда-то обеспеченной и благополучной семье Дюбуа.

  Первой добровольно отреклась от Мечты младшая сестра Стелла, отдавшись во власть собственного Желания. Она вышла замуж за простого, грубого и неуравновешенного Стэнли, который вытащил её из «Мечты» - «большущего дома с белыми колоннами», «стащил к себе, вниз» и по ночам зажигал «разноцветные огоньки», ставшие её осуществлённым Желанием и счастьем: «Есть у мужчины с женщиной свои тайны, тайны двоих в комнате, и после всё остальное не столь уж важно».

  Красивая и утончённая старшая сестра Бланш долго цеплялась за Мечту, пытаясь балансировать между Мечтой и Желанием. Но на двух стульях ей усидеть не удалось. А место утраченной Мечты благополучно занял невроз, проявляющийся у героини, в частности, в навязчивой потребности в бесконечных водных процедурах и патологической зависимости от мнения других о её внешности. И тогда Бланш научилась убегать от реальности в иллюзии с помощью алкоголя, к которому всерьёз пристрастилась. Подобно мотыльку, беспорядочно порхая за Желанием, она потеряла и жильё, и работу. «Дошла до последней черты, дальше – уже только безумие». И оно не заставило себя долго ждать. Не имея крепкого внутреннего стержня, тонко чувствующая и ранимая Бланш «всю жизнь зависела от доброты первого встречного» и очень нуждалась в этой доброте.

  Оставшись без «Мечты» и без средств к существованию, легкомысленная девушка-фантазёрка добирается двумя трамваями с символическими названиями «Желание» и «Кладбище» к своей беременной сестре, которая живёт с мужем в крайне стеснённых условиях. Не сумев устроить собственную судьбу, разбазарив родительское наследство и поселившись фактически на головах своих нищих родственников (причём живя за их же счёт), идеалистка-мечтательница Бланш позволяет себе ещё и поучать Стеллу, и поливать грязью Стэнли. «Слепой… ведёт слепого». Однако, запущенный бумеранг не замедлил с возвращением, обрушив на Бланш свою удвоенную разрушительную силу. Первым мстителем стал Стэнли. Сначала он уничтожил развивающиеся отношения Бланш с потенциальным женихом. А чуть позже, пока жена была в роддоме, этот примитивный представитель сильной половины человечества решил, как он выразился, «побаловаться» с её сестрой. Попытки девушки вырваться и защититься с помощью разбитого горлышка бутылки не увенчались успехом...

  Желание и идеализм Бланш, не отпускающие её даже после болезненной утраты Мечты, странным образом объединились и перемешались в сознании героини, приведя её к бедам и гибели – на Кладбище. Иллюзорный мир Бланш с лёгкостью был повержен грубой материальной силой. А слабохарактерная и зависимая Стелла предпочла не поверить сестре и выбрала сторону мужа для собственного удобства: «Поверь я тому, что она рассказывает… да как же мне тогда оставаться со Стэнли, как мне тогда жить с ним?».

  В результате Бланш была объявлена сумасшедшей и принудительно отправлена в психушку (иначе говоря - на Кладбище). Поступив так со своей сестрой, Стелла подписала приговор не только ей, но и себе самой: «Что же я сделала со своей сестрой! О господи, что я натворила!». Стелла «плачет безутешно, безудержно, взахлёб. И есть для неё какая-то странная сладость в том, что теперь она может, не сдерживая себя, оплакивать сестру, которая больше для неё уже не существует»…

  P.S. Хочется ещё добавить, что у сестёр Дюбуа, как и у многих людей, имелись некоторые психологические проблемы (в данном случае - где-то на грани между неврозом и психозом), лишающие их пластичности, попыток самоанализа и рефлексии, а также способности меняться в течение жизни. Похоже, что у Бланш было истерическое расстройство личности, а Стелла страдала зависимым расстройством. Ну, а у Стэнли - как минимум, ярко выраженная нарциссическая акцентуация характера.

  «До чего же всё в этой жизни перепутано…».

  Читать далее

  164

  4,7K
• 

  boservas31 октября 2020 г.

  Это сладкое слово - свобода!

  Так случилось, что очень скоро после "Стеклянного зверинца" я перечитал чеховскую "Чайку", и не мог не обратить внимания на целый ряд созвучий этих двух произведений, и аналогия между чайкой и стеклянным единорогом просто бросается в глаза. Но, обо всех этих аспектах и о преемственности драматургии Чехова и Уильямса очень хорошо в своей рецензии написала Ludmila888 , поэтому не стану повторяться.

  Пьеса Уильямса о тотальном человеческом одиночестве, о таком же тотальном непонимании, о близости, которая еще больше отдаляет, о бегстве от реальной жизни в мир иллюзий. Три главных героя: мама Аманда и её дети - Лора и Том - находятся в перманентном конфликте друг с другом и с реальностью. Все трое живут вместе в одной квартире, но на самом деле в этой небольшой квартирке помещается целых три мира, каждый из которых только слегка соприкасается с двумя остальными.

  Аманда живет старыми воспоминаниями, это логично, ведь у неё, в отличие от её детей, была какая-то личная история, какая-то личная жизнь. Она и составляет ядро её мирка, в котором все держится на фигуре незримо присутствующего в каждой сцене пьесы бросившего её мужа. Поэтому мир Аманды хотя бы базируется на чем-то реальном, да, это сплошная фрустрация, но все же "по мотивам" имевших место событий и переживаний.

  Миры её детей абсолютно искусственные, совершенно неживые. Да и откуда в них взяться жизни, если как таковой жизни нет ни у кого из членов семейства, они только связывают друг друга, не понимая и не принимая. Поэтому Лорин мир - стеклянный, это и характеристика его хрупкости, но все же аспект некоторой приземленности, Лора ушла в свой неживой мир, но не оторвалась от реальности совсем. А вот мир Тома - кино - сплошная иллюзия, иллюзия сама в себе. Это тоже мертвый мир, да к тому же не привязанный к какому-то материальному носителю, как у Лоры.

  И тут самое время вспомнить, что Том - самый главный герой этого действа, ведь он не только один из персонажей, но и рассказчик, тот человек, который делится своими воспоминаниями со зрителем, тот, кто комментирует происходящее на сцене. Он как бы раздваивается, и снова повод вспомнить, что Уильямс признавался, что пытается отразить «не присущее человеку чувство достоинства, а присущее ему чувство раздвоенности».

  А раздвоенность рождает еще одну тему пьесы - тему выбора, и в образе Тома она достигает максимального звучания. Перед молодым человеком стоит выбор: остаться работать в магазине, по мере сил опекая стареющую мать и больную сестру, продолжая жить в мире иллюзий и тотальном вранье, или взять на себя ответственность за собственный эгоизм и отправиться в большой мир, навстречу не киношным кадрам, а настоящим ветрам и грозам.

  Здесь образ Тома неожиданно смыкается с образом его давно ушедшего отца, чей, казалось бы, совершенно безответственный поступок получает какое-то логическое объяснение. Том выбирает путь бегства от рутины, условностей и лжи, совершая для освобождения предательство близких людей, и становится ясно, что отец тоже прошел через что-то подобное. Возвращаясь к теме раздвоенности, мы должны отметить, что в пьесе есть два Тома: один в срезе "тогда", другой в срезе "сейчас". И это разные Томы, один полон раздражения, другой - сожаления. Так же и отец раздвоен: одна его ипостась неизвестно где, а другая всю пьесу стоит в левой части сцены у задника, как бы незримо оставаясь с семьей.

  Вот это, незримое присутствие в семье бросивших её мужчин, говорит о том, что они обрели не то, что искали, они хотели абсолютной свободы, но не смогли её найти, потому что семейные узы их не отпускали. Ни Том, ни отец не обрели настоящей внутренней свободы, совершенное предательство постоянно грызло их сердца и отзывалось душевной болью. Душевная боль Тома и есть глубинная тема всей пьесы.

  Уильямсу удалось так ярко и глубоко её передать, потому что нечто подобное пришлось пережить ему самому. Его отец не бросал семью, но он был строг до деспотичности, мать вспыльчива и несправедлива, а сестра страдала депрессией. И он вырвался из этого мирка, чтобы всю жизнь нести в сердце боль о близких людях. Может быть, в какой-то степени пьеса "Стеклянный зверинец" есть авторская попытка прилюдной исповеди, после которой, как он ожидал, должно было последовать какое-то облегчение.

  Хотел уже заканчивать и тут вспомнил, что ведь в пьесе есть еще один герой, о котором я не сказал ни слова - гость семьи, школьная любовь Лоры - Джим О’Коннор. Он понадобился Уильямсу чтобы более полно показать хрупкость "стеклянного" мира Лоры, но вместе с этим образ Джима еще больше усиливает тему выбора и его цены. Сначала Джим проникается к Лоре, возможно, почувствовав "нечто большее", но вовремя останавливает себя, понимая, как этот союз усложнит его жизнь, а время на дворе непростое - послекризисное. Поэтому он наступает на горло собственной песне, выдумывает несуществующую невесту и тоже бежит. Он предает не Лору, перед ней он не успел обрасти обязанностями, он предает себя - свою внутреннюю свободу, предпочтя ей, как и Том чуть позднее, свободу внешнюю.

  
  .

  Читать далее

  158

  2,5K
• 

  Ludmila88812 июня 2020 г.

  ♬ ♫ ~ ♡ ~ ~ Хрупкий мир Синих Роз ~ ~ ♡ ~ ♫ ♬

  
  

  Синяя Роза в произведениях литературы и искусства нередко является символом недостижимого идеала. Не лишён поэтической слабости к символам и Теннесси Уильямс, выдающий нам истину (по его собственному признанию) в приятном одеянии кажимости-видимости.

  Сентиментальная пьеса-воспоминание «Стеклянный зверинец» - отчасти автобиографическое произведение американского драматурга. Сам автор и выступает прототипом персонажа-повествователя - моряка торгового флота Тома, когда-то загнанного собственной матерью в западню. В памяти героя всё происходит под музыку, эмоционально связывающую его самого с покинутыми родными людьми. Определяющий мотив всей пьесы - душевные переживания и ностальгия. Нежность и лёгкость мелодии, согласно замыслу писателя, отражают поверхностную яркость жизни, прикрывающую собой невыразимую глубинную грусть...

  Безответственный глава семьи Вингфилдов давно укатил в неизвестном направлении в поисках фантастических приключений. А витающая в облаках и оторванная от реальности его супруга Аманда не сумела воспитать детей свободными и счастливыми. Хрупкость и уязвимость внутреннего мира её 23-летней дочери Лоры символизирует коллекция стеклянных фигурок животных, ставшая главнейшим эмоциональным наполнением души девушки. Но живёт в её сердце и воспоминание о безответной школьной влюблённости – мальчике, называвшем Лору Синими Розами. Судьба героини осложнена не только небольшой физической особенностью, в тысячу раз увеличенной воображением, но и огромным внутренним комплексом неполноценности. Чрезмерная застенчивость делает Лору чудаковатой в глазах посторонних. Низкая самооценка и отсутствие уверенности в себе мешают её общению с другими людьми, место которых занимают в жизни девушки хрупкие безделушки. Любимчик Лоры в её стеклянном зверинце - единорог, в реальном мире не существующий.

  Приглашение Томом (по настоянию глуповатой матери) на ужин потенциального жениха (визитёра), в котором Лора опознаёт Джима, когда-то называвшего её Синими Розами, ожидаемым результатом не увенчалось. И девушка дарит гостю в качестве памятного сувенира своего стеклянного любимчика - единорога, случайно задетого ими во время танца и потерявшего при падении единственный рог.

  В моём восприятии стеклянный единорог (очень уж перекликающийся с чеховской подстреленной чайкой) - символ мечты до её столкновения с реальной жизнью. Но это также и символ чистоты, безвозвратно уходящей любви и гибнущей красоты. Покалеченный единорог в некотором смысле соотносим не только с Лорой, но и с Амандой, и с Томом. Эта хрупкая и прозрачная фигурка, преломляя свет, бросает его на судьбы всей семьи Вингфилдов - обнищавших наследников разорившихся плантаторов. Аманда, живущая в плантациях своего прошлого, подобна Раневской, пребывающей в иллюзиях и не желающей признавать неизбежность утраты вишнёвого сада. А Том напоминает вечного юношу и смешного мечтателя-идеалиста - Петю Трофимова, с которым, кстати, видел свою общность и сам Уильямс.

  После краха связанных с визитёром надежд разочарованная мать обрушивается на Тома с незаслуженными обвинениями. На 21-летнего сына Аманда почему-то взвалила всю ответственность и за материальное благополучие их семьи, и за устройство личной жизни его старшей сестры. Юноша в душе был поэтом и ненавидел свою работу в обувном магазине, а у сотрудников он ассоциировался со странного вида собакой, бегущей рысцой в отдалении. Давление матери, а также бьющий через край фонтан её фальшивого и не всегда уместного оптимизма раздражали Тома, предпочитавшего проводить вечера вне дома (например, в кино). Когда же уровень требований Аманды к сыну начинает зашкаливать, Том осознаёт, что не готов бросить свою жизнь к ногам ближайших родственников. И спасается бегством…

  Проходят годы… Следуя по стопам своего отца-беглеца, Том, называвший себя ублюдочным сыном ублюдка, безуспешно пытается найти в движении то, что было потеряно в пространстве. Он преодолевает самое длинное расстояние между двумя точками, каковым ему кажется время. Том наивно рассчитывал, что его отдаление от сестры во времени и пространстве сделает её для него не существующей. Но воспоминания о брошенной на произвол судьбы Лоре не отпускают Тома. Её образ повсюду преследует брата. Прокрутив плёнку своей жизни назад, в далёкую юность, он мысленно просит девушку погасить свечи воспоминаний в его душе и прощается с ней. И в воображении Тома Лора задувает свечи. Он, видимо, полагает, что навсегда...

  Наверное, каждого из трёх членов семьи можно назвать ранимой и беззащитной Синей Розой, живущей в призрачном мире иллюзий. Аманда пряталась от реальности в давно ушедшем прошлом, Лора – в стеклянном зверинце, а Том – в кинотеатре. Глубоко погружаясь в бездны своего внутреннего мира, персонажи-мечтатели теряют гармонию и связь с действительностью. Баланс внутреннего с внешним оказывается нарушенным, а иллюзии берут над реальностью слишком опасный верх...

  
  

  Читать далее

  154

  3,3K
• 

  Medulla7 июля 2013 г.

  Только бы зажмуриться и не жить, или история одной неврастении.

  Очередное преломление книги после перечитывания. Как интересно: пьеса одна и та же, а впечатление практически диаметрально противоположное юношескому, всё-таки это свойство хорошей литературы - при каждом перечитывании отражаться по-разному, в зависимости от приобретенного жизненного опыта читателя. Пьеса Теннесси Уильямса все так же хороша, психологична, читается с легким надрывом, однако, диаметрально переменилось отношение к героям пьесы. Традиционно считается, что Стэнли Ковальски - это олицетворение животного, бездушного мира потребления, презирающего все ценности предшествущих поколений, не знающего чувства сострадания и жалости. В Бланш Дюбуа сосредоточены все идеалы духовной изысканности - стихия, тонко чувствующая жизнь. Земное и водное, две стихии. Два разных мира. И в новом мире современной Америки Бланш не место, она теряется в нем, она - пережиток прошлого, а новоый мир - это мир Стэнли Ковальски, или, если хотите, мир Скарлетт О'Хары. Помните ее знаменитое: Я пройду через все, а когда это кончится, я никогда, никогда больше не буду голодать. Ни я, ни мои близкие. Бог мне свидетель, я скорее украду или убью, но не буду голодать. Такова новая Америка, таковы сейчас новые ценности. Но так ли это плохо?
  Наступил другой мир, отживающая свой век южная аристократия уступила место новым людям нового времени, олицетворением которых и стал Стэнли Ковальски.

  Это два диаметрально противоположных полюса/мира: нежизнеспособная неврастеническая духовность вырождающейся южной аристократии и сочащееся жизненными соками животное начало среднего человека. Они в разных весовых категориях и насилие Стэнли, безусловно, это изнасилование или поругание былой утонченности и культуры, которой в новом изменившемся мире нужны сострадание и немного тепла.
  Для Бланш мучительно находиться в мире Стэнли, она постоянно чувствует себя грязной и напоминает сломанную куклу - одного движения руки достаточно чтобы ее доломать, поэтому она скорее вызывает не столько жалость, сколько желание найти и собрать отломанные куски достоинства и жажды жизни, чтобы Бланш наконец-то открыла глаза и начала жить, а не продолжала существовать и скатываться по лестнице бытия все ниже и ниже.
  Это всё традиционно. Это всё до сих пор вызывает комок в горле и сцена в которой увозят Бланш - до мурашек.

  Но вот я о чем подумала. Почему опять, в который раз, автор противопоставляет духовный и материальный мир? Почему опять разделяет плоть и дух? Почему действительность противопоставляется фантазиям? В действительности нужно жить, а не сталкиваться с ней. Почему опять одни ценности ставятся выше других? Почему Бланш имеет право наносить оскорбления Стэнли понося на чем свет стоит его образ жизни, презрительно называя самого Стэнли - полячка? Кто дал ей это право? Почему она посчитала своим долгом поселиться в чужом доме и осуждать устройство чужой жизни? Стэнли живет так как живет, это его жизнь и, в сущности, это не он влез в жизнь Бланш, а Бланш нагло влезла в жизнь сестры и ее мужа. В чем тонкость Бланш? Только лишь в том, что она не переставая говорит о том какая она начитанная, культурная и воспитанная? Ах да, ещё с корнями! Но тонкость и чуткость ее души в отношении сестры молчала, вернее сказать, напоминала слона в посудной лавке. Знаете из разряда: я вся в белом, а вы - грязь под моими ногами. Я сейчас не оправдываю Стэнли, он - свинья, но в сущности он ответил Бланш отзеркалив её же собственные слова о нем. Я не увидела чем конкретно Бланш лучше Стэнли. Бланш не умеет ничего кроме как прятать голову в песок, да, её жизнь изрядно потрепала, но разве не она сама своими руками же и смастерила себе репутацию? Почему же она пеняет людям на это, если сама виновата в том, что живет не в реальном мире, а в мире собственных фантазий? Как у Чехова: Только бы зажмуриться и не жить.
  Ведь не тяжелые жизненные обстоятельства толкали ее проводить ночи с солдатами, а резвость нрава и бедовость. Поэтому не нужно говорить о том, что тяжелые жизненные обстоятельства толкнули ее на путь проституции, она просто занялась привычным для себя делом. Жестоко? Возможно.
  Чувство самосохранения, которое в Бланш отсутствовало напрочь и которое есть у психически здоровых людей, должно было ей подсказать, что со Стэнли не стоит связываться, не стоит залезать в логово животного и дразнить его - он сожрет и не подавиться. Одно явление порождает другое. Неприятие Бланш мира Стэнли порождает ненависть в ответ. Не могу принять Бланш, потому что её мироощущение совсем далеко от моего сегодняшнего, не могу принять расстановку приоритетов в этой пьесе: жизнь слишком многообразна, чтобы так категорично расставлять в разные углы две стихии, человек слишком многообразен, чтобы делить его на белое и черное. Переломным моментом была та подслушанная Стэнли речь в которой Бланш измордовала его - она швырнула бумеранг. Бумеранг вернулся и ударил. Всё симметрично. Они оба - Стэнли и Бланш - достойны друг друга.

  Читать далее

  129

  3,2K
• 

  EvA13K24 ноября 2023 г.

  Данная пьеса является четвертой из прочитанных мною у автора и самой спокойной по впечатлению. Три другие потрясли меня по полной и две из них в неприятном смысле, а одна, вроде не менее же тяжелая, вызвала такую бурю эмоций, что я не смогла оценить её низко. А "Ночь игуаны" я прочитала почти безмятежно, хотя и с интересом. Вот правда, ни разу за все страницы я не испытала сильного переживания любого рода, хотя и скучно не было.
  Действие пьесы происходит в Мексике в сентябре 1940 года, в небольшой недорогой гостинице неподалеку от Акапулько, и все события укладываются в один день. Гостиницей управляет немолодая женщина, недавно ставшая вдовой. Среди постояльцев шумная и грубая немецкая семья, знакомый хозяйке гид со своей группой и бедная художница с дедушкой-поэтом, стремящимся дописать свою лучшую поэму. Неоднократно за время пьесы разговоры прерывали поэтические строки, таланта, работающего над тем, чтобы завершить главное творение жизни. В связи с этим финал вышел совершенно предсказуемым.
  Каждый человек скрывает собственную боль, мучается от какой-то проблемы, учится жить с собственным отличием от среднего. Только немцы счастливы и всем довольны, громко вторгаются на веранду, на которой и проходит вся пьеса, по пути на пляж и с пляжа. Шуму добавляет и группа Шеннона, ведь они недовольны своим гидом по многим причинам. Гид, он же священник в бессрочном отпуске Шеннон получает знаки внимания от хозяйки гостиницы Мэксин, а сам поглядывает на "старую деву" Ханну, ухаживающую за резко ослабевшим 97-летним дедушкой. Разговоры ведутся как откровенные, так и полные недомолвок.
  Пьеса это про одиночество, в том числе и одиночество среди людей, но поднимается в ней и тема путешествий, а это сразу навело на воспоминания о моих собственных нечастых поездках. Очень люблю бывать в новых местах.
  И почти весь этот день и часть ночи под верандой скребется пойманная для съедения игуана.

  Читать далее

  102

  576
• 

  BelJust7 октября 2024 г.

  Мы только одиноки одинаково. (с)

  Небольшая пьеса, в которой всего два действующих лица (третий, тот, чьё имя вынесено в заглавие, лишь незримо присутствует в воспоминаниях), практически собранная из монологов одного персонажа. Из них вырисовывается история об одиночестве, бестпросветном и бесконечном, о поисках суррогата дружбы, о том, что собственное отражение в чужих глазах может показаться привлекательнее, а своя жизнь в малость преукрашенном пересказе — синонимом счастья.

  Основной герой — Эри. Уже не молодой, лишенный привлекательности мужчина, посвятивший всю жизнь ставкам и азартным играм. Ни семьи, ни друзей, ни финансовой стабильности, ни каких-либо перспектив. Долгое время он как-то перебивался выигрышами, обитал в захудалой гостинице, где и познакомился с ночным портье — Хьюи. Между ними завязалась своеобразная дружба: Эри мог прихвастнуть перед простодушным Хьюи, описав своё существование как вечный праздник с чередой невероятных выигрышей и блондинок из мьюзик-холла, а Хьюи, намертво увязнувший в несчастливом браке и нелюбимой работе, искренне радовался возможности, пусть только через рассказы, приобщиться к чему-то большему, чем опостылевший быт. Однако Хьюи заболел и умер. И Эри остался один (и наедине с горькими истинами о собственном жизненном пути).

  Он знакомится с новым ночным портье. Его имя не называется, но и Эри для него — номер 492, это отлично подчёркивает то, насколько они безразличны друг другу как личности. Эри всё равно, кому рассказывать о своих переживаниях и даже будут ли его по-настоящему слушать. Мысли ночного портье, которых довольно много для формата пьесы, уносятся в различные фантазии, позволяющие хоть как-то скоротать время до рассвета. Точка соприкосновения — одиночество, общая неудовлетворённость, от которой персонажи спасаются иллюзиями.

  
  

  Финал можно назвать закономерным, он не содержит какого-то элемента неожиданности, но это крепкое пронзительное завершение. В чём-то, может быть, даже счастливое для обоих героев.

  Читать далее

  100

  660
• 

  Blanche_Noir18 марта 2022 г.

  Ночная лилия

  На испещрённом вязкими морщинами, залитом густой небесной лавой, асфальте нью-орлеанской глубинки, сквозь узкую молнию трещины, воздевает к кипящему палачу тонкий стебель белая ночная лилия. Да, это - Бланш Дюбуа. И нет ошибки в том, что искалечены хрупкие лепестки на солёных ветрах пустынного города - удел иллюзий жесток. На выжженной почве не расцветут вновь ночные лилии, выдернутые из искристой влаги подлунного рая.

  Наверное, излишне хаотичное вступление многим покажется необоснованным метафорическим выхлопом. Но, прикоснувшись к струнам творчества Теннесси Уильямса, я почти физически испытала эмоциональный спектр впечатлений. Ведь здесь треугольник авансцены так умело подсвечен автором с трёх положений, что каждая точка находится в узком луче мерцания собственной сути. Чуть ближе к зрителю - крошечная Стелла. Маленькая звёздочка, тусклым мотыльком примкнувшая к сладостному источнику пламени страсти. Ветер судеб вскружил её безрассудную голову, лениво опустошая сердце. Непростительное предательство скользким узлом свяжет её пустую душу. Но разве будет болеть фантомная душа?

  Стэнли, под ярким дулом софитного круга, устремляет мрачный взор вызова сквозь светлый поток смысла. Живой продукт порока превосходства. Мнимый божок зеркального олимпа. Сколько тестостерона впрыснула судьба в полый мешок его тела! Его комплексы следуют за ним тенями, куда не беги. Бравада взрывает его извилины в попытке избавиться от бессознательной сегрегации медведя-"полячка" в постели белой леди... Хмельная пляска клавиш синего пианино вторит безумным трелям права силы. Последние заглушают все звуки...

  И Бланш. Белая тень, венчающая странную геометрию чувств. Оболочка, сброшенная вихрем жизни с беззащитной души. Уже отцвела... А цвела ли? Она - притязания на лайковые перчатки на тонких кистях, на палевую камею в жёстких завитках волос, на восхищение пронзительных глаз, на благородное признание тонкой рифмы эмоций... Мечтательница, фантазёрка Бланш, наивно искала себя в других. Но лик смотрящего таит только смущённая гладь отражения. В погоне за Красотой и Чувством, под бременем Жизни, опутав голую душу канатом иллюзии, нежный стебель Бланш сочно трещит, облетают обожжённые ветром лепестки, иссыхают воздетые листья... Да, она грешна. Да, она инфантильна. Да, она запуталась в буре эпох, между аристократическим вздохом и дыханием новой демократической Америки. Нет благодатной росистой почвы для мятущейся души ночной Blanche лилии. Потеряна для мира, в иллюзиях, она потеряла себя.

  Одна из самых знаменитых американских пьес воплотила откровение единой личности среди драмы нового американского общества. Великолепным слогом Теннесси Уильямс очертил строчки сердечных следов для читателя. Произведение многогранно воздействует на воображение: автор рифмует тональности всех органов чувств. Объемными барельефами проступают застывшие образы героев на фоне жаркой панорамы Нью-Орлеана. Одни ищут гармонию и, спотыкаясь, падают в разврат Желания. Другие - в угаре Желания находят мнимую гармонию. Грани между воздушной душой и бренным телом заметает песками времён... Тем более болезненно трогательной становится история героини. В истерических визгах безумного мира умолкнет её тело... Но кто услышит немой крик души? Ночная лилия обречена.
  

  Читать далее

  94

  2K
• 

  bumer238927 октября 2024 г.

  Трамвай "Желание" из Мечты" привозит прямиком...

  Давно эта пьеса на слуху. И в Америка она, спектакли и фильмы по ней считаются чуть ли не культовыми.
  После прочтения я понимаю - почему. Из прекрасного, воздушного, с белыми колоннами поместья "Мечта" трамвай "Желание" привозит героиню Бланш - в самый рабочий квартал Нью-Орлеана. Сюда сбежала ее сестричка Стелла, повстречав "мужчину мечты" Стэнли - простого рабочего польского происхождения (хотя он и кичится, что родился и вырос в Америке), который любит: покер и боулинг с дружками, пиво, да и прочими радостями семейной жизни не брезгует. Что в нем нашла Стелла - большая загадка...
  Редко читаю пьесы - хотя хотелось бы больше. Порой сюжеты авторы закладывают увлекательнее и изобретательнее некоторых романов, но при этом обрамляют все это сценическим антуражем. Некоторые пьесы так вообще очень видно, что писались исключительно для сцены: есть ремарки, когда и как выносить декорации, и даже как интерпретировать героев. Поэтому эпитет "театрально", которым я обычно порицаю, тут не работает - пьеса же! Хотя - автор создает такой антураж, что даже мое визуальное воображение включается. Представьте рабочий квартал, оглашаемый звоном трамваев, приветственными и слегка пьяными криками, соседи циркулируют то друг к другу, то в ближайший бар. А так как дело происходит в Нью-Орлеане - практически всю пьесу оглашают звуки музыки. Автор с упорной периодичность заводит "синее пианино", добавляя сценам антуража.
  Сюда и прибывает, аки экзотическая птица, героиня Бланш. Не знаю, кого она пыталась изобразить: то ли павлина, то ли белую ворону - потому что впархивает она в меховом жакетике, жемчугах и чуть ли не короне. И - я то думала, что ждет нас "Сказка о любви, древняя, как жизнь". О любви - к деньгам. Потому что Стэнли-то брал вовсе не романтическую дурочку, которая бросила все и сбежала с первым встречным. А - богатую наследницу, которой рано или поздно поместьице-то приплывает. И - где "Мечта" Стэнли? А ну отвечайте - где его "Мечта"?! Интересно читать

  
  Если ты не в курсе, у нас в Нью-Орлеане до сих пор в ходу кодекс Наполеона по которому все деньги жены принадлежат мужу.

  Позвольте анекдот почти в тему. Прочитала его - и все искала, куда пристроить.
  Вторая Мировая война, в британских лодках рвутся бомбы. Тут всплывает подлодка - старая, практически медная. Из нее высовывается старик в оборванных лохмотьях и с надеждой спрашивает:
  

  • Что, солдатики - война закончилась?
  • Нет.

  
  Старик лезет обратно со вздохом и вор

  • Проклятый Наполеон - когда ж он помрет уже?

  Но это только начало. А дальше мы больше узнаем Бланш - и...

...
Я бы сказала, что это - очередное американское произведение об осознании американской мечты, и - какие формы она может принимать. Уж очень героиня Бланш мне напомнила героиню Эдит Уортон - В доме веселья .Особенно когда читаешь

Я съездила на курорт - с расчетом, что эти деньги пойдут в оборот. Я же встречу на курорте миллионера

Да-да, героиня Эдит Уортон тоже очень рассчитывала на миллионера. Да и вообще манеры и рассказы Бланш...
Придерусь только - к обильности. Уж слишком времени отведено - принятию ванны, беседам и завуалированным и открытым пикировкам. Да и театральные эффекты вроде "Зловещие тени закачались над ней" немного сбивали. Но...
Порекомендую тем, кто интересуется темой, периодом после войны в Америке и соответствующим антуражем не только богатых особняков, но и бедных кварталов. Признаюсь, что пьеса идет по спирали вниз и оставляет послевкусие довольно гнетущее. Но порой окунуться в реализм тоже нужно. Это как прорубь - отрезвляет. И спасибо автору за это. Знакомство планирую продолжать: как минимум у меня в сборнике еще одна пьеса с интригующим названием Теннесси Уильямс - Татуированная роза , да и Теннесси Уильямс - Кошка на раскаленной крыше интригует не меньше.