Собрание сочинений в 14 томах. Том 10

Для меня стало открытием, что Гюго писал пьесы - я знала его как автора крупной прозы: "Отверженных", "Человека, который смеется", "Собора парижской Богоматери". Еще в институте на зарубежной литературе нам рассказывали об этом произведении, но прочитала я его только сейчас. Если вы слушали оперу "Риголетто", сюжет вас не удивит, ибо основан он как раз на пьесе "Король забавляется". Разница лишь в том, что Верди заменил короля на герцога и назвал шута не Трибуле, а Риголетто (поскольку оригинальная задумка подрывала авторитет королевского двора).

Пьеса по структуре представляет собой "комедию положений", с подменами людей и досадными ошибками. Но по задумке и атмосфере это, конечно, драма. Придворный шут Трибуле всеми силами пытается защитить дочь, а недоброжелатели обманом крадут ее и подкладывают под короля. Убитый горем отец решает отомстить королю (Как там было? Метишь во что-то на небе - целься в бога?), однако в спланированное убийство вмешивается Случай, и всё заканчивается трагично.

Пьеса мрачная и жестокая, не ожидаешь, что развязка будет именно такой. Всегда считала "Короля Лира" и "Макбета" мрачными, но они значительно уступают "Риголетто": Гюго-драматург, как и Гюго-романист, верен себе.

Не лучшая пьеса Гюго, на мой взгляд, так как конец был весьма предсказуем.
Действие пьесы происходит в 1638 году, когда при Людовике XIII страной фактически правил первый министр короля, герцог и кардинал Ришелье. Имея неограниченное влияние на короля, Ришелье вел политику абсолютизма, что в конечном итоге привело к угнетению народных масс. Поэтому в пьесе Ришелье фигурирует как символ антинародного деспотического правления. Ему противопоставлены три главных героя, которых можно отчасти отнести к угнетаемым народным массам: Саверни, Марьон и Дидье. Саверни играет роль отверженного обществом плебея. Марьон, являясь куртизанкой, пытается всеми доступными ей силами и способами бороться с общественной несправедливостью. А Дидье является одновременно носителем идеальных нравственных качеств и жертвой общественной несправедливости. Стремясь одновременно передать политическую и социальную обстановку, а также быт того времени, Гюго затрагивает главный вопрос своего времени - вопрос о смертной казни, на котором и завязана вся пьеса. И как итог, главный вопрос пьесы так и остается не раскрытым полностью, так как после прочтения пьесы, остается осознание того, что для полноты картины чего-то не хватает. И вот эта нехватка чего-то как раз и портит пьесу, делая ее неинтересной, весьма предсказуемой и не до конца завершенной.

Виктор Гюго был весьма политически активным человеком. За свою долгую жизнь он прошёл путь от роялиста до республиканца, выдвигался в президенты, помог взойти на престол Наполеону III, а затем превратился в его противника и был отправлен в ссылку. Политическая деятельность, наверное, лучше всего умеет показывать, что люди могут быть не теми, кем они кажутся. За маской добродетели вполне может скрываться коварство, а за грубым видом – благородное сердце. В 1832 году Гюго создаёт пьесу «Король забавляется», где придворный шут оказывается нравственно выше всего королевского двора. Пьеса была тут же запрещена во Франции на целых 50 лет, а Гюго к 1833 пишет свою первую пьесу в прозе, которой стала «Лукреция Борджиа».

Уже в предисловии Гюго признаётся, что оба этих произведения не похожи ни по содержанию, ни по форме, хотя для него они составляют своего рода «билогию». Речь идёт о силе чувства, отцовского или материнского, которое способно возвысить человека над нравственным и физическим несовершенством. Гюго намеренно берёт овеянный ужасающими слухами образ Лукреции Борджиа, внебрачной дочери Папы Александра VI и активной участницы политических интриг семьи Борджиа. Действие происходит в начале XVI века, когда Италия была раздроблена на множество мелких государств, враждующих друг с другом, а Папская область вела активную экспансию. Но историко-политический пласт становится лишь фоном повествования об отчаянной попытке Лукреции тайно защитить своего сына от возможного убийства зложелателями. Гюго показывает нам, с одной стороны, образ женщины, самой судьбой погружённой в пучину изощрённых интриг и политических убийств, а с другой – любящую и заботливую мать, ставящую расположение сына выше собственной жизни.

В начале пьесы Лукреция готова стать благодетельной и даже повелевает выпустить всех заточённых ей пленников, но роковая встреча с родственниками её предыдущих жертв и последовавшая сцена с оскорблениями на глазах у сына пробудили у неё желание мести. При этом её сын до самого конца не знает, что его мать, отправляющая ему каждый месяц полные любви письма, и зловещая Лукреция Борджиа это один и тот же человек. Дженнаро намеренно выказывает своё презрение Лукреции и даже ставит свою жизнь под угрозу, сбив первую букву её фамильного имени на стене замка в Ферраре (Borgia превращается в orgia). Но Лукреция каждый раз спасает его, не оставив тем не менее намерений отомстить за оскорбление его друзьям. В конечном счёте, несмотря на благородные порывы материнской любви, она становится жертвой своей мстительности. При этом, как и в истории Медеи, Лукрецию Борджиа нельзя однозначно делать виновной. Рождённая в полной интриг семье, она с младенчества оказывается подчинённой воле злого рока, которому она пыталась, но не смогла противиться. Гуманист Гюго показывает силу, способную вывести к свету даже самых закоренелых преступников, но для этого она должна вступить в борьбу с силой, их этими преступниками сделавшей.

Действие происходит во времена правления Франциска I (в Риголетто - герцога Мантуи), в разгар эпохи Возрождения. В то время как правитель хорошо проводит время, соблазняя всех женщин двора, Трибуле (Риголетто в опере), его шут, изо всех сил пытается сохранить свой секрет: существование своей дочери. Действительно, этого горбатого, гротескного и жестокого персонажа ненавидят придворные вельможи, и его поведение ставит под угрозу безопасность его ребенка.
Эта история шута короля Франциска I, который всеми силами хочет защитить свою дочь Бланш от придворных интриг. Однако она влюбляется в короля, не зная его истинной личности, что будет все больше и больше беспокоить отца, который все меньше и меньше поддерживает Франциска I...

Трибуле описывается как человек, у которого не сложилась жизнь. Он жертва деспотизма: «он ненавидит короля, потому что он король, дворян, потому что они благородны, и людей, потому что у них нет горба на спине ". Но одновременно он разрывается между своими стремлениями и чувствительностью.

Это вкусная смесь комедии и трагедии: Трибуле заставляет нас смеяться и плакать одновременно, что делает его по-настоящему трогательным. Мне очень понравился этот персонаж, этакий Квазимодо, который хочет защитить людей, которых любит. В его взгляде мы ясно видим разоблачение французского двора того времени с его самыми неясными замыслами и карикатурными портретами знати. Его отношения с дочерью трогательны и во многом напоминают мне отношения Гюго и Леопольдины — старшей дочкой писателя.

"Le Roi s'amuse"  - пятиактная драма писателя Виктора Гюго, премьера которой состоялась 22 ноября 1832 года в Париже в Комеди-Франсез (первый и последний спектакль).

Цензоры натолкнулись на эту работу. Особенно они напалали на персонажа Франциска I , которого считали аморальным и интерпретировали как нападение на короля Франции, того времени, Луи Филиппа. Даже у Риголетто до официального и окончательного утверждения было много проблем с цензурой в различных отношениях.

«Эрнани» – это пьеса в пяти действиях в стихах. Дабы не быть многословной о сюжете, выражусь следующим образом: «Три сердца пылкие: король, бандит, придворный. Одною женщиной плененные, упорно стремились к ней – и кто ж из них достиг побед?».

Основные действия происходят в Испании в феврале-августе 1519 г. Кстати, имя героя – Эрнани – взято автором из названия пограничного испанского городка, через который Гюго проезжал в 1811 г.

Персонажей в пьесе довольно много, но, к счастью, это не вызвало путаницы «кто есть кто». Мною она была прочитано всего за пару часов; слог невероятно простой.

Главный женский образ пьесы, образ доньи Соль, представляет собой чувство любви, которое ничего не боится и не перед чем не отступает. Она готова идти за своим возлюбленным даже на эшафот♡

Главные мужские образы пьесы также имели свой характер: король стремился к власти ко всему, в том числе к любви доньи Соль; бандит метался от любви до мести; придворный – от чести до ревности. Что же делает эта девушка с ними♡

В процессе чтения в каком-то моменте я вспоминала трагедию всеми известного нам Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», а ещё роман Фёдора Достоевского «Преступление и наказание».

Я переживала за героев, где-то сочувствовала им, кого-то не понимала и даже возненавидела, а также благодарила. Вот такой вот спект эмоций вызвала у меня эта пьеса.

Необычная пьеса, местами даже чем-то поучительная. Сама пьеса весьма захватывающая, хоть и смысл у нее не самый глубокий.
В пьесе автор уделяет внимание злодеяниям семьи Борджиа, а главная героиня – Лукреция Борджиа, является выходцем из данной семьи. Одновременно красивая и смертельно опасная, эта женщина не раз принимала участие в интригах семьи Борджиа. Но ради того, чтобы очистить свое имя перед сыном, она готова простить всех неугодных ей. Но, увы, ее сын не знает, что она его мать, поэтому он одновременно ее любит и презирает. В результате, Лукреция становится жертвой своей мстительности, поскольку как-бы она не пыталась очистить свое имя, она все также остается бессердечной роковой женщиной.