Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники

“Главное в истории искусств” – одна из самых красивых книг в моей библиотеке. Мне нравится ее формат, шероховатая обложка, яркие иллюстрации и золотистое ляссе. По содержанию она мне показалась тоже достаточно информативной, хотя, конечно, есть намного более объемные и содержательные книги об искусстве.

Книга достаточно компактная, но содержит в себе несколько разделов: стили и направления, произведения, темы и техники. Некоторые советуют читать разделы не подряд, а переходить по перекрестным ссылкам внизу страницы. Мне такой подход не понравился, я устала, забила и начала читать все по порядку)) Также автора критикуют за то, что в книге рассматривается в основном западное искусство и художники, но она говорит про это уже во введении, так что критика не обоснована, мне кажется.

Мне понравилось, что книга позволяет рассмотреть искусство “со всех сторон”. Интереснее всего мне было читать раздел “Произведения”, обращаешь внимание на детали, о которых и не задумывался. Техникам я раньше я не уделяла особого внимания, а ведь многие из них в свое время произвели настоящую революцию. Например, раньше считалось, что видимые мазки на картине – это “фу” и не имеет отношения к искусству. Реди-мейд до сих пор вызывает споры – далеко не каждый готов признать перевернутый писсуар музейным экспонатом)) Все-таки современные направления искусства меня не вдохновляют, возможно, потому что теперь на первый план вышла идея, а не мастерство исполнения.

Я не очень поняла, почему многие картины повторяются из раздела в раздел. Мне кажется, это основной минус книги. Все-таки иногда хочется просто взять и полистать ее, посмотреть картинки, а получается, что одно и то же произведение по четыре раза встречается в разных размерах :( Типа “если вы не поняли, это – романтизм и написана она акварелью… Я вам про это еще пару раз потом напомню в другом контексте”.

Думаю, эта книга – отличный вариант подарка, в том числе самому себе)) Мне она напомнила, как в детстве я собирала энциклопедию из журналов “Древо познания”, информация представлена почти в таком же формате, только страницы раза в два меньше по размеру)

Моя рядовая хвалебная песнь книге издательства "Манн, Иванов и Фербер". Книга сама - произведение искусства, о котором и рассказывает.

Ходж - историк искусства и популяризатор искусства. Если честно, я не совсем представляю себе, для какого круга читателей эта книга. Вряд ли это учебное пособие для изучающих историю искусств ( включая чуть ли не поголовно всех звёзд Голливуда), но книга написана именно как справочное издание, отлично структурирована и снабжена большим количеством иллюстраций. Много новой информации человек, хоть сколько-то интересующийся искусством, здесь не почерпнёт, а вот для начинающего любителя она может быть подспорьем. Скажем, книга может быть отличным подарком для ребёнка, который начинает заниматься в художественной школе. Или для человека, который просто любуется картинами, но никогда не интересовался, написаны ли они в технике сфумато или импасто.))

Что хорошо: как вывод из каждого раздела не идёт повторение текста, чем часто грешат подобные издания. Что плохо: произведения искусства дублируются в разделах "Стили и направления" и "Темы", "Техники". Ведь у каждого художника не по одной работе, но автор использует одну и ту же.

Ну и в конце концов - ни одной картины моего любимого Бартоломе Эстебана Мурильо.)))

Долгое время для меня искусство не представляло никакого интереса. Да я знала о многих представленных здесь картинах, была в Третьяковке, но вот чтобы собирать книги этой темы да и ещё отыскать любимых художников- не было.

А благодаря своей подруге и этой книги, которая к слову сказать уже миллион раз была перечитана- зачитана я поняла как много в своей жизни упустила, но вот теперь наверстаю.

Книга даёт представлении о классическом художественном искусстве, знакомит нас с работами известных и малоизвестных художников. Оказывается из 52 представленных репродукций больше половины мне знакома, но не знала кому они принадлежат.

Я в школьные годы была в Третьяковке, но помню только несколько важных и значимых картин, которых здесь к сожалению нет. Здесь больше всего  ориентироваться надо на Западное искусство, но , можно например, встретить Кадинского.

С превеликим удовольствием разглядывала представленные репродукции и мысленно переносилась в  те музеи где они выставлены и множество людей приходит на них посмотреть.

Интересная книга, но немного меня разочаровала - я бы хотела чуть больше рассказа о художниках  , но придётся довольствоваться тем что есть.

Но некоторые  книги про отдельных художников у меня всё же есть, поэтому потихоньку буду читать их и знакомить вас с ними. Это точно будет интересно.

Античные художники меня к сожалению совсем не привлекли, в отличие от литературы этого периода времени.  Ну что же бывает, не обязательно всё всем должно нравиться.

Не прощаюсь❤

Книга о том, что существует в мире искусства для поколения с клиповый мышлением, для тех кому трудно читать много букв, для тех кто любит красивые картинки и схемы, для тех, кому может понравится новый дизайн ЛЛ, где тексту выделено место на скамейке запасных. И на обложке слова написаны частями, как модно, для тех кто умеет читать только по слогам.
В книге указаны, не описаны, а просто обозначены основные направления изобразительного искусства в хронологическом порядке, имена самых известных художников, которых все знают, и представлены самые известные картины, которые всюду хоть раз где-то промелькнули.
Книга разделена на три блока: стили и направления; произведения и темы. Между всеми блоками есть перекрестные ссылки и один и тот же текст, и повторяющиеся иллюстрации. Хотя вполне можно было бы подобрать разные. Получилось краткое содержание истории мирового искусства. Был, рисовал, лепил, умер, остался в памяти. Всё заканчивается серединой прошлого века. С тех пор уже сменилось два поколения, и появилось много всего нового и важного, особенно в нашем быстроменяющемся мире.
Единственное, что может заинтересовать в этой книге совсем неофита, это указатель тем о которых есть многое интересного почитать. Потому что, та информация, которая даётся об каждом упомянутом явлении или произведении, сжата и высушена настолько, что в итоге в голове вряд ли что останется. Читателю не дают никакой интеллектуальной работы, кроме как переворачивать страницы и перелистывать книгу во всех направлениях.
А сделана красиво, бумага приятная, но иллюстрации на развороте из-за склейки страниц не разглядеть, не разорвав переплёт. И шрифт мелкий. Ни о чем.
Поделки пришли на смену искусству.

Книга во многом выигрывает своей стильной подачей информации и прекрасным качеством издания - приятная и на взгляд, и на ощупь; мелованная бумага, яркие иллюстрации, структурированная подача по блокам с основной информацией главной мыслью, именами и годами. Есть еще перекрестные ссылки, но мне они никак не пригодились.

Что касается содержания, то оно неплохо, если вы интересуетесь мировым искусством ради знакомства. Вся книга разбита на четыре блока - стили и направления / произведения / темы / техники, внутри которых статьи буквально на страничку. По-моему, для знакомства такой объем в самый раз - успеет заинтересовать, но не наскучить. Все рассказывается доступно и увлекательно. Автор может рассказать не только про то, как и что пишет автор, но как он пришел к этому стилю или идеи, как на это повлияла его личная биография. Зная все эти обстоятельства, у меня получается смотреть на некоторые работы (особенно современного искусства) по-другому.

Примерно треть картин и художников для меня были незнакомы, так что даже тем, кто про изобразительное искусство читает не впервые, тут можно найти что-то новое. Но надо иметь в виду, что автор говорит в основном про представителей Европейской и Американской живописи. Из плюс-минус отечественных представителей упоминаются только Малевич, Кандинский, Лев Бакст.

В целом, книгой я довольна. Читала ее неспешно, рассматривая работы художников, проникаясь идеями.

Что важно для изучения искусства? Главное, чтобы изложенные в таких книгах вещи подавались просто и доступно. Плюсом этой книги является оформление, да это всё влияет на цену, но выполнено достойно. Плюсом данного издания служит то, что всё что здесь донесено до читателя идёт в хронологическом порядке, плюс к этому добавлены исторические факты этого периода и великие люди которые там жили. Так же, отдельно вынесены работы повлиявшие на ход истории, ну например «Девушка с жемчужной серёжкой».

Если говорить с моей позиции, то я со всем этим познакомилась ещё в школе и достаточно подробно разобрала это всё ещё и в университетах, поэтому мне эта книга, по сути, не дала ничего, но для тех, кто непосредственно желает кратко познакомиться с основными направлениями в кратчайшие сроки, например по учёбе, работе или для поездки, то настоятельно рекомендую, но для тех, кто уже имеет данные об культуре, нет смысла тратить деньги.

К тому как книга сделана у меня нет никаких претензий. Качество обложки, качество бумаги, ляссе, стиль, цвета — все на высшем уровне. У меня претензии только к содержанию.

Я понимаю, что за такой маленький объём нельзя охватить всего, можно только пробежаться по верхушкам, но когда у тебя всего двести страниц, чтобы рассказать про все искусство, мне кажется, ты должен использовать все свободное место, какое есть. А не оставлять половину листов полупустыми. Это же твоя работа, это не сочинение, для которого ты еле-еле наскребаешь пять предложений по заданной теме. Не должно чувствоваться такого, будто тебе больше ничего сказать, а это прям чувствуется.

Также меня несколько озадачил выбор некоторых произведений искусства. То есть для кого-то мы берем самые известные вещи — «Джоконду» для Леонардо да Винчи, «Поцелуй» для Климта... Но для Пикассо это почему-то «Аккордеонист», а не какая-нибудь «Герника», для Ван Гога — «Ночное кафе», а не «Звёздная ночь», о которой, к слову, автор вообще не упоминает. Хорошо, допустим, что это вкусовщина, ну вот ей захотелось взять именно эти картины, что ты с ней сделаешь? Ничего. Но. В книге четыре раздела. В первом рассматриваются стили и направления, во втором — конкретные произведения конкретных художников, в третьем — темы, а в четвертом — техники. И в каждом из этих разделов представлены одни и те же картины. То есть, если мы в начале говорим об импрессионизме, то упоминаем работу Ван Гога «Ночное кафе», когда рассматриваем Ван Гога, тоже упоминаем «Ночное кафе», а потом, когда изучаем технику импасто, у нас снова в качестве примера — «Ночное кафе». Разве это разумно? Так мало места, его надо использовать максимально полезно, так почему нельзя было выбрать хотя бы три картины? Чтобы человек, который впервые с этим сталкивается, посмотрел первую, посмотрел вторую, посмотрел третью и подумал: «Наверное, если я ещё раз увижу что-то подобное, то смогу предположить, что оно имеет отношение к импрессионизму», а так он смотрит раз, смотрит два, смотрит три и... ничего. Автор не оставляет никакого места для аналитической работы мозга. Ты просто впитал обрывки информации, полюбовался красивыми репликами и поставил томик на полку. Впрочем, иногда этого более, чем достаточно.

Не ждала от книги какого-то вау, т.к. В названии сразу сказано, что это главное, а не полный цикл искусствоведения.

Но как часть, «ложка искусства» в день - книга отличная.

Плюсы:

• Хорошее качество бумаги и печати, все иллюстрации выглядят превосходно
• Охватили все виды и техники искусство в краткой форме. Для поверхностного знакомства достаточно, но тем не менее лично для себя я рассматриваю книгу как справочник/чек-лист на будущее чтобы побольше узнать

  А теперь перейдем к минусам, которых, к сожалению, намного больше:

  - Моей точки зрения, главы нужно переставить. Я бы сперва поставили все главы связанные с техникой, темами, стилями в начало книги, и только потом произведения

• Очень часто приводятся цитаты, об авторах которых неизвестно ничего
• Если и разбирается какая-то картина, я бы ожидала больше деталей и фактов

  Книгу однозначно рекомендую, но не как основной источник информации.

В этой книге действительно собрано все самое главное в истории искусств.
Сьюзи Ходж действительно удалось собрать все шедевры мирового искусства под одной обложкой. Это очень удобно, особенно для тех, кто еще не знаком с искусством, или только начинает свое знакомство.

В книге 4 основных раздела:
-Стили и направления
-Произведения
-Темы
-Техники

В каждом из выделенных разделов, автор приводит самое основное. О каждом стиле и направлении Ходж рассказывает кратко, но емко, приводя при этом достаточно яркие примеры, которые подкреплены фотографиями и иллюстрация. Книга насчитывает:
- около 40 направлений начиная от первобытного искусства и заканчивая концептуализмом
-52 произведения искусства, которые были фундаментальны для своего времени и стали ключевыми для своих авторов. Примером тому может служить статуя Венеры Милосской, "Мона Лиза" Леонардо Да Винчи, "Снятие с Креста" Рубенса, "Девушка с жемчужной сережкой" Яна Вермеера и многие другие.
-25 основных тем. От изображения животных до абстракции
-30 основных техник работы. Начиная от карандаша заканчивая шелкографией

Книга очень полезная и красочная. В каждом разделе Ходж делает акценты на имена скульпторов и художников, дает читателю не только основное произведение, но и кратко рассказывая и о других работах автора. При этом, что очень полезно, она не забывает упомянуть и о биографии, и о том, где в каком музее находится данное произведение искусства. Кстати, в самом конце есть полный список музеев, которые были упомянуты в книге.

Очень интересная, а главное понятная книга. Понятный доходчивый текст, прекрасное оформление - в итоге, мне просто не хотелось выпускать книгу из рук. Очень советую ее тем, кто интересуется искусством. Наверняка есть такие вещи, о которых вы не знали. А еще, эта книга будет прекрасным подарком любителям, шикарным экземпляром в личную домашнюю библиотеку.

Это прекрасное пособие для изучения искусства для новичков. Книга разбита на четыре части: направления, произведения, темы и техники. Все части связаны между собой ссылками вверху и внизу каждой страницы - хотите почитать побольше о пейзаже? Вам на страницу 174. Интересна акварель? 210.

Большой плюс книги в том, что на все дается одна страница, которую наполовину занимает картинка с картиной, скульптурой или фотографией. Когда конспектируешь эту книгу такое чувство что делаешь конспект конспекта.

В целом, книга дает все возможности построить в голове таймлайн истории искусств и получить базовые знания об эпохах, темах, интересующих людей и инструментах, которые они для себя открывали. Зналили вы, что маслом начали пользоваться голландцы?

Вопросы конечно вызвает то, с какой точностью автор пишет даты начала той или иной эпохи, особенно это странно со средневековьем, когда даты в большом гроссбухе никто не записывал. Ну да это мелочи. Книга хорошие, с -измами есть возможность познакомиться и дальше погружаться в мир искусств.