Пьесы

Простенькое начало, обычная зарисовка, несколько аккордов на пианино: встречаются две сестры. Осколки разбитого Юга. Одна принимает все как есть, другая - обманывает саму себя, делая вид, что ничего не изменилось. Кто из них прав? И есть ли тут правда вообще? А может, эта картина просто изображает конец аристократии, полную ее деградацию - жестокую и бескомпромиссную как сама жизнь?

Стелла нашла свой трамвай "Желание". На мой взгляд, ржавый такой трамвай, но он по крайней мере идет по рельсам. И судя по всему, ее устраивает. Можно сказать, ей повезло больше, чем сестре - и пусть ее квартирка не напоминает "Мечту", а муж не знает, что такое хорошие манеры, но в ее жизни присутствует стабильность. И она не плачет по утерянному, довольствуется малым. Кому-то все это покажется неприятным, отталкивающим, но героиня удовлетворена.

С Бланш совсем другая история. Она не хочет видеть как все изменилось, но ее тщетные попытки, пропитанные отчаяньем, ничего не приносят, кроме очередного разочарования. Годы летят, шансов на замужество становится все меньше. И она уже готова выбрать кого угодно, только из взбалмошной красотки давно превратилась в стареющую кокетку с плохой репутацией. Ее ужимки выглядят смешно и ей все труднее и труднее кого-то обмануть.

Взять бы ее да пожалеть, но Стэнли хочется растоптать сестру жены, уничтожить вместе с ней то, что осталось от аристократии, унизить тех, к кому он никогда не принадлежал. Возвыситься - ведь теперь такие как он правят миром, не потому что умны, а потому, что оказались более приспособленными.
Конец жесток. Бланш окончательно сломалась, но мне кажется, будь у нее шанс, возможно, все получилось бы иначе.

После  Кошки на раскаленной крыше не было для меня неожиданности в авторе. И одной встречи бывает достаточно, чтобы отметить для себя и талант, и безжалостность.
Безжалостность к героям, выставленным в своей неприглядности, к читателю, которому придется признавать и переоценивать, ломать свои убеждения и принимать жестокость и безысходность финала и жизни.
Вам предоставят возможность испытать чувство раздражения к главной героине. Ознакомиться со всеми ее прошлыми грешками, подивиться на кичливость, неуместность ужимок и попытки ткнуть носом сестру в очевидное. Продав с молотка свою "Мечту", проследовав по пути трамвая со столь звучным названием "Желание", ей суждено сойти на последней остановке и найти приют в месте полного забвения.

В поисках любви - растратившая себя. В надежде на восстановление благосостояния - промотавшая имение. В поисках убежища - попавшая в семейное "гнёздышко" Ковальских. Выбирая желание, попадаешь на кладбище. Утонченная голубая кровь Дюбуа и грубая действительность бедного района, выпивка, вечер за картами и ночь с женщиной.
Противостояние происхождений, убеждений и полов.

Вы не найдете в главном герое, Стенли, ни благородства, ни порядочности. Его мир реалистичен и груб. Он привык жить по своим правилам, поступать так как ему удобно. Ему нет дела до неустроенности, мечтаний, исканий, презрения свояченицы, которая вторглась на его территорию. Открытый конфликт лишь вопрос времени. И мексиканка, краем пьесы прошедшая со своими венками на продажу, лишь один из знаков надвигающейся трагедии.

Есть в пьесах Теннесси Уильямс истеричность отчаяния. Герои его яркие символы. Для одних определена роль реликта южной аристократии и культуры. Другие олицетворяют животную силу и ограниченность. Третьи умеренность и беспринципность. Жертвы, насильники и молчаливые соучастники.
Полюбить их нельзя. Понять можно.

Как и все спектакли Теннесси Уильямса, этот держит вас от начала до самого финала в состоянии полной безнадежности и даже ужаса перед беспросветной тьмой.
Ад – бытовой такой, он в сплетнях, привычках, неприятии всего странного и необычного, всеобщем осуждении, мелком, подленьком и торжествующем. Впрочем, настоящие преступления в этом аду тоже совершаются, как, например, показательное сжигание отца Лейди с его домом и виноградником. За что? Продавал свое вино неграм. А один из участников – ее нынешний муж.
Давно я не слушала и не читала таких страшных вещей. Куда там моему любимому Кингу.
Вэл – бродяга, бард, красавец, решивший изменить свою жизнь. Он находит работу в магазине Лейди, имеющей умирающего ненавистного мужа и никаких надежд на светлое будущее.
Магазин временами наполняется посетителями, приползшими подсмотреть, подслушать, посплетничать, создающими отвратительный фон всей пьесе. Кажется, они здесь, даже когда магазин пуст.
Лейди влюбляется в Вэла, он – в нее. Но это правда любовь? Мне кажется, что Лейди просто вцепляется в барда, пытаясь спастись из этого ада, он для нее просто последняя соломинка. Иначе она бы услышала слова о том, что любимому грозит не просто опасность, смерть. Но она не слышит. Ей важно выбраться самой.
Любит ли Вэл Лейди? Тоже вопрос. Но ей он хотя бы может петь и рассказывать о своей жизни. Никому ведь нет до него дела. Ну, разве что полубезумной девице, почти преследующей его и пытающейся спасти, увезти его из этого проклятого городка.
Беспросветная жизнь, жуткий финал. Очень тяжелое послевкусие.

Переводы этой пьесы чуть отличаются: "Алчба под вязами", "Страсти под вязами", "Любовь под вязами" (Desire Under the Elms). Я бы выбрала вариант "страстей", так как все герои ими обуреваемы. В этой пьесе страсти просто кипят, накаляя сознание героев до безумия.
Старый Кэбот, которому уже давно за семьдесят, ещё силён и крепок. Он вдовец, имеет троих сыновей: Питер и Симеон от первой жены, Эбин - от второй, но решает жениться в третий раз, чтобы родить наследника. Страсть Кэбота - его ферма. Он любит даже камень, вынутый из земли и встроенный в ограду; согласен спать в коровнике, обитательницы которого для него лучшая компания; лелеет каждый колосок в поле и не готов ни с чем расстаться. Кэбот не желает оставлять ферму в наследство сыновьям, хоть те и проливают над нею пот с утра до вечера.
Он поклялся назло всем прожить сто лет, раз нет возможности уйти на "тот свет" вместе с хозяйством.

Питер и Симеон мечтают о Калифорнии, даже закаты для них горят отблесками золота. Каждодневный труд на ферме для них неволя, а потому не раздумывают долго, когда младший брат предлагает выкупить их долю. Питера и Симеона пьянит свобода, они оставляют отчий дом с весёлой песней на устах.
Эбин любит ферму, мечтает стать хозяином, считает, что она его по праву.
Отец и сын одержимы одной страстью, даже не осознавая, как они похожи и близки в своих желаниях.
У Абби тоже есть своя страсть, для которой можно применить слово "любовь", но с большой натяжкой. Жар её желания слишком пылкий, туманящий разум...
Когда под одной крышей так много одержимых - жди беды.

"С 1920 по 1923 год драматург потерял отца, мать и брата"
(из биографии автора)

К написанию автобиографических пьес Юджин О'Нил обратился после ухудшения здоровья, обострения болезни. Вероятно, в нём созрела необходимость выговорится, извлечь изнутри то, что носил долгие годы. К этой трагедии прилагалось завещание: опубликовать её не ранее, чем через 25 лет после смерти.
Условие выполнено не было.

Один день из жизни семьи. Один день на сцене, но и этого достаточно, чтобы почувствовать обречённость героев и впасть в отчаяние. Каждый зритель (читатель) может помножить алкогольно-наркотический ужас, в котором перемешаны любовь, страх, ревность, чувство вины, на количество дней в году... на прожитые годы, чтобы увидеть трагедию в полном объёме.
Усиливает психологический накал знание того, что действующие лица и события не выдуманы - Юджин О'Нил описывает обстановку в родной семье: собственную болезнь и пристрастие к алкоголю, наркотическую зависимость матери, отцовскую экономность, переходящую в скаредность, разгульный образ жизни старшего брата... Удержать пристрастия и пороки в секрете нет возможности, хоть каждый и пытается это сделать, надеясь, что остальные не заметят... А остальные следят, наблюдают, хотят верить, разочаровываются, впадают в отчаяние...

Пьесу слушала в замечательном исполнении артистов Малого театра.
Роли исполняли:
Джеймс Тайрон — Роман Филиппов ,
Мэри — Наталья Вилькина,
Джейми — Александр Михайлов,
Эдмунд — Олег Штефанко,
Кэтлин — Наталья Боронина.

Вся пьеса напоминает мне смесь цирка и дурдома, наполненную неутихающим шумом.
Пробежимся по действующим лицам, жизнь которых, конечно, тяжела, но ведь далеко не все оправдывается сложностью существования.
Хозяйка гостиницы Мэксин Фолк - зацикленная на сексе, недобрая, циничная, эгоистичная, уже не очень молодая женщина. Не была верна своему мужу, и после его смерти заводит двух мексиканцев для утех. Правда, горько замечает, что они не относятся к ней с уважением.
Ее помощники по отелю, а по совместительству любовники – Педро и Панчо, не участвующие в основном действии. В книге упоминается, что они не против позабавиться с пойманными игуанами, выкалывая им глаза и поджигая хвост.
Шеннон – поп-расстрига, в данное время подрабатывающий экскурсоводом. В начале пьесы он привозит в отель группу женщин, заплативших за совершенно другой маршрут и жаждущих избавиться от его услуг. С трудом, но им удастся это сделать. Почти в каждой группе он ухитряется затащить в постель какую-нибудь молоденькую дурочку. Вот и в этой поездке находится девчонка, которой нет еще и семнадцати лет. При этом взрослый мужчина ухитряется сделать этого ребенка еще и виноватой.
Шеннон мелко мстит непослушной группе женщин, уезжающих от него с другим экскурсоводом, сделав пи-пи (по его словам) на их чемоданы.
Этот пакостливый подонок и хозяйка гостиницы отлично понимают друг друга. Родственные души, они ни в грош не ставят окружающих.
Немцы, отдыхающие в отеле. Эти в самом действии не участвуют, а являются как бы фоном, шумно радуясь победам Гитлера, горящему под бомбежкам Лондону и распевая нацистские гимны.
В отель добираются еще двое, художница Ханна и ее дедушка, самый старый живой поэт.
Почти во всех отзывах на книгу Ханна описывается, как тонкая натура, сильная женщина, ну, и прочие дифирамбы. Но я почему-то никак не могу согласиться.
Внешне вроде да, и сильная, и чувствует. Но послушайте, что она говорит Шеннону: вы со всеми вашими прозрениями еще вернетесь в лоно церкви. И если тогда выдастся еще одно недоброе воскресное утро, окинете взглядом своих прихожан, их тупые, самодовольные физиономии….
Что-то покоробило меня это высказывание. Вроде бы Ханна рассказывает, как легко она находит друзей, но после этих слов я очень сомневаюсь в ее искренности.
Да и то, как она осталась в отеле, тоже вызывает вопросы. Сначала она уговаривает хозяйку, которая вообще-то ей ничего не должна, но в тот же день, наткнувшись на грубость, заявляет, что не может оставаться там, где им с дедушкой не рады. При этом она пока не заплатила ни за ночлег, ни за еду.
На основании этого она очень сильная женщина? Она что, решила, что в качестве нахлебницы оказала великую честь хозяйке отеля, едва сводящей концы с концами? Еще более странно, что это храброе заявление было блефом.
В общем, очень милая компания.
Финал пьесы никак не расставляет точек над «и». Все так же неопределенно.
Единственный светлый момент в пьесе – это отпущенная на свободу игуана. И за это по плюсику Ханне и Шеннону.

Семейная драма.

Отец семейства -актер. Длительное время играл одну роль, но хорошо оплачиваемую. Скряга, трясется над каждым центом(голодное детство, страх перед бедностью). Любитель выпить.

Мать-наркоманка, старший сын - неудавшийся актер, алкоголик, гуляка, младший сын - начинающий писатель, болен туберкулезом, тоже неравнодушен к спиртному .

Один день семьи, в котором рассказана целая жизнь.

Утро. Всё мирно, птички поют, шутки смех... И вот уже вечер - пьяная ругань, неосторожные слова, обвинения, извинения. Одна мать ходит "счастливая" под морфием.

Все друг друга любят и ненавидят.

Надеюсь, что все-таки смогу найти электронную версию и прочитать эту пьесу, потому что спектакль мне не очень понравился

Пьеса просто супер! Пушка! Такие диалоги, такой накал чувств. Столько трагедии. Я просто кончал от каждого предложения, простите мне такую пакость слов)

Я познакомился с этой пьесой, путем экранизации 1962 года, с очаровательной Кэтрин Хепбёрн. И я просто влюбился в этот фильм. Спустя определённое время, я решил познакомиться с пьесой.

Самым моим любимым персонажем стала Мэри Тайрон, такая смесь интеллигенции и уставшей от жизни женщины, измученой болезнями...

Каждый персонаж это трагедия и в самом конце когда они собираются вместе, это просто огонь...

Я люблю такие пьесы, это прям такой пик трагедии... Я слушал в формате аудио, так лучше познаешь эту трагедию.

Я рекомендую эту пьесу однозначно!

В данной пьесе столкнулись три абсолютно разных личности: Бланш, Стэнли и Стелла. И обернулось это не лучшими последствиями.
Сама идея вполне интересная и герои получились очень реалистичными и живыми. Мне нравилось наблюдать за всем этим и мне казалось, что я даже понимаю всё происходящее и у меня получается вникнуть в суть.
Но вот в чём беда - основная часть пьесы так резко перешла в финал, что у меня было ощущение, что там была вырезана немалая часть произведения. Как так получилось? Почему? Как это вообще понимать? Я так и не смогла разобраться.

Села писать эту рецензию уже спустя какое-то время после прочтения, когда мысли, хочется надеяться, сформировались в какое-то удобоваримое нечто, потому что после прочтения "Трамвая "Желание" первые сутки трудно было словами выразить, что именно меня так затянуло и не отпускало, пока не перевернула последнюю страницу. Помогло мне понять это последующее прочтение нескольких других пьес Теннесси Уильямса.

Сначала хочется выразить благодарность тому человеку, который со всем тщанием оставлял комментарии, подчеркивал некоторые места и акцентировал мое внимание на самых важных моментах пьесы, а потом отнес эту книгу в книжную лавку, где, в свою очередь, она перешла ко мне. На этот раз в вечное пользование. Эти подписи очень мне помогли в понимание пьесы. А начиналась она с эпиграфа.

And so it was I entered the broken world
To trace the visionary company of love, its voice
An instant in the wind [I know not whither hurled]
But not for long to hold each desperate choice
Hart Crane "The Broken Tower"

Все события протекают в Новом Орлеане, на улице "Елисейские поля", чье название прямо отсылает нас к другим Елисейским полям, на которых, согласно древнегреческой мифологии, находили покой любимые богами герои. На этих полях царит вечная весна, покой и отсутствие страданий и болезней. Забавное название для места, зажатого между рекой и железнодорожными путями не в самом престижном районе. Да и по ходу пьесы здесь будет много страданий, боли и даже болезнь. Последнее пристанище героев превращается у Теннесси Уильямса в насмешку. Стоит ли это понимать как Бланш, Стенли и Стелла - герои Америки того времени, прозябающих в небольшом доме, куда их подвозит трамвай со странным названием? Не знаю, что пытался автор этим показать.

При этом район очень интересный - тут делается акцент на космополитичность жителей, разнообразии цветов кожи, хотя Бланш и Стелла выходят из южного штата, выросли на плантации и, стоит предполагать, имеют какие-то взгляды на расовый вопрос. Именно сюда попадает Стелла Дюбуа, вышедшая замуж за американца польского происхождения Стенли Ковальски.

Здесь нельзя не пуститься в описание героев, которые у драматурга получаются до такой степени противоречивые, что в их человечность невозможно не поверить. Они не хорошие, но они и не до конца плохие. Внутри них сидит много векторов, разрывающих их на каждые части, которые делают их такими уникальными и цепляющими.

Стенли, который вводится в пьесу, постоянно что-то восклицая, ведет себя по-хозяйски и даже агрессивно. Он не уважает свою жену, поднимает на беременную руку и чувствует себя таким мужиком-мужиком, "петухом среди курочек". Будучи женатым, он оценивает всех женщин и классифицирует их, улыбаясь для них исходя из собственной классификации. Он энергичный простой работяга, который любит после работы сыграть в боулинг или партейку в покер, в процессе которого он становится еще агрессивнее и неуправляемее. Стенли не привык, чтобы ему противоречили, поэтому переезд сестры жены вносит в его привычный уклад с мягкой и любящей женой раздрай. Во взаимоотношениях Стенли и Стеллы хорошо видна животная страсть. Постепенно Стенли разворачивается другой стороной, напоминая хищника в засаде. Подслушав разговор жены с Бланш, он не дает им знать о себе, вынашивая план мести и собирая компромат, чтобы разрушить потом весь воздушный замок Бланш.

Она же появляется в белом, символизирующем чистоту и невинность, но ее уходящая красота больше напоминает мотылька (для ее определения Уильямс использует слово "a moth", что, как подсказывает мне словарь, значит мотылек, моль и ночная бабочка!). Бланш Дюбуа, что означает также белый лес, постоянно на грани нервного срыва, ее истеричные нотки постоянно пробивают полотно текста. Она не вписывается в окружающую обстановку, лишняя здесь, как пятое колесо в телеге. В ходе пьесы раскрывается, что не все то белое, что носит такое название, действительно является незапачканным. На драме Бланш фокусируется основное действие, на ее вмешательстве в жизнь семьи, ее истеричности, осуждении жизненного уклада Ковальски. Она резка, отсекая попытки Юнис завязать разговор, прикладывается к бутылке, не может контролировать свои эмоции и с самого начала пытается скрыть что-то, предстать лучше, чем она есть. Стелла оказывается зажатой между двух огней, между двух людей, плохо контролирующих свои эмоции, даже воспринимающих ее как данность. Стелла позволяет это делать, лишь изредко пытаясь взять власть над Стенли, но безуспешно, так как у нее нет рычагов давления на него.

В жизни Бланш не остается ничего, кроме ее внешности, утекающей вместе с оставшимися песчинками ее молодости. И вот уже нужно притушить свет и одеть на лампу китайский абажур. При этом она пытается заигрывать с мужем собственной сестры, как и он потом поступает с Бланш совсем не по-свойски, давая свободу своей животной натуре. Название романа кажется очень отдаленным от происходящего в пьесе. На трамвае "Желание" и мы приезжаем в это место, где все проникнуто этим желанием, как говорит Бланш "brutal desire", Желание с большой буквы. Бланш замечает, что, воспользовавшись этим трамваем, она не хочет здесь находится, она стыдится быть там, где она есть. Она чувствует, что единственный способ жить вместе со Стенли - это спать с ним. При этом никуда не уходит.

Отталкивающее впечатление производит отношение Бланш к Митчу, который, восхищенный ею по первости, воспринимается ею как гавань, где она может отдохнуть. Митч как таковой не играет никакой роли, он лишь объект интереса Бланш не из-за каких-то своих достоинств, а только лишь из-за его интереса к ней, доступности и простоты.

Все поступки Бланш, каждая ее фраза и монолог, каждый поступок вызывал у меня напряжение лицевых мышц. При этом я совсем не подозревала о готовящемся финале, звоночки о котором звенели с самого начала. Поэтому финал был для меня удивлением и поводом задуматься - поменяло ли мое отношение к Бланш такой поворот, ее болезнь? Стоит ли переосмысливать все ее поступки уже с пониманием ее диагноза? Является ли он оправданием всего?

Мне кажется, что в том узле, который завязал Теннесси Уильямс, никто не может быть прав или виноват больше, чем другие. И ничто не может быть оправданием для произошедшего. При этом ситуация была ведь безысходная и все бремя ответственности легло на самого малопримечательного, на мой взгляд, из трех ведущих персонажа - Стеллу. Именно она принимает такое каиновое решение избавиться от сестры, сделав выбор в пользу мужа и ребенка. Такой итог поднимает много моральных вопросов, решать которые мы должны каждый для себя.

Теннесси часто не договаривает, бросает намеки в воздух. Эти недомолвки создают какую-то магию, а обильные ремарки по тексту очень помогают тем, кто пьесу читает, а не смотрит. В пьесе и поднятых проблемах все такое многоплановое, такое жизненное, такое далекое от простых черно-белых красок, за что мне Уильямс очень нравится, нравятся все прочитанные пьесы. За жизненность, за психологическую достоверность, за непростые вопросы.

И постоянно лейтмотивом звучит мелодия синего пианино, врывающаяся сквозь распахнутые окна, льющаяся из-за каждого угла.