Орфей спускается в ад

Пьеса до настоящего времени остается актуальной. Не зря автор временем действия указывает - Теперь и Тогда. Автор поднимает в пьесе тема любви, одиночества, проблемы в семье, неумение общаться с близкими и понимать друг друга, навязывание своего мнения, своей жизненной позиции, нежелание принимать других людей таких, какие они есть, идеализирование своих представлений о мире и так далее. Все это свойственно каждой эпохе, каждому человеку в той или иной степени.
Простой сюжет, но схема построения пьесы необычная. Пьеса - воспоминание. Используются различные интересные приемы, о которых автор подробно пишет. Я не видела этой пьесы в театре, но за счет детального описания все четко себе представляла. Даже взгляд будто бы переносился к экрану, когда делалась ремарка о появлении на экране слов или изображений.
В целом мне все понравилось. Но я не уверена, что эта пьеса была бы мне интересна, если бы я ее смотрела в театре. Да, она атмосферная, имеет много "фишечек", но сюжет настолько простенький, что, мне кажется, я бы скучала во время просмотра. А читать понравилось.

Сколько бы ни было прочитано у Уильямса за долгие годы знакомства, "Стеклянный зверинец" был и, видимо, останется самым нежным моим литературным воспоминанием об этом драматурге (наряду с диковатой, но обаятельной "Гнедигес Фройляйн"). Незамысловатая история, не отягощенная любимыми автором отношениями с расковыриванием своей и чужой души на фоне более или менее выраженных проблем болезненной сексуальности. Но вот ощущение пожизненного заключения в одиночной камере собственного "я", превосходно запечатленное им в "Орфее...", коснулось и этой пьесы своим холодным крылом.

Незамысловатая история о неудачном поиске жениха для дочери похожа на одну из фигурок из зверинца Лауры: хрупкая и прозрачная, восхитительно играющая на свету. Джим, промелькнув-ший в их жизни, заставил изящные изделия дрогнуть в серванте, но не более того. Каждый из членов этой семьи одинок по-своему, но если говорить о детях, то они страдают стараниями своей матери. Безнадежно глупая женщина, пытающаяся устроить жизни своих детей по своим представлениям. Злиться на нее трудно – ее любовь к детям очевидна, хотя для ее выражения Аманда выбирает странные способы. Она словно осталась той очаровательной глупышкой с Юга, мечтающей о танцах и кавалерах, что особенно бросается в глаза в вечер памятного ужина. Жизнь одарила ее немалым опытом, из которого она извлекла довольно скудные и слишком очевидные уроки: мужчина не должен быть пьющим, мужчина не должен быть слишком хорош собой, женщина должна быть замужем, ибо удел старой девы это худшее из зол. При своей инфантильности, она очень упряма и даже жестока.

Дети этого небесного создания, брошенные отцом, пытаются по-своему справляться с тяготами реальности, хотя оба в конечно счете решают, что силы не равны, и просто бегут от жизни. Разница между ними в том, что Том воображает, что он, напротив, бросается ей в объятия. Он не справляется с возложенной на него ролью опекуна своего расшатанного семейства, за что его трудно винить – в конце концов выносить его мать в каждодневном общении с ее "Вставай и сияй!" трудно. И все же его бегство... В общем, кто любит трусов? Наверное, никто.

И наконец Лаура – любовно прописанный образ, словно автор со всей чуткостью заглянул в самую ее душу. Добрая, любящая, невыносимо ранимая. Такая нервная неуверенность в себе, в каком-то смысле связанная с ее небольшим физическим недостатком, в большей степени взлелеяна все той же матушкой – при уже подготовленной физической почве трудно вырасти открытой для мира в атмосфере несчастья и неудовлетворенности, хотя внешне мать просто фонтанирует энергией и оптимизмом.

Несбывшаяся надежда на счастье уколола в самое сердце и отпустила, оставив только сувенир на память. Кто знает, возможно, бегство Тома в конечном итоге вынудит его сестру войти в жизнь и как-то крутиться. Это либо сломит ее окончательно, либо позволит открыть все то, о чем говорил ей Джим. А пока Лаура вернулась на полку к себе подобным прозрачным душам, для которых соприкосновение с жизнью может стать фатальным.

Довольно простая житейская вневременная история, основанная на реальных событиях (прототипами героев стала семья драматурга). История о людях, живущих в своём собственном стеклянном мирке и не способных из него выйти.
Аманда, мать семейства, живёт прошлым, оглядывается во время, когда была первой красавицей Юга, вспоминает сбежавшего много лет назад мужа. Лаура – хрупкое существо, из-за небольшого физического недостатка накрутившая себя так, что элементарно боится выйти из дома. Том живёт фантазиями, и я не уверена, что, уйдя из дома, он вышел в реальную жизнь. Джим выглядит чужим, пришлым, совершенно не вписывающимся в семью Уингфилд. Он говорит разумные вещи, и от этого кажется ещё большим чужаком. И, честно сказать, я сомневаюсь, что встреча с Джимом что-то изменит в сознании Лауры.
Грустно всё это.

Бродягу-музыканта Вэла судьба заносит в маленький городок, где на пороге четвертого десятка он пытается начать новую жизнь. Но провинциальный городок скрывает в себе множество тайн, которые становятся явью. И мы понимаем, что Орфей спустился в ад. 

Сопоставляя пьесу Теннесси Уильямса с известным мифом об Орфее и Эвридики, я брала за основу только часть его спуска в ад и прибывания в нем. Ведь именно эта часть, что отражена в название (в переводе на русский), хорошо сопоставляется с действиями сцен. Именно она является ответом на одни из главных вопросов: можно ли начать новую жизнь? К большому сожалению, драматург говорит нам «нет»! 

Самое трогательное и притягательное для меня в большинстве пьес Уильямса – взаимодействие героев. Они так прозрачны и открыты между собой, держат секреты, но при этом раскрываются друг перед другом, выворачивая себя наизнанку. Персонажи пытаются помочь друг другом, но при этом их действия будто и не имеют веса, они все также остаются неподвижно стоять в центре ада. Их поведение иногда настолько инфантильно, что они будто дети, которыеоткрывают для себя взрослые чувства.

Его герои, не смотря на всю их странность и дерзость, такие хрупкие, как хрустальные фигурки балерин. Такой тут, например является Клэр. Она, как и многие персонажи драматурга, со странностями, которые мешают «обычным людям», но в этом она честна. Такой же тип персонажа, как и Бланш из «Трамвая Желания». Она и есть райская сторона? Как говориться: «Блаженных Бог бережет». 

Конец пьесы довольно резкий и смешанный, мне он больше напомнил стиль Г. Ибсена, нежели Уильямса, но при всем этом, он является, наверное, самым достойным и честным по отношению к героям и ситуации. Ведь как еще сбежать из ада и начать новую жизнь?

О том, что есть такая пьеса, узнала из журнала "Крестьянка". Там была какая-то статья про фанаток. Чтобы избавиться от своей одержимости, одна из фанаток стала играть в театре. И она как раз играла в "Стеклянном зверинце". Мне запомнилась одна цитата, которую все время повторяла эта девушка: "задуй свечи, Лаура... И прощай навсегда!" Ну и вот, я наконец-то прочитала то произведение, название которого так долго вертелось в голове.
Это нельзя передать словами... Так тонко и пронзительно. Те же не приспособленные к жизни главные герои, как и в "Трамвае "Желание". Мамаша, которая живет лишь прошлым, сын, живущий в мире киногрез и в попытке убежать от проблем бросающий семью, хрупкая, как ее фигурки, Лаура... С Лаурой у меня определенно есть что-то общее - я так же стремлюсь соприкасаться с реальностью как можно меньше.
Меня только смутили слишком пространные ремарки. Чехов приучил меня к максимальной лаконичности, а тут все ну очень подробно. Я думаю, что при постановке вполне можно обойтись и без экрана с поясняющими надписями. Это лишнее.
Думаю, что "Стеклянный зверинец" затронет души тех, чьи мечты так и остались мечтами, кто не нашел себе места в суровом мире реальности.

А.П. Чехов как то сказал: «Нельзя судить о пьесе, не видав ее на сцене!» Не могу не согласиться, но, тем не менее, у нас (читателей) всегда находиться, что сказать…

Уже само название пьесы «Стеклянный зверинец» звучит привлекательно, и, остановив на ней случайный взгляд, не возможно просто так взять и пройти мимо. Я ощутила жгучее желание проникнуть внутрь этого хрупкого мира и понять, что (или кто) скрывается под этим стеклянным зверинцем. И я не разочаровалась.

Время действия – Теперь и Тогда, Место действия – улица в Сент – Луисе.

Действующие лица: семейство Уингфилдов – мать Аманда, дочь Лаура, сын Том и визитер Джим О`Конор (так называли поклонников, которые приходили на «смотр» девиц готовых к замужеству).

Одиночество. Все, от начала до конца, пронизано им. Везде оно находит себе место, в доме, в воздухе, на крыше, а тем более в сердце. Но, как известно, душа не терпит одиночества, она ищет способа побороть его, затмить каким-либо делом. Так и герои пьесы ищут свои приемы, свой путь, даже если он, выдастся жестоким.

Брошенная мужем Аманда, отчаянно бьется, что бы как-то уцепиться в чужом ей «многоэтажном мире». Но дается ей это с трудом, и она все время возвращается своими мыслями в далекое «светское» прошлое, в котором она блистала на пикниках и разных празднествах. Ее сын Том, «тянет лямку клерка в «Континентальной обуви» и мечтает о бегстве в дальние края, оправдывая себя тем, что он такой же как и его отец. Лаура, молодая и застенчивая девушка, живет в хрупком мире своих стеклянных зверюшек, избегает общества, потому как считает, что ее физическая хромота (кстати, еле заметная) станет преградой для любого выхода вовне. И последний герой - Джим, также находит свою жизнь не привлекательной и однообразной. Он мечтает стать великим оратором и занять руководящую должность.

Однако, все наши герои напоминают собой породу отчаянных мечтателей, потому как их затеи, мысли, доводы пронизаны какой-то крайней грустью и абсурдной жестокостью, которую они, тем не менее, отрицают и душой и телом. Но они не могут сдвинуться с этого места, и все, на что они способны «Теперь», так это упасть и разбиться, как «стеклянный зверинец» Лоры, разбросав свои части души, и затеряв их в нервной меланхолии.

Что хочу сказать, как бывший театрал «в запое» и вообще, как читатель…

Персонажи и атмосфера пьесы в разрезе социально-ментальной темы глубоко американские. Но ценности общечеловеческие и понятные каждому. К тому же миф об Орфее и Эвредике к финалу пьесы легко угадывается и собственно происходит основная развязка драмы. Высший пилотаж для меня, когда вижу «картинки» и через реплики героев четко прослеживаю характер – живописно, правда! Но гитару не слышу. Это скорее мои личные проекции. Вот, хоть тресни, напрашиваются блюзовые мелодии из альбома «Rain dogs» в исполнении Тома Уэйтса. Грешным делом еще Джима Джармуша вспомнила. Рискну предположить, что пьеса весьма, кинематографическая…
Безусловно, для визуализации и более внятного понимания материала необходимо увидеть сценическое воплощение.

В моём первоначальном знакомстве данная пьеса стала последней, последний из-за с.ч. пьес, третьей и самой неуверенной из всех.
Предыдущими пьесами в знакомстве были: «Кошка на раскалённой крыше» и «Трамвай «Желание»».
«Стеклянный зверинец» имеет сильные и разные конфликтные основы, которые раскрывают  иллюзорность жизни и её одиночества: человек|человек, человек|собственный внутренний мир|внешний мир,  человек|общество.
Но при чтении эти сильные и значимые конфликты показались не яркими в истории, недостаточно выраженными.
Да, это можно объяснить воспоминаниями, но общее восприятие уже ослаблено.
Также на ослабление мог повлиять стиль,  все-таки самое раннее произведение из указанных, но это уже из неточного разряда.
Пьеса сама по себе хорошая, но для меня есть более поражающие работы У.Теннесси.