Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники

В свое время, когда я 5 лет обучался в художественной школе, истории искусств у нас уделяли мало академического времени. Оно и понятно, 12-13 летним детям было не интересно слушать и записывать сложные термины, жанры и стили. Гораздо интереснее было смотреть картинки.
Книг по искусству в моей библиотеке еще не было, засматривался на внушительные тома о живописи, архитектуре, музеях. И тут появилась в продаже данная книга.
Не долго думал и сомневался, помогли праздничные скидки на «Лабиринте».
Начну с внешнего вида: обложка плотная, качественная, тактильно приятная; бумага мелованная; фотографий много, некоторые занимают целые развороты.
Книга разбита на разделы о основных стилях и направлениях, в которых нет воды, все идет по хронологии, с основными датами, именами и особенностями жанра. Дополнено все наиболее известными картинами данного жанра.
В разделе «произведения» рассмотрены наиболее значимые картины за всю историю человечества. Некоторые, может не самые известные произведения современному человеку, в эпоху создания казались новаторскими, смелыми или шокирующими широкую публику. Так же расшифровывается основной посыл произведения, и всех деталей.
В «темах» представлена трансформация тематических элементов картины, или всей картины в разных эпохах, стилях и направлениях. Даны представления о том, что каждый конкретный элемент представлял в рассматриваемый отрезок времени.
Ну и в «техниках» более детальное внимание уделяется материалам, техникам, с привязкой к направлению и/или художнику, и эволюционному совершенствованию предметов творчества.
Это очень фундаментальный и по большей части исчерпывающий труд, который дает полное представление об искусстве. Единственная оговорка, речь пойдет о развитии западного искусства, соответственно все привязки будут к данной части света.

Я выбирала эту книгу, так как мне хотелось иметь более хронологически структурированные знания по истории искусства. Эта книга справилась с этой задачей. Не могу сказать, что на 5+, но хоть как-то структурированнее мои представление о хронологии стали. Сама же форма, выбранная автором, вызывает вопросы. Обо всём рассказано слишком мало. И не достаточно общая и основополагающая информация. Про некоторые вещи написано слишком подробно и детально, что в общем-то неплохо, на на фоне других более общих и пусто-водянистых описаний выглядит странно. Но больше всего мне не понравилось, что для иллюстрации тем и техник использовано очень много работ, о которых было рассказано отдельно. Мне представляется более логичным, если бы автор либо всё иллюстрировала работами, о которых обговорила ранее, либо попыталась вместить как можно больше разнообразных работ. Мне, конечно, нравится "Поцелуй" Климта, но я уверена, что есть и другие картины на тему любви, которые можно было бы продемонстрировать для примеры работ на эту тему.

В далёком 1999 году, когда я училась рисовать в школе искусств, одним из любимейших предметов была "История искусств". Очень интересно было слушать Татьяну Васильевну (учителя) о работах известных художников, узнавать детали их творческого процесса.

Вспомнила это я не случайно, ибо совсем недавно у меня в руках оказалась эта книга. Это не просто книга, это энциклопедия, картотека, каталог, навигатор - если хотите - в области знаний об истории искусств.

На первый взгляд может показаться, что информация уж очень краткая, неполная, шапочная. Но это далеко не так. Структура книги так интересно построена, что очень напоминает ссылочную систему в интернете. Например, читая о направлении "Романтизм" можно проходить по сноскам/ссылкам, что указаны внизу страницы. Я бы посоветовала сразу же это делать, чтобы у вас в голове тут же возникала более полная картина не только о самом "Романтизме", но и о техниках, темах, произведениях в этом направлении.

Сначала я пробовала читать, как обычную книгу, т.е. последовательно страницу за страницей, не заглядывая на дополнительные ссылки, но тогда не возникает этой целостной картины, создаётся то самое кусочническое восприятие прочитанного. Так что, лучше сразу по горячим следам проходить по ссылкам и вникать в тему глубже.

Кроме преподавателей "Истории искусств", учащихся и просто интересующихся изобразительным искусством эта книга будет интересна многим творческим людям. Это же просто кладезь для вдохновения, идей и креативных решений в вашем творчестве. Отныне эта энциклопедия - моя настольная вдохновляющая книга.

Что для вас счастье? Для меня - свобода выбора: людей, с кем дружить, фильмов, что смотреть, города, в котором жить, книг, что читать и искусства, что почитать! •
Каким блеском отливают минуты, когда я листаю эти глянцевые страницы! Какое удовольствие было получить эту книгу в новогоднем подарке и провести с ней каникулы, погружаясь в художественное наследие Римской империи, новую реальность послевоенной Германии 1920-х годов и такое спорное концептуальное искусство уже конца 20 века. Небольшие разделы дают исчерпывающую информацию по стилям и направлениям изобразительного искусства, а указанные имена и ссылки на работы авторов позволят изучить их детально самостоятельно. •
Разбор основных произведений мирового наследия, тем и техник в контексте эволюции человеческого самовыражения - эта книга станет отличным подарком рисующему школьнику, студенту, выбравшему художественное образование и любому человеку, увлечённому искусством. Фонтан-писсуар в дадаизме, выбитые на стенах быки палеолита, радикальные произведения супрематизма, ощущения «мира как беспредметности» и этот чудесный сюр.. Необъятный мир ждёт каждого читателя!•••
Пойду намотаю пряжу на квадрокоптер и выйду на улицу с примером концептуализма в поддержку комфортных температурных показателей этой зимы.