Portree

Помню Портрет мне задали по школьной программе. Тогда ещё с неохотой я вяло перебирал, что же из всего этого всё-таки прочитать и уважить учительницу литературы. Название меня заинтриговало, а зная наклонности уважаемого классика, я решил, что мне должно понравится.

Помнится, после прочтения с опаской глядел на портреты каких-то пожилых дам, что висели на стенах у деда в доме. А однажды даже сон приснился, как я тоже нашёл деньжат, только сложил их в котелок и поставил под кровать. На утро же испытал небывалое разочарование.

Произведение однозначно рекомендую.

Часть 1

Нуу...такая стандартная история при появлении денег у человека....все мы попадаемся на эту удочку и сложно удержать себя в руках, а деньги в кошельке, когда этот кошелек лопается от доселе невиданных пачек денег. Тем более, когда до этого берег каждую копеечку и экономил на многом, если не на всем. Но в оправдвние главному герою скажу, что при первой покупке на случайно обрушившийся капитал, у меня был крик души, что остановись мол, ну вспомни слова учителя, хватит, ....но послушав дальше книгу я с одобрение и удивлением кивнул головой, сказав " Вот это грамотное распределение денег, прям бери в оборот". И впрямь, так влиться в высшее общество и начать зарабатывать деньги, ..браво. Поначалу я говорил главному герою, " Молчи и рисуй ты этих вельмож, как они хотят, а талант свой оставь для другого", ну надо ведь деньжат подзаработать, встать на ноги, а потом уж помимо главных портретов, рисовать и развивать свой талант, тем более что набрал учеников, нооо....то ли затянула, то ли комфортная жизнь,  .....эххх, тут сразу вспомнилась пословица, если я не ошибаюсь " Художник должен быть голодным" , получилось что - талант был отодвинут и закопан конвейерной рисовкой богатых людей по их однотипным желаниям - " Ты меня нарисуй, так чтоб был красивым, статным и похожим на античного героя" и не важно, что ни одного качества то нету.

Часть 2

Вторая часть наверное рассказывает о человеческой  душе и о том, как мы вкладываем частичку себя, в работу над которой трудимся. Так повар готовит свое коронное блюдо или ещё лучше, когда импровизирует; папа Карло так изготовил Буратино , мультик конечно, но суть такая же; любой кто что то делает, он делает это с любовью и душой.

Конечно поразительно, насколько можно "глубоко" смотреть в картину и также, насколько картина может "глубоко" проникать в душу смотрящего. Это ж как нужно нарисовать то!!! Для меня нарисовать рисунок - это по-быстрому что то накалякать и готово ( плохой пример, рисовать то я не умею), также с готовкой - закидал все в кастрюлю , да оно все и приготовится , специи подбери получше и будет тебе вкусно. И ещё вторая часть меня натолкнула на мысль, насколько плохо я разбираюсь в живописи. Художники там видят целый мир в красках, да ещё и с чувствами, а я лишь рисунок. Красиво , некрасиво - вот все что я смогу сказать,...ну или что то стандартное " Видна рука мастера , передавшая настолько отчетливо эмоции персонажей...".

Захотелось прям в галерею сходить, да и был там всего пару раз. Что нибудь из современнного искусства глянуть, ну и классику затронуть бы не помешало.

Пару слов про автора этой зловещей картины с" живыми глазами ". Ничего себе он заморочился по искуплению грехов. Он не только за картину свои грехи искупил, но и за всю свою жизнь. Совет его данный сыну в конце книги я прослушал два раза.

Мрачная «сказка» о ревнивой зависти творца к таланту соперников. Хотела бы сказать, что с проблемой такой незнакома, но увы... Талантливый, но бедный художник Чартков получает вдруг большую сумму денег — способом чисто гоголевским. То ли от нарисованного дьявола получил, то ли «из сна вынул», то ли как-то иначе. Это, кстати, характерная шутка Николая Васильевича: читателю предоставляется выбор, воспринимать текст как мистическую драму или как стечение маловероятных обстоятельств. Пример - «Майская ночь...»: утопленница не выходит сама к Голове, простирая бледные персты! Нет, свадьба устраивается на самый ординарный лад, а откуда записка взялась... разбирайтесь, мол, сами.
К «Портрету»! С полученной суммой живописец Чартков мог бы себе позволить чистое творчество без отрыва на повседневную барщину. Однако герой поступает иначе. Мне этот путь совершенно непонятен. Как можно не писать картину, когда она горит под зажмуренными глазами каждый вечер, едва задуваешь свечу или захлопываешь лептоп! Встаёшь и пишешь. Потом на работу в 4:50 утра. А если бы были деньги, думаешь... Впрочем, деньги-то у Чарткова как раз появились. Он их грамотно вкладывал в рекламу, рисовал портреты во времена тотального дефицита селфи. И вдруг обнаружил, что ненаписанные картины уже не тревожат по ночам. И сдул бы пыль со старых холстов, но столько времени уходит на качественный разнос мазни неизвестных молодых конкурентов!
Полагаю, будь Чартков скучным самодовольным «популярным мастером», не заслужил бы отдельной повести. Собственно, род его ремесла кажется мне даже забавным: что-то вроде косплея организует он для клиентов. Сегодня это доходный бизнес: заказчиков наряжают во всякое и фотографируют в декорациях или уникальных ландшафтах. Марсом и Психеей выступить хотят сегодня немногие, чаще героями манги или эльфами. Но идея запечатлеть иллюзорного себя остаётся популярной, как никогда. Даже и в голову не пришло упрекнуть Чарткова за подобное, вполне понятное, поведение, не превратись он вдруг в аморальное чудовище.
От морального уничтожения шедевров и авторов он переходит к «рукоприкладству»! Вот контраргумент пушкинскому «гений и злодейство — две вещи несовместные». Видимо, перед творцом два пути: либо он станет Моцартом, либо Сальери. Творить изо всех сил до последнего вздоха — или убивать чужое творчество, если сам не можешь достичь желаемой высоты. Я бы сказала, что демонический Портрет тут вообще ни при чём, так, причудливый орнамент по краю повествования. Не о нём речь.
Может быть, в названии повести подразумевается «портрет» в смысле - «образ героя», «изображение личности»?

Наша учительница по литературе посоветовала нам почитать на выбор любой рассказ или повесть Гоголя из сборника "Петербургские повести". И вот я наткнулась на эту... Скажу честно, мне было страшновато ее читать. Как представлю того азиата, мурашки по телу скачут табунами! Даже "Вий" на меня не произвел такого впечатления! А тут... Да еще сцена с загадочным появлением денег в рамке... А что касается Чарткова, то, я считаю, портрет тут не причем, он сам виноват. Даром ему читал нравоучения его учитель. Пустой парень. А вот его бывший приятель МОЛОДЧИНА, он действительно знал, чего хочет добиться в жизни! Респект ему и уважуха! Вообщем жутковатая повесть. Жалко, что портрет так и не удалось уничтожить...

Повесть затрагивает темы искусства, морали и духовного упадка. Главный герой, художник Чартков, стоит перед искушением использовать свои таланты в корыстных целях, что приводит к драматическим последствиям.

Гоголь изображает внутреннюю борьбу человека, столкнувшегося с собственной жадностью и амбициями. Портрет, который становится символом успеха и одновременно проклятия, отражает идею о том, что искусство и творчество могут как возвышать, так и разрушать. 

Стиль Гоголя, наполнен иронией и образностью, позволяет читателю проникнуться атмосферой судьбы героя и осознать, что цены на успех могут быть слишком высоки.

Константин Станиславский писал: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». Но мы видим целую плеяду полулюдей-получудовищ на подпевках и подтанцовках у сильных мира сего, сладко живущих при любой власти. Куда ни плюнь, одни заслуженные, скоро народных дадут.

В действительно пугающем своей актуальностью и бездушием «Портрете» художник Чартков продаёт свой талант, как Тим Талер — смех и радость. Он меняет чистое искреннее искусство на льстивые комплименты знати и жареных поросят с яблоком во рту.

Есть мем: «С каждым днём мы всё дальше от Бога!». Чартков был как богом поцелованный, он, голодая, на последние деньги покупал краски и рисовал рыбаков, творческий беспорядок в комнате и, наконец, свой священный Грааль, прекрасную даму из снов — Психею. Психея здесь — ещё и талант, дарование, муза, путеводная звезда, за которой следует художник. Чарткова поддерживала лишь вера в миссию и визиты старого учителя, его работы окружающие высмеивали и не покупали, требовали нарисовать что-то красивенькое и понятное, «полезное в домашнем обиходе».

Сломавшись, попав под очарование зловещего портрета — ростовщика, Чартков продал душу демонам, возможно, олицетворяющим смертные грехи человечества: гордыню, зависть, алчность. Почему тот ездит в Италию учиться живописи, а я прозябаю в Петербурге? Почему этот востребован, а я никому не нужен? Чартков «выбивается в люди». Было нечем платить за каморку, а теперь квартира на Невском, роскошная мебель, хороший костюм, богатые дамы и кавалеры в очередь выстраиваются, чтобы он писал их портрет. Только вот искра пропала, а дар божий, оскверненный, изуродованный, лежит где-то в углу, бьётся в предсмертных конвульсиях.

Гоголь вновь демонстрирует нам, что слаб человек сам по себе и особенно беззащитен перед силами зла, они могут лишить его жизни, разума и всего хорошего, что было в нём. Осенью режиссёр Виктор Бугаков поставил в Цехъ театре одноимённый спектакль, продолжив цикл гоголиады у автомойки, в которой уже есть редко играющиеся "Нос" и "Игроки". Советую, мрачный зрелищный спектакль.

Входит в цикл «Петербургские повести» и, пожалуй, моя самая любимая из них Еще в школе, эта мистическая повесть меня очень впечатлила.

Повесть небольшая, состоит из 2 частей и рассказывает о судьбе двух художников и загадочном портрете ростовщика. 

В 1-ой части молодой, талантливый, но бедный художник Чартков случайно покупает в лавке грязный портрет, который сразу поражает своим взглядом. Глаза как живые и гипнотически смотрят на тебя. В эту же ночь художнику снится кошмар, что портрет оживает, ростовщик начинает перебирать червонцы из своего мешка и художник украдкой прикарманивать определенную часть денег. Наутро он действительно становится обладателем этих червонцев, которые странным образом выпадают из рамы портрета.

А дальше извечная тема искушения деньгами, загубленного таланта, гибели души из-за низменных желаний. Все это описано прекрасным языком Гоголя. Когда читаешь в первый раз, то мистика и интрига вообще не дают оторваться от текста.

Во второй части уже подробнее раскрывается реальные личности ростовщика и художника, нарисовавшего злополучный портрет.

Вроде бы очевидны параллели с «Портретом Дориана Грея», но Оскар Уальд написал свое произведение почти на 60 лет позже. И произведения все же немного о разном, хотя и есть факт мистической связи портрета с натурщиком.

В общем, даже сейчас не устаю восхищаться многоплановостью таланта Гоголя. Очень советую, если еще не читали.

Такое ощущение, что Гоголь берет меня за руку и говорит "пойдем, я объясню тебе, что писать картины за деньги, погубив талант неправильно". Я говорю "а спасибо, это глубоко, я поняла, можно я пойду?". А он "нет, слууууушай"...и тащит меня упрямо по строчкам "Портрета", знакомит с ненужными персонажами, какими-то тётками с лорнетами, арендодателями, полицмейстерами, случайными прохожими (за что!?), перечисляет постатейно расходный бюджет обогатившегося героя, в деталях описывает захламленную студию художника... А я все кричу: "Николай Васильевич, мы все давно поняли, что вы хотели сказать, спасибо, не нууужно", но где там...
Вообще первая глава как будто и писалась для того, чтобы какой-нибудь троечник ее на ЕГЭ как литературный пример приводил, до того назидательно и плоско.
Вторая глава глубже, чище. Там о духовном, и перепетии сюжетные сложнее. Мне вторая глава очень понравилась, и конечно, без первой главы была бы абсолютно не то.

Так вот, вернёмся, назидательность. Ее усиливает то, что Гоголь не оставляет никакого права читателя на недосказанность. !сейчас спойлер вот, в конце произведения мы пред портретом слушаем историю сына художника. Поворачиваемся в последних строках к картине - а ее нет! Стена пуста! И тут бы поставить Гоголю точку, многозначительно прервать свой мистический рассказ, но неееет, уже тянется перо Николая Васильевича объяснить недалекому читателю: "Невнятный говор и шум пробежал по всей толпе, и вслед за тем послышались явственно слова: «украден»." Ну все, в танке все тоже осознали, что портрет украден, баста? Нет! Читаем далее: "Кто-то успел уже стащить его, воспользовавшись вниманьем слушателей, увлеченных рассказом"
Ну что мешало оставить благородное многоточие? Эх. И так вот все произведение, однозначное аки советские лозунги.

Повествование кроме того страшно неравномерное. Полкниги предисловия о жителях Коломны, и в одну строку затем биография рассказчика. 3 часа наблюдаем за лавкой живописи, но одной строчкой герой сходит с ума. Я не против быстротечности,  но зачем же так долго тогда описывать какой-нибудь серый петербургский ежедневный быт?

Мистический элемент сильный. Ночная сцена с портретом захватывает и здорово водит за нос.